Документальное кино

[Ключики]

Слепые фотографы - взгляд изнутри

Большое спасибо каналу елевидения НВО за его замечательные документальные фильмы и проекты (особенно за "The Jinx", один из самых значимых из всех увиденных в жизни).

⚠ Тільки зареєстровані користувачі бачать весь контент та не бачать рекламу.

⚠ Тільки зареєстровані користувачі бачать весь контент та не бачать рекламу.

Спойлер: Выставка фотографий слепых фотографов «Взгляд изнутри»

Фильм снят известным фотографом Нилом Лейфером. Автор посвятил фильм тому, как люди, превозмогая физические лишения, с которыми их столкнула жизнь, всё же добиваются в жизни того, о чем мечтали, побеждают природу ради возможности творить. Это рассказ о трех фотографах, имеющих серьёзные проблемы со зрением: Пите Экерте, Брюсе Холле и Генри Батлере.

Несмотря на отсутствие прямой визуальной коммуникации с миром, слепые фотографы воспринимают его в виде визуальных образов. В этом случае фотография работает наоборот. Если для зрячего фотография — это проекция реальности на плоскость, то для незрячих плоскость фотографии является полем для проекций их внутренних образов. Для слепых людей фотография становится поистине уникальным инструментом. Это медиа в чистом виде (мост) — способ самовыражения и коммуникации с внешним миром.

Разница между слепым и зрячим фотографом в том что слепой свободен от тирании повседневного визуального шума, многих клише, которые превращают современную фотографию в поток однородного визуального спама. В процессе создания фотографий незрячим мастерам помогают их зрячие помощники. Руководствуясь указаниями слепого художника, они наводят обьектив и компонуют сцену. В затемненной комнате модель освещают прыгающим лучoм фонарика. Шторка объектива остается открытой долгое время, иногда несколько минут. Никаких дополнительных изменений в фотографии не вносится, все возникающие эффекты - только следствие применяемой методики.

Для большинства из нас зрение остается главным чувством, мы конструируем свой мир с помощью образов. Визуальная информация жизненно важна для нас и повсеместно распространена в нашем мире. Мы реагируем на визуальную перенасыщенность тем, что сужаем наше восприятие, своего рода подвергаем себя сознательной слепоте, чтобы вернуть баланс нашим органам чувств. Но для художников выставки «Взгляд изнутри» фотография открыла новые возможности видения.

Некоторые из них используют камеру, чтобы продемонстрировать свое внутреннее видение. Некоторые оперируют тем, что можно назвать фотографией, свободной от шаблонов обычного зрения. Некоторые фотографы сохраняют слабую возможность видеть, что позволяет им с помощью камеры включать внешний мир в свою собственную реальность. Эти фотографии становятся физическим воплощением идей, которые рождаются и существуют в их воображении.

В романе «Слепота» Хосе Сарамаго пишет: «Скорее всего, только в мире слепых все вокруг становится тем, чем оно должно быть». Бетховен сочинял музыку, будучи глухим, слепые Милтон и Гомер вызывали в воображении образы небес и подземного мира, а художники-фотографы выставки «Взгляд изнутри» исследуют возможности слепых людей в процессе создания визуальных произведений искусства. Своими работами они заставляют нас задуматься, что на самом деле значит видеть.

 

[ZЗоя]

интересный "итог" документалки года по отзывам/рейтингам:

⚠ Тільки зареєстровані користувачі бачать весь контент та не бачать рекламу.

⚠ Тільки зареєстровані користувачі бачать весь контент та не бачать рекламу.

⚠ Тільки зареєстровані користувачі бачать весь контент та не бачать рекламу.

⚠ Тільки зареєстровані користувачі бачать весь контент та не бачать рекламу.

 

[Ключики]

Хорошие фильмы, "Человека" Артюс-Бертрана еще не смотрел, спасибо за наводку. Хоть и противник всяких рейтингов и оценок для кино, но почему-то приятно было сейчас увидеть, что

⚠ Тільки зареєстровані користувачі бачать весь контент та не бачать рекламу.

так высоко оценили, наверное в первый раз такое совпадение мнений.

 

[ZЗоя]

Хоть и противник всяких рейтингов и оценок для кино, но почему-то приятно было сейчас увидеть, что The Jinx. Тайны миллиардера (мини-сериал) так высоко оценили, наверное в первый раз такое совпадение мнений.

для меня это способ глянуть - не пропустила ли что то стОящее.
все же отсмотреть все равно не получится)), просто физически.

 

[blackmadfatcat]

The Jinx. Тайны миллиардера

спасибо за наводку, очень интересная документалка, настоящий детектив) развязка сильной получилась, создателям очень повезло

 

[Ключики]

Жизнь и смерти Роберта Дерста

Эх, если бы все стоящее было оценено по достоинству)

Спасибо за спасибо. Очень интересная, помимо всего прочего на мой взгляд получилось гораздо больше чем кино, еще и увлекательное, на высоком художественном уровне, антропологическое многослойное социально-психологическое расследование-исследование самой природы человека, норм, морали, эдакий автопортрет людской на фоне, одни заседания суда чего стоят.

Как всегда интересна тема взаимосвязи кино и жизни. Премьера сериала весной как казалось повлияла непосредственно на виновника торжества, но на сегодняшний день уже 73-летний Роберт Дерст по прежнему лепит горбатого, отдыхает на больничке за незаконное хранение оружия и отрицает все обвинения.

Все с тем же улыбчивым ковбоем и адвокатом дьявола по совместительству, запустившем с весны длительную судебную волокиту, суд назначен на 16 января, но скорее всего заседания будут переносить еще не раз.

 

[Ключики]

Все люди педофилы? \ Ян Саудек. В плену страстей, без надежды на спасение

Потихоньку буржуи подготавливают к легализации:

⚠ Тільки зареєстровані користувачі бачать весь контент та не бачать рекламу.

Во многих цивилизованных странах идет настоящая «охота на ведьм» и жертвой может стать любой мужчина. Чтобы защитить детей от сексуального домогательства, общество начало рассматривать любого представителя сильного пола как потенциального преступника. Такая истерия, охватившая социум приводит к глобальным политическим и социальным последствиям. Действительно ли такой подход оправдан, и верно ли утверждать, что все мужчины педофилы? И куда западная цивилизация катится?

На 2015 год официальный возраст сексуального согласия в разных странах мира:

9 лет - Йемен:

⚠ Тільки зареєстровані користувачі бачать весь контент та не бачать рекламу.

Восьмилетняя девочка умерла от повреждений внутренних органов после первой брачной ночи со своим 43-летним мужем;
11-летняя Вафа, говорят правозащитники, вышла замуж за 40-летнего мужчину, который насиловал и мучил ее. Адвокат, нанятый организацией и Союзом женщин Йемена, смог устроить ее развод;
Фавзия, которой также было 11 лет, умерла при родах;
Салва, 12-летняя девочка, покончила с собой, бросившись с крыши.

Тахани (в розовом) было всего 6 лет, когда она вышла замуж за Мажеда, 25 лет (стоит рядом с ней). Еще одна девушка на фото — вышла замуж, когда ей было 8 лет.

12 лет - Ватикан, Ангола, Мексика, Мальта и Филиппины;
13 лет - Аргентина, Буркина-Фасо, Испания (увеличен с 12 до 13 лет всего семь лет назад), Южная Корея и Япония;
14 лет - Австрия, Албания, Болгария, Боливия, Босния-Герцеговина, Бразилия, Венгрия, Германия, Италия, Китай, Колумбия, Лихтенштейн, Парагвай, Перу, Португалия, Сербия, Сьерра-Леоне, Того, Хорватия, Черногория, Чили, Эквадор, Эстония, Мадагаскар и Фарерские острова.​

⚠ Тільки зареєстровані користувачі бачать весь контент та не бачать рекламу.

Ян Саудек культовый чешский фотограф. Известен благодаря своим смелым и шокирующим работам, является визитной карточкой Чехии в мире фотографии, имеет собственные выставки в более чем 400 городах мира. Один из величайших ныне живущих классиков фотоискусства. Работает в жанре эротической фотографии, а если быть точнее, то последние годы творчества даже можно охарактеризовать как художественную порнографию. Из еврейской семьи, многие члены которой погибли в Терезине, Ян с братом-близнецом Карелом были заключены в детский концлагерь. В 1950 году впервые взял в руки фотоаппарат.

Ян Саудек - это один из самых известных фотографов в Чехии, деятельность которого мгновенно узнаваема благодаря использованию характерной окраски и шрамированных фонов, его творения иногда носят интимный характер, иногда провокационны, ню. Не так давно, Адольф Зика - фэшн и арт фотограф мирового класса завершил фильм о мистере Саудеке, который назван "Ян Саудек - захвачен страстями, никакой надежды на спасение", фильм представляет собой попытку поближе рассмотреть личность за очень публичным человеком: он - "Дон Жуан" и "плохой мальчик", даже в возрасте 72 лет. Саудек, как четко указывает Адольф Зика, человек, чьи жизнь и творчество были определены страстью, к лучшему или к худшему.

Спойлер: фотоработы Яна Саудека

 

[blackmadfatcat]

Незнаю, было ли, поиск вроде не нашел. Что касается документалок о фотографах, одна из последних:

⚠ Тільки зареєстровані користувачі бачать весь контент та не бачать рекламу.

Себастьян Сальгадо — величайший фотограф современности. Ни одно событие не укрылось от его объектива. Взгляните на мир другими глазами! Откройте для себя завораживающую историю жизни, проникающую прямо в сердце.

 

[Ключики]

Вот спасибо, так спасибо, прекрасная картина. Вим Вендерс один из любимых режиссеров.

 

[blackmadfatcat]

⚠ Тільки зареєстровані користувачі бачать весь контент та не бачать рекламу.

Используя рассказы очевидцев событий, компьютерную графику, материалы видеоархивов и эксклюзивные снимки известного чернобыльского фотографа Игоря Костина, этот двухчасовой документальный фильм заново исследует самую страшную ядерную катастрофу в мире.

Очень интересно и познавательно, много реальных кадров тех лет, включая жизнь в городе до катастрофы, рекомендую)

Вот спасибо, так спасибо, прекрасная картина. Вим Вендерс один из любимых режиссеров.

незачто, ну а Сальгадо - один из любимых фотографов отныне))

 

[Ключики]

Следующее воскресенье. Умереть, уснуть, уснуть и видеть сны... ибо сны - такая отдушина. Как кино. Или - смерть.

Автор снимал это кино 15 лет, заканчивал за год до своей смерти от тяжелой болезни, умер через 20 дней после премьеры. Много споров об этом фильме, он тяжелый, откровенный, очень личный и несомненно талантливый.

⚠ Тільки зареєстровані користувачі бачать весь контент та не бачать рекламу.

Спойлер: Следующее воскресенье

Спойлер: отрывок

⚠ Тільки зареєстровані користувачі бачать весь контент та не бачать рекламу.

Умереть, уснуть,
уснуть и видеть сны...
...ибо сны — «такая отдушина».
Как кино.
Или — смерть.​

Мировая премьера фильма состоялась на фестивале документального кино «Артдокфест» - Олег Морозов получил премию «Лавровая ветвь» в номинации «Лучший арт-фильм». Абсолютно гениальная вещь – и при этом очень спорная. Во время просмотра периодически появлялось желание встать и уйти. Это кино не просто тяжелое – оно рвет на части, в какие-то моменты его становится невыносимо смотреть – до физической боли. Но если досмотрел – получаешь катарсис. Герои фильма – реальные люди, живущие и умирающие рядом с нами: кто - от паленой водки или передозировки героина, кто – от «золотого укола», кто - от тоски и одиночества. Это грешники, для которых непременно наступит следующее воскресение (не имеется в виду день недели). Но это люди – разные: красивые, опустившиеся, пускающие дозу по мышце, раскрывающие душу, говорящие о снах, хоронящие своих детей, раскапывающие немецкие могилы, захлебывающиеся в канавах…

«Следующее воскресение» — портреты умерших пропойц, наркоманок, которых успел снять на память Морозов. Образ будущего без настоящего. Атмосфера прошлого без будущего. Эпиграф из Шекспира («Умереть, уснуть, уснуть и видеть сны») режиссер закольцует финальным монологом некоей Тани, обожающей сны, ибо сны — «такая отдушина». Как кино. Или — смерть.

Ничего, казалось бы, общего нет между забулдыгой Женей (из документального «Следующего воскресения»), переселенцем в Калиниградскую область после войны, и Игорем (Игорем Кечаевым из игрового «Ленинграда. ноября»). Разве что оба курят папиросы. Но какая-то интимная, немыслимая связь все-таки есть между издерганным нагловатым ленинградцем и... калининградцем, который — информирует голос за кадром — «умер от тоски и одиночества». Олегом Морозовым эта связь не исключается. Потому что его камера не разглядывает персонажей «Следующего воскресения» — их настоящее время нельзя рассмотреть, его уже нет. Он снимает промежуток времени до настоящей смерти своих персонажей. Но снимает как историю их жизни после жизни.

Спойлер: о фильме режиссёр Олег Морозов, документалист Виталий Манский и кинокритик Борис Нелепо

Борис Нелепо: “Следующее воскресенье” – это фильм о смерти, который и сам режиссер закончил, будучи тяжело больным. Морозов начал работу над своим фильмом 15 лет назад, первые сцены датируются ещё 1993-м годом. Действие происходит в небольшом селе в Калининградской области, в котором Морозов построил дом, ставший декорациями его фильма. В “Следующем воскресенье” много героев, но все они ненадолго задерживаются на экране и на этом свете.

В кадре сельский мужик рассказывает о своей жизни, а затем закадровый голос сообщает о том, что он умер через пару месяцев. Его собеседник замерзает в канаве. Племянник одного из них поспорил, что способен выпить залпом полтора литра самогона. Как замечает голос за кадром, спор он выиграл, но оставил трех своих детей без отца. У другого героя сын купил в ларьке паленую водку и отравился насмерть. Отдельный подсюжет – это история компании молодых героинщиц, продающих себя, чтобы заработать на дозу. Они рассказывают в камеру о своей жизни, страхах, надеждах. Эти героини исчезают еще быстрее.

Действие, напомню, происходит в Калининградской области. В одном из финальных сегментов молодые люди взламывают старый немецкий дом, откапывая, в поисках денег, тела его владельцев и аккуратно раскладывая их черепа. В фильме есть сцена, вызвавшая наиболее острые споры: старая хроника, на которой запечатлены ангелоподобные немецкие дети со свастиками, играющие Вагнера.

Это очень жесткая и страшная история вымирания людей. И воскресенье – это, конечно, не день недели, а воскрешение для грешников – собственно, на английский язык продюсеры собираются перевести название фильма, как Next Resurrection. Во время подготовки к сегодняшней передаче я специально провел некоторое время в поисках какой-нибудь информации об этом фильме, аналитики, рецензий, но, к сожалению, преимущественно все материалы исчерпываются несколькими строчками об итогах фестиваля документального кино. Мне кажется очень неправильным, что этот фильм прошел мимо кинокритических радаров, потому что именно такое кино – итог столь долгой и трудной работы – нужно показывать, обсуждать, рассказывать о нём. В передаче Елены Фанайловой об Артдокфесте участвовал сам Морозов, он обсуждал свой фильм с другими режиссерами-документалистами:

Олег Морозов: Действительно, как идентифицирует себя автор, каким образом: он документалист прямой или все-таки ему кажется, что он делает некоторое искусство? И в данном случае я давным-давно уже не считаю себя, на самом деле, ни документалистом, ни режиссером игрового кино, хотя я и тем занимался, и просто оператором. Я просто себя все равно считаю художником, как это ни звучит, может быть, помпезно или еще как-то. А что значит – художник? По нашей традиции, мы все на что-то опираемся. И моя главная опора – это русская классика, именно литература, то есть то, к чему стремились наши классики. Толстой, который говорил, что “я всю свою жизнь ищу красоту”. Или Чехов, который говорил, что есть такие ситуации, что перезаразили кого-то, еще что-то. Это не предмет для рассказа искусства. И он не рассказывает об этом просто-напросто. То есть он в письмах брату, допустим, описывает совершенно страшные ситуации, но он об этом не говорит. Это и есть какая-то та доля морали, о которой я говорю, допустим.

Борис Нелепо: Я могу сказать, что этот фильм действительно не отпускает по прошествии времени. На ум приходят другие режиссеры, которые тоже посвятили своим фильмам и героям долгие годы своей жизни. Это Раймон Депардон, с начала двухтысячных снимающий документальную трилогию о стариках-фермерах в затерянной в горах деревне или Педро Кошта, работающий в лиссабонских трущобах над игровым кино. Он пытается воссоздать классическое голливудское кино, называя своих нищих лучшими актерами. С уважением, как настоящих актеров, снимает своих героев и Морозов. За комментарием я решил обратиться к режиссеру Виталию Манскому.

Виталий Манский: Я считаю, что это очень важная документальная картина, потому что она создает в некоем смысле образ пространства, в котором живет режиссер, и очень личностный образ пространства, очень честный образ пространства, настолько честный и настолько личностный, что если бы, допустим, я позволю себе смелость сказать, что если бы этот фильм снял не Морозов, может быть, я по-другому бы этот фильм смотрел. Когда я говорю, что снял бы не Морозов, я имею в виду, что снял бы не человек, который сам борется со смертью и закончил картину на пороге собственной смерти. Ведь вы знаете, что премьера фильма состоялась в Москве 10 декабря, а 1 января, через 20 дней, автора не стало, он ушел из жизни, как и другие его герои. Поэтому более пронзительной картины документальной я, честно говоря, даже не припомню. При всей сложности ее языка, при всей жесткости подачи картины, но эта картина, в общем, обречена на долгие, долгие годы жизни, потому что она будет востребована теми, кто не хочет так жить, как выглядит жить в картине Морозова “Следующее воскресенье”. Здесь очень важно подчеркнуть название картины. Морозов, предъявляя очень жесткую реальность, очень жесткий сегодняний день, искренне верит в следующее воскрешение. И вот в этом следующем воскрешении, пройдя через эти опыты, через эти падения, мы все должны возродиться очищенными, имея за спиной то пространство, о котором так ярко и так жестко говорит Олег в своей картине.

Борис Нелепо: Как вы думаете, какие-нибудь есть перспективы, конечно, не проката, но выпуска на DVD, то есть, интересуются ли зарубежные фестивали этим фильмом? Вы представляете какое-то следующее воскрешение этому фильму, потому что ему еще только предстоит дойти до зрителя?

Виталий Манский: Смотрите, этот фильм мы все-таки показывали в центре Москвы, в кинотеатре “Художественный”, в большом зале, и фильм посмотрело много людей, и фильм получил, что очень важно, Гран-при фестиваля. Значит, он уже вписан в историю фестиваля, и всегда, при всех ретроспективах фестивальных, при всех взглядах назад он будет, безусловно, существовать, потому что он стал знаком фестиваля. Каждый фильм Гран-при уже в некоем смысле находится в этой истории. Затем он получил национальную премию “Лавр”, как лучший арт-фильм. Это решение уже не трех членов жюри фестиваля, это решение 37-и профессионалов, живущих на территории всей росиии. И в этом смысле эта картина тоже уже и увидена, и вписана. Что же касается проката зрительского, вы знаете, что происходит с настоящим вообще в нашей жизни. Не только настоящим документальным кино, но и настоящим художественным кино, с настоящим театром, с настоящей литературой, с настоящей музыкой. Мы знаем, что сегодня собирает стадионы, а что играется в маленьких помещениях, даже в Концертном зале Чайковского, сколько там мест. Сколько там зрителей, а сколько на какую-то “Виагру” или “Фабрику Звезд” в Олимпийском стадионе. Но это, прежде всего, это пройдет, но еще немаловажной обстоятельно, что вот эти “Виагры”, они свои стадионы собирают один раз в жизни, а такие фильмы, как сделал Олег Морозов, они обречены в вечность. Поэтому свои маленькие аудитории по 100-200 человек они будут собрать 10, 20, 30, 100 лет. Прошло уже лет 90 со всеми выхода фильма “Нанук с севера” Флаэрти, “Человек с киноаппаратом” Вертова, но раз в месяц в какой-то точке мира эти картины показываются. Под эти картины сочиняется новая музыка. Настоящее обречено на вечность, а мнимое обречено на сиюминутность.

 

[Ключики]

"Среда 19.07.1961" Виктора Косаковского

Редкий но знаменитый фильм выдающегося документалиста Виктора Косаковского, состоящий из семидесяти микро-сюжетов о судьбах питерских жителей, которые родились с ним в один день, среду, 19.07.1961.

⚠ Тільки зареєстровані користувачі бачать весь контент та не бачать рекламу.

Спойлер: Среда 19.07.1961

⚠ Тільки зареєстровані користувачі бачать весь контент та не бачать рекламу.

Он бреется перед окном, методично окуная лезвие в воду в трехлитровой банке. Потом выходит во двор. Обменивается парой реплик с женщинами вида бесшабашного и одновременно жалкого. Он всю жизнь провел в сумасшедшем доме. Он и сейчас здесь. И сразу, после того как он скажет в камеру: "Что будет -- неизвестно. Я бы не хотел при всех все рассказывать", -- во двор выскочит врач и закричит на режиссера (он же оператор): "Вы что, идиот? Вы кого снимаете? Он же дебил!" И он заплачет. А режиссер снимет всю эту воистину подарочную для документалиста сцену, но в фильм она не войдет. Потому что в глубине души режиссер считает, что врач прав: он сам и его персонаж действительно похожи. Каждый из них мог родиться другим, первый -- вторым. Тем более что родились они в один день -- в среду, 19.7.1961. И то, что его героя мать бросила в роддоме, - по большому счету случайность. Сложись случайности иначе -- и он сам, режиссер, мог бы оказаться на месте персонажа. А снимал бы кто-нибудь другой. Любой из этих сорока девяти мальчиков и пятидесяти одной девочки, которые родились в городе Ленинграде в ту среду, 19.7.1961. Но сейчас режиссер он, а те шестьдесят, которые оказались в пределах достижимости и на то согласились, стали героями фильма "Среда".

Их много. Их много даже для фильма, длящегося девяносто три минуты...
...
Поэтому и вошло в окончательный вариант "Среды" только десять процентов снятого. Поэтому не вошел эпизод с врачом в сумасшедшем доме. Не вошло признание одного из персонажей, что он не покончил с собой только из жалости к старым родителям. Не вошло ничего декларативного, ничего явно выигрышного и ничего из, так сказать, интимного для героев. Он даже отвел камеру на ковер на стене, когда крошка девочка, совсем утренняя, просит мать, стремящуюся ее одеть, не залезать ей под рубашку. В конце концов раздевается только один из персонажей "Среды" -- в прямом и переносном смысле. Для массажа и жестоко-бесстрастных камеры и пленки. Потому что "раздевать в кино можно только себя". Косаковский снял и ввел в фильм смерть своей матери, вернее, первые минуты после смерти -- как он закрывает умершей глаза и скрещивает на груди руки. Случайность, отдающая судьбой, как сказал бы поэт. Косаковский зашел к матери, зашел после съемок, был с камерой, вышел на кухню, пил чай. А вернулся в комнату -- матери уже не было. Темная комната, в левой части кадра -- умершая, естественный свет. Безысходная естественность смерти родителей. Но не толчок к "предварительным итогам". Ведь у жизни, по "Среде", не может быть сухого осадка-результата, она может лишь идти -- из неизвестности в неизвестность, пучась деталями, конкретностями. Как Нева льдинами в ледоход (в начале "Среды"). Как снятый с вертолета огромный город -- крышами, башенками, шпилями (в конце).

 

[Ключики]

ДМТ: молекула Духа

⚠ Тільки зареєстровані користувачі бачать весь контент та не бачать рекламу.

Спойлер: ДМТ: молекула Духа

Долгожданный фильм о ДМТ. Один из сценаристов этого фильма - Рик Страссман - также автор

⚠ Тільки зареєстровані користувачі бачать весь контент та не бачать рекламу.

с одноименным названием, в которой описано революционное медицинское исследование биологии околосмертельного и мистического опыта, обзор того, что мы знаем о психоделических веществах вообще, и о ДМТ в частности. Впервые в истории науки доктор медицины Рик Страссман изучил и описал воздействие на человеческое сознание психоделического препарата ДМТ. Это вещество содержится в растениях, которые в индейских традиционных культурах употреблялись для вхождения в измененное состояние сознания. Кроме того, ДМТ вырабатывается эпифизом мозга человека в критические периоды его жизни. Чтобы получить официальное разрешение на это исследование, Страссману пришлось преодолеть многочисленные бюрократические барьеры: исследования психоделиков были практически прерваны в 1970 году, когда конгресс США принял закон о запрете ЛСД и других подобных препаратов.

"ДМТ заинтересовал меня тем, что он присутствует в теле каждого из нас. Я считаю, что источником ДМТ является загадочная пинеальная железа, крохотный орган, расположенный в центре нашего мозга. Современной медицине немногое известно о роли этой небольшой железы, но у нее долгая «метафизическая» история. Например, Декарт считал пинеальную железу «местом расположения души», а как Восточная, так и Западная мистическая традиция считают, что в ней расположен наш духовный центр. Я задался вопросом о том, не связана ли чрезмерная выработка ДМТ пинеальной железой с нативными «психоделическими» состояниями. Сюда входят такие состояния, как рождение, смерть, психоз и околосмертельный и мистический опыт..." - Рик Страссман, доктор медицины.

 

[ZЗоя]

⚠ Тільки зареєстровані користувачі бачать весь контент та не бачать рекламу.

..похлеще подготовки юных актеров для китайской оперы будет..
впечатляет. да.
и жутковато как то..

 

[blackmadfatcat]

Драконовые девушки. Drachenmädchen

заинтересовало, как-нибудь посмотрю, спасибо)
вспомнил еще одну прикольную документалку

⚠ Тільки зареєстровані користувачі бачать весь контент та не бачать рекламу.

Спойлер: Постер

Фильм о быте и нравах охотников, рыболовов и обычных сельчан из села Бахта Туруханского района.

стоит смотреть не только ради интересного повествования, но и ради красоты тамошней природы и музыкального сопровождения. Саунд можно заценить по ролику, композитор - Клаус Бадельт (К-19, Пираты Карибского моря и прочее), очень душевно так звучит)

тем, кто соберется смотреть, настоятельно рекомендую искать международную версию на полтора часа, т.к. она более целостней и дарит больше эмоций, как мне показалось, ну а после уже можно заценить 4х серийный фильм

 

[Ключики]

"Драконовые девушки" сильное кино, позволю себе самого себя процитировать:

Бедный маленький китайчик
С длинной тонкою косой
Косоглазый, словно зайчик
Вечно грязный и босой​

Очень тронул, маленькие дети, которые хотели научиться летать как Хон Гиль Дон (парень со свирелью), живут так: подъем в 5:40 (по зонам в 6 подъем, в 5 был в ГУЛАГах), душ 2 раза в неделю, маленькой девочке, которая поранилась мечом на тренировке, зашивали рану горячей иглой (16 швов) без анестезии и т.д. и т.п. 60% выпускников (да, расследование как всегда) не находят себе применение в жизни после выпуска из этой школы кун-ФУ. Приемы съемки массовых сцен как у Лени Рифеншталь, впечатляет, урок, а в "классе" больше 30 000 учеников:

«Драконовые девушки» - режиссерский дебют Иниго Вестмайера, до этого работавшего в качестве кинооператора. Любителям документального кино наверняка знакома нашумевшая лента «Один в четырех стенах» Александры Вестмайер - жены Иниго. Этот фильм рассказывал о малолетних преступниках, живущих в одном из российских «учреждений закрытого типа». И уже здесь был заметен визуальный почерк оператора Иниго Вестмайера. Детская колония вся вдоль и поперек была снята с операторских рельс - проезды в столовой, во дворе вдоль отрядов маленьких заключенных, в их казармах и коридорах. Все эти кинематографические изыски прерывались интервью с детьми, рассказывающими страшные истории из своей небольшой жизни.

Один в четырех стенах

Спасибо за Васюкова и Херцога, не сразу нашел

⚠ Тільки зареєстровані користувачі бачать весь контент та не бачать рекламу.

.

 

[blackmadfatcat]

Спасибо за Васюкова и Херцога, не сразу нашел полную версию

а у меня, наоборот, поиск международной версии больше времени отнял на большинстве трекеров осталась только 4-х серийная. жаль, нигде не достать саундтрек в нормальном качестве, я бы и диск купил с радостью, странно, почему его не нигде нет. кстати, в полной версии и музыка немного другая, мне международная именно из-за этого больше и понравилась

 

[Ключики]

То я не с той стороны искать стал, отталкиваясь от Херцога и "Happy People" вместо "Счастливых людей" Васюкова.

Несмотря на премию главного российского документального конкурса «Лавровая ветвь» в номинации «Лучший сериал», полученную в 2008 году, на российском телевидении фильм так и не показали. Зато «Счастливые люди» случайно попались на глаза Вернеру Херцогу, и теперь благодаря его поддержке и фамилии в прокат выйдет международная версия фильма (под названием «Счастливые люди: год в тайге»)...
...
Диск со своим фильмом я отдал Тимуру Бекмамбетову, тот отвёз его в Америку и отдал нужным людям, в том числе продюсеру Вернера Херцога. Когда он собрался смотреть мой фильм, к нему как раз на 15 минут заехал Вернер. Херцог увидел фильм и попросил не выключать - и они вместе просмотрели все четыре часа. После чего Вернер, поскольку у него русская жена из Екатеринбурга, сумел найти меня через Skype. Он мне сказал: «Я смотрел твой фильм, хочу, чтобы его увидели на Западе. Я ничего не буду особо менять, только подкорректирую хронометраж, музыку и закадровый текст». Вернер его сам написал и зачитал.

⚠ Тільки зареєстровані користувачі бачать весь контент та не бачать рекламу.

Проект Васюкова некоммерческий, при государственной поддержке, а выпуск саундтрека чисто маркетинговый ход продюсерского кино, международная версия хоть и спродюсирована Херцогом (он и добавил музыку), Бекмамбетовым и другими, но целевая аудитория таких фильмов 1 или 2%, обычно такие проекты изначально полностью убыточные и преследуют совсем другие цели.

 

[alex_193]

А мой любимый Life in a day
Потрясающий проэкт

 

[Ключики]

Согласен, "Жизнь за один день" отличный эксперимент, жаль, что прошел он почти незамеченным на фоне современного киномусора. Яркий пример использования гениального человеческого изобретения в "мирных" целях.