Арт-хаус и авторское кино.

[Ключики]

Звездец или фантастика с человеческим лицом: Последние и первые подлюди Нептуна \ Кровавые машины

Суровый эксперимент опытной психонавтики, документальный фильм о нелегкой жизни людей на Нептуне, к сожалению первый и последний для Йохана Йоханнссона.

⚠ Тільки зареєстровані користувачі бачать весь контент та не бачать рекламу.

Что мы можем усвоить от голоса, говорящего нам на расстоянии более двух миллиардов лет? <…> Фильм манит нас в мир сюрреалистических и фантасмагорических монументов, в котором будущая раса людей оказалась на грани вымирания и в котором памятники, некогда задуманные как символы единства и братства, пребывают в качестве одиноких заброшенных маяков, излучающих своё послание в глушь.

Картина основана на одноимённом научно-фантастическом романе Олафа Стэплдона, опубликованного в 1936-м. Оператор Стурла Брандт Грёвлен сняла ленту на 16-мм чёрно-белую плёнку. За кадром раздаётся голос Тильды Суинтон.

Йохан Йоханнссон получил известность в качестве композитора, работавшего с Дени Вильнёвым над фильмами «Пленницы», «Убийца» и «Прибытие». Был награждён «Золотым глобусом» за саундтрек к «Вселенной Стивена Хокинга». Скончался в 2018-м от передозировки запрещёнными веществами.

- Нам до звезды как до пизды...

​

Более дружественный даже к неподготовленным гуманоидам, визуально шЫкарный фильм "трансформировавшийся из клипа retrowave-банды Carpenter Brut. Искусственный интеллект ускользает с космического корабля, превращается в прекрасную женщину-призрака и бросает вызов двум космическим охотникам в галактической погоне."

Спойлер: Кровавые машины в шевелящихся картинках

​

 

[Ключики]

Закинула в третий раз "Невод" Александра Стреляная \ Ядовитые египетские розы любви сестры к брату \ «Я была дома, но…»

⚠ Тільки зареєстровані користувачі бачать весь контент та не бачать рекламу.

​

Духовное продолжение "Моря" обожаемой Александры Стреляной.

Молодой человек приезжает в деревню на Белом море - в поисках девушки, которая убежала из города, не попрощавшись. Старик из числа местных жителей показывает ему дорогу. Ни юноша, ни старик не представляют, какие испытания ждут их на этом пути.

Ядовитые розы / Poisonous Roses

​

История навязчивой любви сестры к брату.

Не большой поклонник берлинской школы, но попал в мышеловку Ангелы Шанелек, не для живого зрителя, фашисты.

Собака гонит по полю кролика, а затем грызет его тушку. Рядом находится ослик и как бы наблюдает.

Мать бросается к ногам тринадцатилетнего сына. Он сбежал из дома, его не было неделю.

Учителя на педсовете медлят с решением, выгонять ли мальчика из школы за этот побег, и как будто тоже маются, каждый своим.

Женщина покупает велосипед у старика, разговаривающего электронным голосом через специальное устройство. Наверное, у него был рак горла.

Женщина меняет на велосипеде седло.

Дети в бумажных коронах репетируют «Гамлета».

Женщина с раздражением бросает велосипед за изгородь. Он сломан. Она безуспешно пытается сдать велосипед обратно.

Дети делают перевязку ноги своему другу.

Дети репетируют «Гамлета».

Дети везут мальчика в больницу. На мизинце ноги сепсис. Будет операция.

Школьный учитель расстается со своей подругой. Он хочет ребенка, она нет.

Женщина орет на своих детей. В соседней комнате бурю пережидает ее молодой любовник. Женщина в ярости выставляет детей на улицу.

Женщина кидается на могилу с датами рождения и смерти — «1968–2017», звучит песня Боуи, исполненная не Боуи.

В какой-то момент кризис достигнет своего пика. А потом мальчик наступит в ручей искалеченной стопой, брат и сестра побредут по залитому зеленой листвой лесу. Наконец, в этом лесу, лежа на камне у ручья, забудется в долгожданном успокоении их мать.

И снова дети играют «Гамлета», а пес спит у ног осла.

⚠ Тільки зареєстровані користувачі бачать весь контент та не бачать рекламу.

⚠ Тільки зареєстровані користувачі бачать весь контент та не бачать рекламу.

...Ее картина оказалась самой новаторской, оригинальной и глубокой из всего, показанного здесь в этом году.

Фильм начинается с психоделических картин из жизни животных. Пес гонится за кроликом, затем, поймав, его пожирает; происходит трапеза в странном пустом доме, куда входит еще один гость — осел. Он бесстрастно смотрит на хищника, потом в окно. Этими же персонажами картина завершится. В промежутке Шанелек воспроизводит взгляд животного на человеческую жизнь со всеми ее немотивированными эмоциями и необъяснимыми странностями.

Название «Я был дома, но» напоминает о заголовках картин Ясудзиро Одзу («Родиться-то я родился…», «Университет-то я окончил…»), будничную интонацию которых на свой лад имитирует — или пародирует — Шанелек. Есть у него и конкретное сюжетное объяснение. 13-летний мальчик по имени Филипп внезапно исчез из дома, а потом так же неожиданно и без объяснений пришел обратно: это возвращение и служит завязкой. Такое впечатление, что подросток сам не заметил, как ушел, и толком не понял, почему это сделал. Его мать и младшая сестра, учителя, полицейские извелись в догадках. Но этот фильм — не из тех, которые дают легкие ответы. Автор не ставит задачи создать правдоподобный убедительный мир, несколькими штрихами намекнув на бэкграунд персонажей. Напротив, здешнее время/пространство показано как данность, в которой ничего не нужно (и невозможно) объяснять. Только наблюдать и делать самостоятельные выводы.

Само по себе наблюдение может оказаться делом увлекательным. У картины потрясающая цветовая, вернее, световая палитра: ненавязчивый полумрак придает самым житейским событиям легкий налет мистики или сюрреализма. Ничего не значащие сценки — домашний завтрак, прогулка с собакой, покупка нового велосипеда — вдруг обретают добавочный, хоть и смутный, смысл. Тревога нарастает — но Шанелек, как выясняется, хочет не возгонять ее, а, наоборот, исцелить от городской неврастении персонажей и зрителей.

 

[дeфилятоp]

Всё просмотрено. В качестве обратной связи тебе спасибо.
Продолжай пожалуйста, Ключики)

 

[дeфилятоp]

Всё просмотрено. В качестве обратной связи тебе спасибо.
Продолжай пожалуйста, Ключики)

Очень приятно было)

 

[Ключики]

- Отчего люди не летают! Я говорю, отчего люди не летают так, как птицы? Мне иногда кажется, что я птица. \ Это жЫзнь \

Спасибо.

Жара и все фильмы попекла, неурожай, из уцелевшего:

⚠ Тільки зареєстровані користувачі бачать весь контент та не бачать рекламу.

Хайят, её отец и больной дед живут в доме на берегу тёмных, но безумно красивых вод Босфора. Отец Хайят владеет небольшим катером, с помощью которого не всегда законными способами кормит семью. Мать Хайят живёт в другой семье и увлечена недавно родившимся ребёнком. В целом, это довольно простая, мастерски изображённая с нужными акцентами история взросления. Портрет того, как утрачивается детство…

Не выходи из дома / Don't Leave Home

⚠ Тільки зареєстровані користувачі бачать весь контент та не бачать рекламу.

режиссерская версия

⚠ Тільки зареєстровані користувачі бачать весь контент та не бачать рекламу.

Никак не засыпая, я снова и снова открывал глаза — посмотреть, остались ли отражения в зеркалах похожими на то, что я считал своим лицом, или начали неудержимо и жутко меняться.

У фильма "Застава Ильича" должна быть совсем другая судьба. Но режиссеру фильма Марлену Хуциеву позавидовал один из классиков советского кино и написал донос... Монтажные ножницы были безжалостны: вечер в Политехническом было не отстоять, выставка современного искусства даже не обсуждалась, вечеринку, в которой снялись Андрей Тарковский, Андрей Кончаловский, Наталья Рязанцева, существенно порезали... И ограниченный прокат.



Марлен Хуциев боролся за каждую правку, за каждую реплику, за каждый кадр. А когда в Москву приехал Федерико Феллини, вся кинематографическая элита потеряла самообладание, когда узнала, что великий итальянец просит организовать ему встречу с опальным Хуциевым.

⚠ Тільки зареєстровані користувачі бачать весь контент та не бачать рекламу.

Начало лета 1989 года в Секторе Газа. Группа молодых израильских солдат прибывает на службу в секторе Газа. И первая же стычка с палестинским населением вскоре приводят к смерти одного из солдат после того как на него была сброшена стиральная машина с крыши одного из домов. Командир подразделения решает поместить несколько солдат на ту самую крышу.

⚠ Тільки зареєстровані користувачі бачать весь контент та не бачать рекламу.

Сандрин 30 лет, она возвращается жить с матерью в городок Рубе, расположенный возле бельгийской границы. Безработная, она соглашается работать на своего дядю в собачьем питомнике, который, как скоро выясняется, служит для трафика щенков, привезенных из стран Восточной Европы. Довольно быстро к Сандрин, редкой женщине в этой мужской среде, приходит уверенность и уважение коллег. Но иногда даже самые вымуштрованные солдаты перестают ходить строем...

- Отчего люди не летают! Я говорю, отчего люди не летают так, как птицы? Мне иногда кажется, что я птица. Когда стоишь на горе, так тебя и тянет лететь. Вот так бы разбежалась, подняла руки и полетела.

...

Чужая душа потёмки.

⚠ Тільки зареєстровані користувачі бачать весь контент та не бачать рекламу.

Почему так путаются мысли?
Почему так часто меркнет свет?
Я к тебе пришла из прошлой жизни,
В этой мне с тобою жизни нет.​

 

[Ключики]

Если ты умрёшь, я убью тебя! \ Должно быть, это рай \ Молитва Лейлы \ Длинные светлые дни

⚠ Тільки зареєстровані користувачі бачать весь контент та не бачать рекламу.

В центре сюжета аул, который в секретных документах значится как Дегелен №27. Речь о Семипалатинском полигоне, точнее, о людях, которые живут рядом с полигоном. Но, то что там испытывают, они не знают. Действие происходит в начале 60-х годов. Жители далекого, богом забытого аула ничего не знают ни о ядерных взрывах, ни о радиации. Поэтому дети с удовольствием (аж на крыши лезут) смотрят на красивые огромные грибы, которые вырастают из-под земли и устремляются к небесам. Они не понимают, отчего так быстро умирают люди в ауле, почему умирают их родители и близкие.
Лейла родилась в поселке Дегелен Семипалатинской области, где испытывалось ядерное оружие. Когда ей было пять лет, от неизвестной болезни умер папа, потом - мама. Девочку удочерила тетя Катира - младшая сестра папы. Когда Лейле исполнилось пятнадцать, умерла и тетя Катира. Потом Лейла родила сына. Она его очень любила и хотела, чтобы он жил долго и счастливо…

В этой деревушке живут представители различных религий и национальностей. Трагедия народов в «Молитве Лейлы» показана на истории двух героев — казахской девочки Лейлы и сосланного из Бухары еврея-диссидента Исаака Гольдблада.

⚠ Тільки зареєстровані користувачі бачать весь контент та не бачать рекламу.

Филипп, только что вышедший из тюрьмы, заводит дружбу с Авдалем. Молодой курд мечтает остаться во Франции, а его невеста Сиба должна вот-вот приехать. Но Авдаль внезапно умирает, и Филипп должен в одиночку устраивать похороны этого человека, которого он едва знал...

⚠ Тільки зареєстровані користувачі бачать весь контент та не бачать рекламу.

1992 год — первый год после установления независимости в Грузии. Главные героини фильма — быстро взрослеющие четырнадцатилетние Натия и Эка — школьные подруги, которые хотели бы по-прежнему оставться как в детстве веселыми и беззаботными. Но реалии безвременья дают себя знать и судьба приподносит юным героиням не только подарки. На красавицу Натию, влюбленную в симпатичного Ладо, обращает внимание соседский парень Котэ, который решает поступить по правилам гор: украсть невесту. Тогда для Натии начинается новая жизнь.

Должно быть, это рай / It Must Be Heaven​

Палестинский режиссер Элиа Сулейман путешествует по разным городам и находит неожиданные параллели со своей родной страной. Фильм снимали в Назарете, Париже и Монреале, где автор исследует проблемы самоопределения, национальности, идентичности и того, что мы в широком смысле называем «домом». Где бы он ни оказался, ему всегда напоминают, откуда он родом...

Элиа снова играет немую версию самого себя (что иронично, учитывая, насколько разговорчив режиссер в реальной жизни), с тихим недоумением наблюдает хаос жизни вокруг. Немного Жака Тати, чуть Роя Андерссона... фильм получился самым смешным и доступным в карьере режиссера.

⚠ Тільки зареєстровані користувачі бачать весь контент та не бачать рекламу.

⚠ Тільки зареєстровані користувачі бачать весь контент та не бачать рекламу.

 

[Ключики]

Аллах - велик! \Манила манила два \ Раковина и священник \ Жизнь раз \ Магия зверя - спит красавица в гробу, я подкрался

Два филиппинских фильма из разных эпох, Филиппины в объятиях ночи, Манила манила:

Манила в объятиях ночи / Maynila: Sa mga kuko ng liwanag

⚠ Тільки зареєстровані користувачі бачать весь контент та не бачать рекламу.

Итак, Лино Брока — выдающийся auteur филиппинского кино, недостающее звено оборванной цепи. Один из непререкаемых авторитетов интеллектуального кино третьего мира. Фигура сакральная, стоящая в одном ряду с бразильцем Глаубером Рошей, индийцем Мриналом Сеном, сенегальцем Сембеном Усманом… Открытый миру преимущественно французскими интеллектуалами в эпоху спада политической активности на Западе, он был поднят на щит левой интеллигенцией как enfant terrible маркосовского режима на Филиппинах. Лино Брока стал первым филиппинцем, удостоенным чести представлять страну в престижном Канне. Радикализм Броки проявлялся в том, что он не гнушался работать в самых расхожих, популярных жанрах. Он черпал вдохновение в мелодрамах, детективах, порнографических лентах (прозванных на местный лад «бомбами»), но заряжал их пафосом гнева, отчаяния и протеста. Это были высокохудожественные образовательные картины, которые сознательно говорили на языке угнетенных. По замечанию Жиля Делёза, это была «необходимая ступенька — когда обрабатывать надо именно эту материю, чтобы извлекать из нее элементы народа, которого нет».

Контрольный список / Watch List​

Фильм основан на реальных событиях рассказывает о безнаказанных убийствах на Филиппинах. Летом 2016 года в Маниле избранный президент Родриго Дутерте начал кампанию против торговли наркотиками под названием "Операция Токхан ( Убить Всех)" пообещав избирателям расправиться с наркоторговлей и криминалом. Теперь он претворяет страшное обещание в жизнь, охота на людей идет полным ходом.

“Президент Филиппин признался, что лично убивал наркоторговцев”:
Президент Филиппин Родриго Дутерте впервые признался, что лично убивал подозреваемых в причастности к распространению наркотиков. Такое заявление глава государства, сделавший борьбу с наркоманией своим главным предвыборным обещанием, сделал на встрече с представителями местного бизнеса.

Признание прозвучало при обсуждении методов по борьбе с наркотиками, которые использует полиция Филиппин. По статистике полиции, с июля 2016 года (когда Дутерте фактически пришел к власти) в ходе проведения антинаркотической кампании были убиты около 5 тысяч человек.

Дутерте рассказал, о собственном опыте борьбе с наркомафией в должности мэра города Давао на юге Филиппин. "В Давао мне и самому доводилось это делать. Просто чтобы показать парням [из полиции]: раз я это могу, то почему они не могут?", - сказал президент, известный своими резкими заявлениями.

"Я ездил по Давао на байке, на большом мотоцикле, просто патрулировал улицы, искал проблем. А еще я нарывался на стычки, чтобы иметь возможность убить", - признался Дутерте.

Также президент ответил на заявления правозащитных организаций и президента США Барака Обамы, которые раскритиковали его жесткие методы борьбы с преступностью. Он заявил, что не собирается останавливать антинаркотическую кампанию из-за критики.

В середине сентября бывший наемный убийца из Филиппин Эдгар Матобато сообщил, что Родриго Дутерте в бытность мэром города Давао приказывал без суда убивать преступников и своих оппонентов. По его словам, в результате подобных внесудебных расправ были убиты около тысячи человек. Сам Дутерте отрицал свою причастность к убийствам.

Первое кино из Саудовской Аравии, для самого широкого во всех местах зрителя.

Ваджда / Wadjda

​

История десятилетней девочки из Саудовской Аравии, которая мечтает о зеленом велосипеде и преодолевает социальные запреты и табу, чтобы получить его.

Жизнь Раз​

...колдовство оператора и звукорежиссера...

Раковина и священник / La Coquille et le clergyman​

О! Это очень скандальный фильм! Не столько даже своим содержанием, вызовом чему-либо, а своей историей и происхождением.

Именно с ним связывают появление и представление публике киносюрреализма. Тем более странно, что режиссер до этого снимала фильмы... ну, словом, такие, какие тогда все снимали. Что вынудило ее взяться за работу над сценарием известного драматурга Антонена Арто - история умалчивает. А это был тип, с которым даже знакомство противопоказано приличной даме, каковой и являлась Дюлак.

Арто был явно ненормальным человеком, вернее - откровенным психом, не раз побывавшим в специальных медицинских заведениях. Он стал основателем и, пожалуй, единственным представителем так называемого "театра насилия", норовившим применить свои "находки" более в реальной жизни, нежели на подмостках.

Дело осложнялось еще и тем, что в интересующий нас период у Арто осложнились отношения с группировкой сюрреалистов, поначалу принявших его в свои объятия с такой силой, что чуть не реализовали его же теорию.

К моменту премьеры Арто вроде бы уладил разногласия с сюрреалистами, но окончательно рассорился с Дюлак. Якобы она неверно трактовала его сценарий и внесла в фильм непредусмотренные сценаристом настроения. Но, скорее всего, Арто обиделся за отказ взять его на главную роль, что усугубилось приглашением бездарного, по его же мнению, актера. (По мне, так тогда смешно было рассуждать о бездарности или талантливости. Я имею в виду эпоху немого кино, не позволявшего и на треть реализовать свои таланты. Не случайно только единичные его звезды смогли перейти в кинематограф звуковой. И - наверное тоже не случайно - в немых фильмах практически не указывались имена исполнителей, что имеет место и в данном случае.)

Словом, премьера, состоявшаяся в 1928-м году, едва не превратилась в побоище. Кодла сюрреалистов освистала и захлопала фильм, а после норовила устроить бузу в буфете. Луи Арагон, впоследствии резко превратившийся из рьяного сюрреалиста в фанатичного коммуниста (вот такие и порочат идею...), даже надавал оплеух ветерану войны. Историк кино Жорж Садуль, лично участвовавший в этом акте диффамации, утверждает, что ветеран стушевался. (Что маловероятно...)

Спойлер: Игорь Галкин о фильме

Что же такое сюрреализм (по крайней мере, того периода)? Это, в сущности, одна тема, дающая тем не менее бесконечное количество вариантов и образных решений. Сюрреализм - крестное дитя всплывшего тогда (без сравнений...) психоанализа, позволившего извращенцам всех мастей поднять запретную доселе тему с одухотворенным и наукообразным видом. Впрочем, и намного более серьезные, нежели сюрреалисты, люди поддались гипнотизму модного поветрия.

В "Раковине и священнике" три героя, не считая мелькающих по фону горничных, таксистов и пр.: молодой священник, молодая дама и ее муж - зрелый генерал. У священника с генералом контры - судя по всему, из-за дамы. Первый переливает из плоской раковины в колбы некую темную жидкость. Колбы тут же разбиваются, а жидкость в раковине все не заканчивается. Во время процесса кюре воображает картину повешенного генерала. А тот уже подкрадывается сзади, весь такой фаллический со своей шашкой. В то время как завистник (благодаря раковине) - вагинальный и червовый (в смысле сходства с пошлым сердечком)...

Мировая кинокритика даже не пыталась трактовать этот дилириумный коктейль иначе как с фрейдистских позиций. Один из советских историков кино пишет: "Священник наполняет большую раковину из бесчисленных стеклянных колб... Раковина остается полупустой, символизируя тщетность любовных желаний, обуревавших священника и оставшихся неудовлетворенными."

Как я уже писал, и это видно в фильме отчетливо, все происходит наоборот - колбы наполняются из раковины. Можно тоже запустить образную фигуру - мол, влюбленное сердце неизбывно кровоточит и ничто не в силах вместить или остановить сие метафорическое кровоточение... Но главное, что я хочу сказать - тщетными оказываются как раз попытки трактовать нетрактуемое. К герметичности образного ряда прибавляются еще и личные перегибы интерпретатора. (Это вообще родовая черта советской кинокритики - изучив классику в спецхранах ВГИКа, они потом по памяти, спустя много лет, пытаются восстановить впечатления молодости. Сегодня же, наверстывая упущенное, смотрят все подряд, что в свою очередь способствует новым аберрациям. Наиболее известен в этом отношении популярный Сергей Кудрявцев, столь вольно иногда излагающий сюжеты, что мало отличим от дурацких анонсов на коробках видеокассет.)

Ну вот... Подкравшийся генерал разрубает шашкой раковину, что по психоаналитической идее должно означать и убийство соперника, и восстановление полового status quo. Но священник-то остается и подобная фантасмагория продолжается в общей сложности 30 минут.

В конце концов, каким-то алхимически-психоаналитическим путем, раковина восстановлена, священник выпивает, наконец, до дна содержащуюся в ней фигню, генерал превращен в нижний церковный чин и достаточно брезгливо сброшен в пропасть. Толкования оставим.

Как бы то ни было, но "Раковина...", как и большинство фильмов того периода, послужила прекрасной лабораторией для множества технических находок и решений. Меня бесконечно тронул кадр, когда измученный целибатом падре срывает с героини и без того легкомысленное декольте и почти мгновенно исчезает резкость, происходит расфокусировка кадра. О, вовсе не из-за строгости тогдашних нравов! Их, вот эти вожделенные сиськи, тут же и покажут во всей красе. Но, как я понимаю, этим нехитрым приемом иллюстрируются трюизмы "затуманился влюбленный взор", "померкло в глазах" и пр. Очень умильно...

Спустя время повзрослевшие сюрреалисты все же отдали некоторую дань уважения своему кинопервенцу, кокетливо заявив, что, мол, со временем фильм "отстоялся" и сегодня воспринимается лучше, нежели тогда...

А Жермена Дюлак работала в дальнейшем менее радикально, экспериментируя на поприще синтеза изображения и звука, создавая видеоряд к произведениям Шопена и Дебюсси. Так что ее с полным основанием можно назвать не только крестной матерью киносюрреализма, но и прародительницей музыкального видеоклипа.

Магия зверя / Seules les bêtes​

В окрестностях альпийской деревушки во время снежной бури исчезает богатая парижанка Эвелин Дюка. К этому таинственному происшествию неожиданным образом оказываются причастны несколько человек: фермер и его жена, страдающая от неразделенной любви юная официантка, здешний изгой и мошенник-африканец, никогда не покидавший пределы своей родины и заключивший пугающий союз с духами зла…

 

[ZЗоя]

..

Первое кино из Саудовской Аравии, для самого широкого во всех местах зрителя.

Ваджда / Wadjda

​

История десятилетней девочки из Саудовской Аравии, которая мечтает о зеленом велосипеде и преодолевает социальные запреты и табу, чтобы получить его.

..хороший.
там еще про школу интересно.
и про друзей. и про семью конечно..
короче - в точку по теме
MovieMania 10: The ethnography of childhood / Этнография детства.

Wadjda/Ваджда/2012

Спойлер: * * *

 

[Ключики]

 

[Ключики]

Поднакопилось Думаю, как всё закончить и др. и пр. \ "Книга образа" позднего Годара

⚠ Тільки зареєстровані користувачі бачать весь контент та не бачать рекламу.

⚠ Тільки зареєстровані користувачі бачать весь контент та не бачать рекламу.

Фильм-эссе в шести частях, которые метафорически мыслятся как пять пальцев и вбирающая их рука. Он возник, как часто бывает у Годара, из объединения нескольких намерений. Одним из первых, по свидетельству Николь Бренез, которая помогала Годару находить материал для фильма и привнесла в его «воображаемый музей» пласт экспериментального кино, было желание сделать что-то на основе романа франкоязычного египетского писателя Альбера Косри «Честолюбие в пустыне». Действие романа разворачивается в вымышленном эмирате Дофа – неплодородном краю, лишенном каких-либо природных ресурсов (главное – нефти), а потому счастливо обойденном вниманием капитала. Здесь, по словам Косри, бедности отвечает «высший покой». Но этому покою угрожает неудовлетворенное честолюбие премьер-министра Дофы, который, желая добиться господства над соседними преуспевающими (благодаря нефти) странами, затевает фиктивную революцию, которая, по его мысли, должна повлечь за собой настоящую, свергнуть власть империалистов и привести к власти его самого.

В «Книге образа», а именно в шестой части, «руке», которая носит название «Счастливая Аравия», роман Косри не экранизируется в традиционном смысле слова (Годар, например, решает не задействовать актеров), а пересказывается на языке образов. Под образом Годар понимает прежде всего отношение между двумя сближаемыми фрагментами, моментами, «реальностями». Поэтому «Книга образа» – это монтажная «книга» связей, но в то же время – разрывов связности. Годар действительно использует здесь еще более обширный, чем раньше, арсенал процедур фрагментации, в своей давно начатой борьбе с насаждающей себя логикой текста он затрагивает даже «читаемость» образов, отчасти препятствуя их интерпретации, выдвигая на первый план само их присутствие. И все же эти связи, явные или скрытые, всегда по необходимости существуют – как внутри образов, так и между ними, в виде тематических нитей и арок.

Если в названии прошлого полнометражного фильма Годар прощался с языком, в своих интервью он уточняет, что речь шла о том, «что люди называют языком и что им в действительности не является», а кроме того, напоминает, что в швейцарском кантоне Во, где он живет, слово adieu («прощай») означает также «привет». Настоящий язык, в годаровском понимании, противостоит слову и тексту, которые являются первыми звеньями в цепочке «закон-государство-война» (о том, что война является необходимой функцией государства, пишет в свой книге «Думать руками» Дени де Ружмон); он существует вне структур власти, на периферии, «в лесах, в Африке, у животных, бедняков, слабоумных, бездомных...» И хотя есть много других причин, почему Годар обращается к «арабскому миру», – от текущих мировых событий до личных воспоминаний, – проигнорированная «великой империалистической силой» пустынная Дофа и, шире, вся «Счастливая Аравия», в той мере, в какой капиталистическому «миру нет дела до арабов», способных «голосом тихим и слабым» говорить «великие вещи», – иными словами, в той мере, в какой она, Аравия, не ищет власти и не исходит из императива текста (что сразу исключает отсюда, например, фундаменталистов), привлекает Годара как потенциальная экологическая зона языка. Другой такой экологической зоной является собственно образ.

«Поместить в надежное место все образы языка и пользоваться ими, ибо они находятся в пустыне, куда за ними приходится отправляться». (Процитированные в «Фильме-социализме» последние строки Жана Жене, ставшие эпиграфом к его посмертно опубликованной книге «Влюбленный пленник», где рассказывается, в частности, о пребывании писателя в лагерях палестинских беженцев в Иордании и Ливане.)

Дмитрий Голотюк, Антонина Держицкая​

Мотель «Акация» / Motel Acacia​

Молодая грузинская балерина и актриса Ана Джавакишвили (еще очень понравилась в "А потом мы танцевали"):

Настоящее будущее



Тень отца / A Sombra do Pai​

Красивая сказка в духе Жене, Гондри:

Русалка в Париже / Une sirène à Paris​

Новый фильм Чарли Кауфмана:

Думаю, как всё закончить / I'm Thinking of Ending Things

⚠ Тільки зареєстровані користувачі бачать весь контент та не бачать рекламу.

⚠ Тільки зареєстровані користувачі бачать весь контент та не бачать рекламу.

 

[Ключики]

«ВМаяковский» - удивительный эксперимент, психологическое 3-D \ «Я вам не желаю приятного просмотра»: Александр Шейн

«ВМаяковский»​

Сложенный как коллаж, состоящий из игрового действа, театрального перформанса, документально снятых кадров, хроники, он погружает зрителя в измерение большого художественного проекта и философских размышлений о природе творчества...

⚠ Тільки зареєстровані користувачі бачать весь контент та не бачать рекламу.

⚠ Тільки зареєстровані користувачі бачать весь контент та не бачать рекламу.

Картина, которую вы сегодня увидите, экспериментальная. Это поиск, очень сложная тема. Маяковский для меня — мифологическая фигура, герой, которого можно примерить к любому из нас. Через этот поиск я пытаюсь разобраться с самим собой, с сегодняшним днем, с какими-то волнующими меня вещами. Не ждите от этой картины костюмированного бала. Это лаборатория. Тема тяжелая. Я вам не желаю приятного просмотра, я желаю вам просмотра драматического, даже болезненного в каком-то смысле. Я хотел сделать 3-D фильм, но не в очках, а такое психологическое 3-D, чтобы этот герой как-то в вас проявился. Это трагедия как жанр, а Маяковский — Прометей.

 

[Ключики]

Самое важное — это прошлое \ Тени неспокойного детства стройными рядами выходят из пены воспаленной памяти \ Крыша Криши

Невинность / Самое важное — это прошлое / Uskyld​

Сильное кино Сары Йонсен, норвежской кинорежиссерихи, журналистки и писательницы. "Фатальный симбиоз скрывающихся от мира в вечном скандинавском лесу".

Разверзлись старые раны, тени неспокойного детства стройными рядами выходят из пены воспаленной памяти

Разрушительница системы / Systemsprenger

⚠ Тільки зареєстровані користувачі бачать весь контент та не бачать рекламу.

⚠ Тільки зареєстровані користувачі бачать весь контент та не бачать рекламу.

Хелен Зенгель в этой роли демонстрирует серьезное актерское мастерство и недетскую способность вжиться в столь пограничные состояния своей героини. В сущности, это трагедия космического одиночества маленького человека в большом, не способном его понять мире. Автор фильма Нора Финшелдт исследует этот феномен с очень близкой дистанции, фактически делает свою "педагогическую поэму", ставя эксперимент за экспериментом, пробуя все новые методы, выявляя истинные мотивы поведения и скрытые достоинства своей героини.

В наградном листе немецкого фильма "Разрушительница системы" есть отличие, о котором любой дебютант может только мечтать: Приз Альфреда Бауэра за фильм, открывающий новые перспективы киноискусства на Берлинале.

Сюжет сосредоточен на девятилетней Бенни – неконтролируемом, агрессивном и крикливом ребенке. Счет приютов, отказавших ей в пребывании, идет на десятки. При этом у нее есть невозможно мягкая и податливая мать, которая свою дочь просто боится. Сразу возникают параллели с жутковатым британским триллером "Что-то не так с Кевином" (2011) о мальчике, ставшем серийным убийцей, но здесь другое. Бенни не отталкивает мать, напротив, хочет жить только с ней.

Нора Фингшайт начинала в документальном кино и изучила массу материала по теме, прежде чем взяться за новую для нее работу. Она выполняет обещанное: с выдумкой, драйвом и почти хичкоковским саспенсом подвергает испытанию систему социализации проблемных детей. При этом ей удается нужное сочетание эмоций и разработки сюжета: по драматургии, по последовательности действий Бенни предстает маленьким чудовищем, но Фингшайт награждает ее однозначным сочувствием. Нет неисправимых детей – есть просто невнимательные и ограниченные взрослые.

Криша / Krisha​

Полнометражный дебют Трея Эдварда Шульца, который был снят в кругу семьи за девять дней, но смог собрать фестивальный урожай из 20 наград.

Криша приезжает к сестре на День Благодарения. Ей 60 лет, по её лицу видно, что она сильно пила и что жизнь её изрядно потрепала. Сначала всё идёт нормально, но потом всё начинает валиться из рук (в прямом смысле слова). Сын с ней разговаривать не хочет, муж сестры Робин внезапно срывается на Кришу, таблетки не помогают. Драма резко срывается с места, чтобы закончиться взрывом в семейном кругу.

​

 

[Ключики]

Их Величество Кадр и Цвет \ БОЛЬНАЯ РОЗА с молочными зубами \ Долина богов Маевского / Солярис балетячка

По многочисленным заявкам сельчан о двух самых основных градообразующих предприятиях в кине - йихнем Величестве Кадре и Цвете. Кадр первый, шЫкарная статья давнолюбимого журнала с картинками о "черных полосах", кашетировании, анаморфировании и прочем сатанизме:

⚠ Тільки зареєстровані користувачі бачать весь контент та не бачать рекламу.

В фото и видеосъемке оператор может изменять фокусное расстояние на камере. Так сменяют друг друга общие и близкие планы, решаются определенные художественные задачи. Но у кадра существует еще один важный параметр, который влияет на восприятие зрителя — соотношение сторон. Каким оно должно быть, и каким его делают?

Начнем с фотографии. Если проанализировать самые знаменитые снимки ХХ века, то мы увидим абсолютный перевес горизонтально ориентированных кадров. Вертикальную картинку чисто композиционно сложнее сделать более выразительной. Существовали еще системы с квадратными пропорциями, в частности средний формат 6 х 6 см. Но в те времена, когда еще не было моды на Инстаграм и фильтры «под пленку», подобные квадратные кадры использовались не для понтов, а для дальнейшего кадрирования под нужды печати.

Классический ныне 35-мм кадр пришел в фотографию именно из киноиндустрии.
...
До появления анаморфных линз, широкоформатную картинку на 35 мм кадре получали так называемым кашетированием. Т.е. тупо наложением маски (каше) с целью уменьшения высоты кадра. А полученное изображение затем растягивалось под соответствующий формат полотна кинотеатра. Соотношение сторон картинки получалось 1:1,66 — для европейских залов, и более узкое 1:1,85 — для американских. Вот американское в конечном итоге и стало доминирующим.

При съемке с кашетированием у оператора в видоискателе была рамка, на которую он ориентировался, выстраивая композицию. При подготовке пленки к прокату в кинотеатре копировалась только широкоэкранная картинка внутри рамки. Остальное можно было увидеть только в телевизоре или домашнем видео. Open Matte — так называлась полнокадровая версия на профессиональном жаргоне. Поскольку создатели всегда фокусировались на кинопрокате, за ляпсусами в Open Matte следили менее строго. Так что фанаты любят развлекать себя, находя на телеверсиях любимых фильмов штанги с микрофонами и прочее оборудование, которое не должно было попасть в кадр.

...​

В 80-х на телевидении при разработке стандарта HDTV решили сделать что-то среднее между «квадратным» и широкоэкранным кино. Так появились первые широкоэкранные видеодисплеи 16:9, которые все мы знаем и пользуемся. При соотношении сторон 1:1,78 придется мириться с черными полосками — либо сверху, либо по бокам.

Сегодня цифровое кино снимается на светочувствительную матрицу с такими же пропорциями, как и более ста лет назад — 1:1,33, но мало кто использует ее площадь на все 100%. Сегодня также применяется кашетирование и анаморфный процесс, как и в 50-х, только уже в цифровом виде. Широкий экран стал еще меньше по высоте — 1:2,39.

Все настолько привыкли к этому сверхширокому, а вернее сказать, узкому, как щель, формату, что при издании Blu-ray даже не удосуживаются делать адаптацию под наши телевизоры. А ведь они по-прежнему выпускаются с соотношением экрана 1:1,78. В итоге четверть экрана занимают бесполезные черные полосы. К счастью, часть фильмов можно найти в приемлемом 1:1,85, где можно даже нарваться на бонус в виде дополнительной площади телес Терминаторши из «Rise of the Machines».

...​

Колористика. Как много в этом слове:

Спойлер: Бааальшая картинко лучше тысячи слов

​

Насколько часто зритель обращает внимание на детали во время просмотра кино? Останавливают хоть на один миг свой взгляд и выискивают какие-либо мелочи? На самом деле, множество деталей проходит мимо нас, и каждый аспект в кино влияет на наше целостное восприятие: будь то свет, звук, монтаж, костюмы, спецэффекты, дизайн. Любая мелочь может рассказать свою историю, даже кружка, стоящая на столе. И ознакомившись хотя бы с одним инструментом, вы сможете заметить его воплощение в очередном фильме на вечер. Но сегодня речь пойдет о более очевидных, но чрезвычайно занимательных вещах — базовых цветах и их интерпретации в кино.

⚠ Тільки зареєстровані користувачі бачать весь контент та не бачать рекламу.

⚠ Тільки зареєстровані користувачі бачать весь контент та не бачать рекламу.

⚠ Тільки зареєстровані користувачі бачать весь контент та не бачать рекламу.

Дебют молодой австралийки Шеннон Мерфи, она еще покажет, ящитаю.

БОЛЬНАЯ РОЗА

О роза, ты больна!
Во мраке ночи бурной
Разведал червь тайник
Любви твоей пурпурной.

И он туда проник,
Незримый, ненасытный,
И жизнь твою сгубил
Своей любовью скрытной.

Уильям Блейк

Молочные зубы / Babyteeth

​

Когда Милла встречает Мозеса, кажется, что у них ничего общего: она – робкий подросток с несерьезными родителями и серьезным диагнозом, он – вороватый бездельник, который соглашается потусоваться с Миллой ради дозы морфина. Первая любовь, неловкая и насмешливая, и задумчивая история о прощании с детством и с родителями сплетаются в нескольких солнечных днях накануне теплого австралийского Рождества.

​

Новый фильм Леха Маевского:

Долина богов \ Dolina Bogów​

В фильме пересекаются три истории. Первая, архаичная легенда индейцев Навахо, рассказывает о их земле и богах, которые в виде скальных памятников населяют долину, называемую Долиной богов. Вторая - это история о самом богатом человеке, Уэсе Тауросе, который экспериментирует на себе возможности, которые дают неограниченные деньги. Переживший личную трагедию, Таурос живет в уединении от мира и время от времени появляется на публике, но на самом деле человек, которого все видят, - его двойник. Третья - это история писателя Джона Экаса, который работает копирайтером в фирме Тауроса. Его неуправляемое воображение «улучшает» реальность, переводя ее в мир фантазии. После болезненного расставания с женой, ища выход из тупика, Джон начинает писать биографию своего босса и принимает приглашение в его поместье. В это время фирма Тауроса, эксплуатирующая урановую руду, покупает Долину богов, чтобы строить туннели на святой земле. Нарушенное спокойствие предков Навахо приводит к тому, что скалы рождают мстителя...

Бонус-трек​

Балетный спектакль-размышление "Солярис":

⚠ Тільки зареєстровані користувачі бачать весь контент та не бачать рекламу.

Совместный проект театра «Приют комедианта» и M.A.D. Company. Балетный спектакль «Солярис» - продолжение размышлений, заложенных в знаменитом фантастическом романе Станислава Лема. Какая сила предшествует человеку и определяет его существование? Как ее отыскать?

Действие спектакля разворачивается на станции «Земля» и в космическом пространстве. Отправляясь в межпланетное путешествие человек неизбежно погружается в исследование собственного, внутреннего космоса. Возможно, в нем и заключена сила, неистребимый свет.
Все шесть персонажей спектакля равнозначны, они – части одной личности, оттиски памяти ее подсознания. Каждая устремлена к поиску чего-то важного, но непреодолимо далекого. Но, следуя за героями, зритель понимает, что на самом деле, главное действующее лицо спектакля – он сам.

 

[Ключики]

Яблоко от яблони - Брэндон Кроненберг - Сын в отца отвечает \ Гишпанская католическая церьковь похищенных детей

Обладатель / В чужой шкуре / Possessor

⚠ Тільки зареєстровані користувачі бачать весь контент та не бачать рекламу.

⚠ Тільки зареєстровані користувачі бачать весь контент та не бачать рекламу.

Спойлер: Шлем ужаса надеть

И его дебют:

Антивирус \ Antiviral​

Я пребывал в горячке от вирусного заболевания, когда меня посетила мысль – микробы в моем организме ранее жили в теле кого-то еще, и я подумал, что в этом есть странная интимность

Фильм рассказывает о будущем, в котором люди зарабатывают продажей вакцин — возбудителей болезней знаменитостей. Главный герой, Сид Марч, работает в одной из таких клиник. Используя своё положение для получения доступа к продаваемой клиникой продукции, молодой человек использует собственное тело в качестве инкубатора и, украв патогены из лаборатории, продает их на черном рынке, где узнает тайны клиник.

Практически все сцены с иглой, прокалывающей кожу, снимали вживую, без использования дополнительных эффектов.

Вот это точно испанский стыд:

⚠ Тільки зареєстровані користувачі бачать весь контент та не бачать рекламу.

⚠ Тільки зареєстровані користувачі бачать весь контент та не бачать рекламу.

⚠ Тільки зареєстровані користувачі бачать весь контент та не бачать рекламу.

Со времен франкистской Испании до конца 1980-х годов Католическая церковь практиковала похищение новорожденных детей у рожениц для последующей их продажи. В 1985 году Инес Баррас родила мертвого ребенка в монастыре Санта-Кармела. Тогда ей было всего 16 лет. Чтобы избежать позора отец отправил ее к тетке во Францию. Прошло 30 лет. После телерепортажа о похищениях новорожденных детей Инес решила провести эксгумацию ее дочери. Гроб оказался пуст. Монахини солгали ей: ее ребенок был жив, его продали сразу после рождения, как и 300'000 младенцев у ничего не подозревавших матерей. Инес пытается выяснить, что на самом деле стало с ее дочерью...

Бонус-трек

​

Долгожданная премьера 4 сезона проекта «Большой балет»

 

[ZЗоя]

Минари / Minari / 미나리 / 2020

⚠ Тільки зареєстровані користувачі бачать весь контент та не бачать рекламу.

артхаус/авторское, драма/фестивальный.
с тем самым Стивеном Яном/Steven Yeun, который из Burning
и Хан Е Ри/Han Ye Ri (многофильмов..но мне она в дорамах больше нравится)
и Юн Ю Джун/Yoon Yeo Jung (..очень много фильмов))..наверное самая известная возрастная актриса ю.кореи)
режиссер - Ли Айзек Чун/Lee Isaac Chung.

семерка пожалуй, *за актеров*.
неспешное, немного затянутое.
не так чтоб в.восторге, но очень неплохое.

зы. минари - это название травы съедобной. которая растет сама по себе.

 

[ZЗоя]

Минари / Minari (2020) dir. Lee Isaac Chung

 

[ZЗоя]

Минари / Minari (2020) dir. Lee Isaac Chung

 

[ZЗоя]

Re: Арт-хаус и авторское кино.

не знаю артхаус это бОльше или все таки документалка.
но однозначно - авторское.
поэтому. )

The Last Forest | Official Trailer | Berlinale 2021

The official trailer for "The Last Forest" (A Última Floresta) by Luiz Bolognesi.
Part of the Berlinale's 2021 Panorama section.

 

[Sadovneg]

Re: Арт-хаус и авторское кино.

"Северный Ветер", 2021.
Фильм Ренаты Литвиновой про Ренату Литвинову.
Случано оказалось, что сценарий написала Рената Литвинова и спродюсировала фильм Рената Литвинова.
По своему нескромному мнению отношу данную киноленту к арт-хаусу.
Смотришь, и видишь кирамуратовские переплетения.
Фильм мастлук, Земфирын саундтрек мастлистен.

 

[Sadovneg]

Re: Арт-хаус и авторское кино.

"Земля кочевников" / "Nomadland", 2021.
Фильм Хлои Чжао с Френсис Макдорманд.
От тюрьмы и от сумы не зарекайся.
Очень красиво снято и не менее красиво сыграно.
Немного жаль, что Макдорманд стала заложницей таких ролей.
Золотой Лев венецианского фестиваля, номинация на Оскар и всё такое.