Конгресс / Франклин / Ёжик / Дитя рыбы
⚠ Тільки зареєстровані користувачі бачать весь контент та не бачать рекламу.
Действие этого фильма происходит в странной, совсем не похожую на нашу реальность, обитатели которой владеют особыми суперспособностями. Вот только и обладателям, и обществу в целом эти силы скорее приносят вред, чем пользу. Тем не менее герои фильма с готовностью встают на защиту несчастных. Вот только прежде, чем принимать активное участие в решении чужих проблем, им было бы неплохо разобраться со своими собственными...
Блистательной неудачнице, импульсивной звезде Робин Райт (да-да, актриса сыграла саму себя в этом фильме) большая кинокорпорация предлагает небывалый контракт. Робин должна продать свой образ, который далее заживет в фильмах собственной жизнью - как компьютерная (анимационная) модель. Робин хоть и против, да выбора особо нет. Она подписывает договор на 20 лет, и спустя это время вынуждена приехать на футурологический конгресс, чтобы наблюдать, как привычный мир катится в тартарары.
На «Конгресс» легко можно было бы махнуть рукой, как на фильм проходной, если бы не три «но». «Но» первое - это создатель фильма, Ари Фольман, израильский режиссер, который несколько лет назад проснулся знаменитым, благодаря «Вальсу с Баширом». Принято считать, что именно Фольман открыл новый жанр - «документальная анимация», впрочем, с этим-то можно поспорить, и правильнее все же говорить, что Фольман выявил актуальность этого жанра. Однако в нашем случае куда интереснее не формальные признаки «Вальса», а то, что речь в нем шла о травмированной памяти, которая перестает различать реальность и вымысел. Второе «но», заставляющее выделить «Конгресс» в сетке кинопроката - это имя Станислава Лема, которому принадлежит литературная основа фильма. Лем, как известно, писатель хороший, и фантастические его рассказы имеют обыкновение оказываться весьма актуальными для сегодняшнего дня. И, наконец, третья интересная подробность - в технологии. Фильм наполовину сделан как игровой, а наполовину, как анимационный. Собственно, таким и представляется авторам мир будущего: получаешь дозу некоего препарата и становишься мультяшкой.
Эти три момента заставляют вглядеться в картину внимательнее, и действительно, «Конгресс» на поверку оказывается не так прост. Изображенное в нем антиутопическое пространство, в котором каждый может выбирать себе галлюцинацию по вкусу, а мощные анимационные корпорации богатеют, обеспечивая декорации для этих странных компьютерных игр, само по себе становится только фоном для истории главной героини. Актрисы, слишком принципиальной (или слишком капризной), чтобы сделать карьеру. Матери, готовой на все ради собственного необычного (читай: нездорового) ребенка. Деньги за контракт, который предлагает ей кинокорпорация, позволят сохранить дом и обеспечить докторов. Но ведь и отказ подписывать странный документ вряд ли принесет миру избавление от нависшей угрозы. Просто звездой станет не Робин Райт, а какая-нибудь другая Робин или Хелен.
Именно такими размышлениями, собственно, и наполнен весь фильм, который на практике, вопреки рекламным обещаниям, оказывается не столько антиутопией, сколько психологической драмой. Он рассуждает, в первую очередь, о мере ответственности каждого из нас за происходящие в мире события. Велика ли она? Бог весть. По крайней мере в данном случае Фольман и сам, очевидно, не знает наверняка, предлагая зрителю самому выбирать между постоянным, возможно, беспочвенным самоедством, которым страдает Робин, и погружением в прекрасный мир грез, где нет места для угрызений совести и непродуктивной рефлексии.
Мария Терещенко
⚠ Тільки зареєстровані користувачі бачать весь контент та не бачать рекламу.
«Франклин» — дебютный фильм британского режиссёра Джеральда Макморроу, научно-фантастический нуар-триллер, действие которого разворачивается в Великобритании будущего.
Джонатан Прист ведёт расследование убийства 12-летней девочки в Параллельном городе (Meanwhile City). Стилистика города выполнена в стиле стимпанк. По местным законам каждый житель города должен принадлежать к какому-нибудь религиозному культу, и в результате родилось множество самых различных религий и сект. Сам Джонатан Прист называет себя единственным неверующим в Параллельном городе. Цель расследования - культ Двойной проезд и его лидер Индивидуум.
Фильм периодически переключается на современный Лондон и истории трех других главных героев: Эссер — старый сломленный жизнью человек, скитающийся по улицам города в поисках своего пропавшего сына Дэвида; Майло — тридцатилетний мужчина, страдающий от неудач в личной жизни; Эмилия — прекрасная студентка факультета искусств, чьи работы наполнены суицидальными мыслями и смертью и которая совершает попытки самоубийства из-за детской травмы...
⚠ Тільки зареєстровані користувачі бачать весь контент та не бачать рекламу.
⚠ Тільки зареєстровані користувачі бачать весь контент та не бачать рекламу.
Лусия Пуэнсо — самый тонкий и неоднозначный режиссер современной Аргентины. Родилась в 1976, дочь режиссера Луиса Пуэнсо. Получила диплом литератора в Университете Буэнос-Айреса и училась в Национальном кинематографическом институте Аргентины. Она написала немало сценариев для кино и ТВ, а также сняла несколько фильмов, в том числе документальных и мини-сериалов. За XXY она была награждена в Каннах.
...
В фильме «Дитя рыбы» действие разделено на два потока, и фрагменты их перемешаны, в лучших традициях Иньярриту. Лала, подросток из обеспеченной буэнос-айресской семьи, влюбляется в служанку Айлин. Девушки мечтают о том, как будут жить вместе, но потом Лала из ревности травит отца молоком, Айлин исчезает и начинается криминальный триллер с элементами мифологии.
Фильм «Дитя рыбы» возвращает нас к отрочеству и к проблемам семьи.
Семья — это основа всего, к тому же, это увлекательная тема. А отрочество это время очень интересных трансформаций. Приходит такой момент, когда в одном человеке сражаются за себя и ребенок, и взрослый, и второй понимает, что пора принять на себя ответственность, что детство уже прошло. В любом случае, моим желанием было рассказать историю любви. Это была основная цель.
Хотя обе девушки лесбиянки, гомосексуальность никак не проблематизируется.
Я об этом и говорила актрисам, нет большой разницы между историей любви двух женщин или двух мужчин или мужчины и женщины. Они приняли, кем являются, и не страдали по этому поводу. Я хотела создать сложных персонажей, выйти за рамки стереотипов. Например, характер отца — совершенно монструозный, но внешность его при этом совершенно невинная.
Классовая борьба еще одна фундаментальная тема фильма.
В Южной Америке многие семьи нанимают служанок, которые с ними живут — Вы не встретите такого ни в Европе, ни в Штатах. Эти девушки и женщины поневоле включены в интимное поле таких семей и там возникают очень замысловатые связи. В действительности, очень многие в Аргентине были возмущены именно разницей в социальном положении этих двух девушек, гораздо более, чем их гомосексуальностью.
Фильм очень реалистичен, несмотря на магические и поэтические вкрапления.
Мне не очень интересен жанр магического реализма, хотя и включала элемента легенд в историю, сталкивала фантазию и реальность. Много раз такие легенды по ходу фильма сплетаются с прошлыми преступлениями, тень которых теряется во тьме веков. Эти сновидческие сцены продолжаются с начала примерно до середины фильма. А потом каждый зритель может придумать свою собственную теорию, объясняющую происходящее. У меня есть моя собственная, но это не значит, что она самая удачная.
⚠ Тільки зареєстровані користувачі бачать весь контент та не бачать рекламу.
⚠ Тільки зареєстровані користувачі бачать весь контент та не бачать рекламу.
Р.S. Сам Антон фильм так и не видел...
