Документальное кино

Гаргантюа · 30.07.2015

Подкину музыки.
«Антиформалистический раёк» является не только музыкальным, но и литературным произведением. (Текст был впервые опубликован в 1993 году в журнале «Наше наследие».) Его полный подзаголовок: «Для чтеца, четырёх басов и смешанного хора в сопровождении фортепиано. Слова и музыка неизвестных авторов. В помощь изучающим. Борьба реалистического направления в музыке с формалистическим направлением в музыке».

Ключики · 06.08.2015

О лице \ "Человек с киноаппаратом" - лучший документальный фильм всех времен

Что есть красота?

А если так, то что есть красота?
И почему её обожествляют люди?
Сосуд она, в котором пустота,
Или огонь, мерцающий в сосуде?

Заболоцкий

Есть лица, подобные пышным порталам,
Где всюду великое чудится в малом.
Есть лица - подобия жалких лачуг,
Где варится печень и мокнет сычуг.
Иные холодные, мертвые лица
Закрыты решетками, словно темница.
Другие - как башни, в которых давно
Никто не живет и не смотрит в окно.
Но малую хижинку знал я когда-то,
Была неказиста она, небогата,
Зато из окошка ее на меня
Струилось дыханье весеннего дня.
Поистине мир и велик и чудесен!
Есть лица - подобья ликующих песен.
Из этих, как солнце, сияющих нот
Составлена песня небесных высот.

⚠ Тільки зареєстровані користувачі бачать весь контент та не бачать рекламу.

Грустный фильм об увядании красоты юности. В фильме поднимается проблема красоты и возраста, показанная через истории первых супермоделей: женщин, которым сейчас от пятидесяти до восьмидесяти лет, чьи лица были воплощением красоты последние полвека. Среди героинь фильма Изабелла Росселлини, Кристи Бринкли, Мариса Беренсон, Чайна Мачадо, Беверли Джонсон, Кармен Делль’Орефайс, Полина Поризкова, Джерри Холл и Кристи Тёрлингтон. Они обсуждают индустрию моды, свою карьеру, старение, пластическую хирургию, ботокс и то, как менялось с годами их собственное представление о красоте.

добавлено человека с киноаппаратом

Появился отреставрированный великий фильм

⚠ Тільки зареєстровані користувачі бачать весь контент та не бачать рекламу.

«Человек с киноаппаратом»:

⚠ Тільки зареєстровані користувачі бачать весь контент та не бачать рекламу.

Британского киноинститута сказав(ла):
После обработки с использованием современных цифровых технологий, осуществленной французской компанией Lobster Films и нидерландским центром киноискусства и культурного наследия EYE Film Institute, изображение стало более четким. К тому же была улучшена звуковая дорожка ленты. «При помощи ошеломляющей палитры углов для съемки и фантазийного использования киноприемов, включая наезды, деление поля кадра, замедленные и стоп-кадры, «механический глаз» Вертова выходит на передний план, собранные им вместе и мастерски обработанные материалы представляют собой заставляющую кружиться голову оду большевистской России»

Дзиги Вертова сказав(ла):
"Вниманию зрителей: настоящий фильм представляет собой опыт кино-передачи видимых явлений. Без помощи надписей (Фильм без надписей), без помощи сценария (Фильм без сценария), без помощи театра (Фильм без декораций, актёров и т. д.).

Эта экспериментальная работа направлена к созданию подлинно международного абсолютного языка кино на основе его полного отделения от языка театра и литературы."

Фильм "Человек с киноаппаратом" Дзига Вертов снимал как документальную хронику. Один день, увиденный волшебным кинооком. Это рассказ об одном дне одного города, и этот рассказ не обходится без почти литературных метафор. Брат Вертова Михаил Кауфман придумал сюжет про оператора, который преображает мир с помощью объектива кинокамеры. Эта идея воплощена в фильме, собранном из множества кадров, которые, сочетаясь друг с другом, словно слова в поэзии, создают новый смысл. В этом фильме Вертов экспериментирует с ритмом, то ускоряя, то замедляя движение времени на экране.

Появление такого фильма как «Человек с киноаппаратом» было воспринято кинокритиками неоднозначно, а зрители не понимали, о чем идет речь, ведь ранее никто не прибегал к эффекту скрытой камеры и другим необычным приемам съемки.

Техника «кино-глаза» позволяла Вертову фиксировать все процессы, которые находятся в поле зрения человека. Инструментом глубинного анализа повседневной реальности виделась монтажная обработка и ритмическая «перетасовка» отснятых изображений. Экспериментальная работа создавала уникальный язык, не требующий слов, надписей, сценария, театра.

Однако новаторство режиссера не вошло в арсенал советского кино, о нем вспомнили лишь в 1960-х годах, когда Вертова не стало. После смерти режиссера его творчество было открыто миру благодаря кинематографистам французской «новой волны».

Своим учителем Вертова впоследствии назовут Жан-Люк Годар и Франсуа Трюффо, Йорис Ивенс, из его кинематографа выйдут Гуалтьеро Якопетти и Годфри Реджио, режиссёры группы «Догма» во главе с Ларсом фон Триером, английская школа документалистов и многие другие.

В 2014 году Британский киноинститут (BFI) обнародовал результаты голосования за лучший документальный фильм всех времен. Главный приз получил фильм «Человек с киноаппаратом».

Ключики · 11.08.2015

Песнь тела - рождение, рост, ****, насилие, смерть и мечты

⚠ Тільки зареєстровані користувачі бачать весь контент та не бачать рекламу.

Авангардное экспериментальное документальное кино. Необычное творение в киноискусстве. Это эпическая история любви, ****а, насилия, смерти и мечты. История нашей жизни, начиная от зачатия, рассказанная средствами кино, накопленными за сто лет его существования. В фильме использованы массовые нудистские съемки, африканские ритуалы, красивые подводные съемки и другие уникальные киноматериалы. Потрясающая по красоте работа.

Зрелище шокирующее, местами жесткое и даже жестокое; натуралистичное и вместе с тем — пропитано мистикой.
Фильм представляет собой 78-ми минутную историю человеческой жизни, человеческого тела – от рождения до смерти и даже дальше – до перерождения души. Картина смонтирована из архивных теленовостей, видеоматериалов, домашнего видео. По сути дела, это монтажный фильм, собранный из искусно подобранных фрагментов. Bodysong – это нескончаемый поток образов – захватывающий, шокирующий, а иногда вовсе невыносимый. Можно сказать, что Песнь тела – это довольно мрачный видеоклип о том, как живет человек на планете Земля.

Подзаголовок ленты – “Birth, Growth, ***, Violence, Death and Dreams” (рождение, рост, ****, насилие, смерть и мечты). В фильме почти не звучит авторский текст -только картинки и музыка. Bodysong – дебютная работа режиссера Саймона Паммелла, прежде занимавшегося продюссрованием анимационных фильмов.

Музыку к картине написал гитарист Radiohead Джонни Гринвуд (мультиинструменталист – кроме гитары он играет на скрипке, органе, фортепиано, волнах Мартено, банджо, губной гармонике и некоторых других инструментах).

Ключики · 12.08.2015

Хлеммур / Конечная остановка

⚠ Тільки зареєстровані користувачі бачать весь контент та не бачать рекламу.

Хлеммур - центральный автовокзал Рейкьявика. Как на всяком вокзале, в нем есть кассовый зал, скамейки для ожидания, закусочная и телефон. Кроме рядовых пассажиров, ожидающих прибытия своего маршрута, Хлеммур наполняет довольно разношерстная публика. На его скамеечках и в окрестностях "пасутся" алкоголики и бомжи, завсегдатаи и просто одинокие люди, которым некуда себя деть, приходящие с кем-нибудь поболтать. У каждого из них свои обстоятельства и своя, зачастую трагическая, история, заставляющая приходить сюда изо дня в день.

Все герои этого фильма являются реальными жителями Рейкьявика, согласившимися принять участие в съемках.

В Рейкьявике Хлеммур - место встречи изгоев общества - бездомных, больных и одиноких людей. По этой причине это место не очень любят и стараются избегать остальные жители столицы Исландии. С неожиданной искренностью герои фильма говорят о своём одиночестве, жалком существовании и безнадёжности бытия. Фильм, изначально задуманный о, грубо говоря, исландских бомжах, стал символом равнодушия общества к своим же собратьям во всем мире. Наверное будет нелишним упомянуть, что грустную музыку к этому душещипательному фильму написали небезызвестные Sigur Ros.

Ключики · 17.08.2015

Канатоходец

⚠ Тільки зареєстровані користувачі бачать весь контент та не бачать рекламу.

Он не вышел ни званьем, ни ростом.
Нe за славу, нe за плату -
На свой, необычный манер
Он по жизни шагал над помостом -
По канату, по канату,
Натянутому, как нерв.

Посмотрите - вот он
без страховки идёт.
Чуть правее наклон -
упадёт, пропадёт!
Чуть левее наклон -
все равно не спасти...
Но должно быть, ему очень нужно пройти
четыре четверти пути.

⚠ Тільки зареєстровані користувачі бачать весь контент та не бачать рекламу.

7 августа 1974 года французский канатоходец Филипп Пети совершил то, что позже назвали «художественным преступлением века». Он 45 минут разгуливал по канату, натянутому между башнями Всемирного торгового центра в Нью-Йорке. Необыкновенный преступник станет кумиром полицейских, надевших на него наручники, бизнесменов и политиков, опоздавших из-за него на работу, мальчишек, мечтающих ему подражать, и женщин, совершенно потерявших из-за него голову. Тем не менее летней августовской ночью этот молодой человек совершенно не был уверен, что ему удастся привести свой план в исполнение, ведь риск был огромен…

Человека, который около 45 минут танцевал на канате, натянутом между башнями, на высоте 415 метров над землёй, сразу же арестовали, отправили на мед.экспертизу с целью проверить его на наличие каких-либо психических расстройств, а затем уже посадили за решетку, прежде чем он мог выйти на растерзание журналистам с различных журналов и газет, которым не терпелось взять интервью у сумасшедшего, который только что *******ьно совершил то, что планировалось около шести лет.

Это стало вершиной его карьеры, в которой уже были аналогичные проделки с собором Парижской Богоматери и мостом Харбор-Бридж в Сиднее. Документальная лента режиссера Джеймса Марша - это не только гимн смелому человеку, но еще и дань эпохе, уничтоженной 11 сентября 2001 года.

Ключики · 05.10.2015

Начистоту (Путь к КЛИР'у): Саентология и тюрьма убеждений \ Тайны миллиардера

⚠ Тільки зареєстровані користувачі бачать весь контент та не бачать рекламу.

Первое правило саентологов — не рассказывать, что на самом деле происходит в их церкви. Несмотря на то, что саентология сегодня чуть ли не самая популярная секта на свете, членами которой являются множество звезд, мифов о ней больше, чем достоверно известных фактов. В народе загадочная международная организация известна в первую очередь тремя вещами: они забирают все ваши деньги, оттуда невероятно сложно уйти и у них есть Том Круз, чья экстремальная вовлеченность в дела саентологов привела актера к трем разводам.

Сенсационный документальный фильм «Начистоту: саентология и тюрьма убеждений» (Going Clear: Scientology and the Prison of Belief), который произвел на Западе эффект разорвавшейся бомбы и вызвал яростную контратаку со стороны саентологической церкви. Создатели фильма проливают свет на подноготную основателя саентологии Л. Рона Хаббарда, на способ, которым церковь саентологии стала одной из самых богатых «некоммерческих» организаций в мире, и на методы контроля сознания своих адептов. Фильм рассказывает о том, как Рон Хаббард мистифицировал свою биографию, о его связи с оккультизмом, о состоянии его душевного здоровья, об истинных мотивах написания им своей главной книги - «Дианетики: современной науки о разуме», о целях основания им церкви саентологии.

Фильм снят по нашумевшей книге Лоуренса Райта и опирается на свидетельства, отзывы бывших членов, отдавших организации десятки лет. Его авторы исследуют недолгую, но бурную историю сайентологии и, по сути, отвечают на вопросы, как появилась и что есть саентология сегодня. Фильм вскрывает нелицеприятную правду о том, какую роль саентологические манипуляции сыграли в разводе Тома Круза с Николь Кидман, благодаря чему Джон Траволта остается в хаббардизме, как секта добилась налогового освобождения и накопила гигантские средства…

Однако фильм не похож на обычное «чернушное» кино о сектах, он пронизан стремлением понять людей, которые приходят в саентологию, и механизмы, которые организация использует, чтобы удерживать своих членов. Самое ценное в фильме – это его интонация, которая позволяет прочувствовать боль и горечь людей, отдавших организации десятки-сотни тысяч долларов и лучшие годы своей жизни.

Фильм занимает второе место среди документальных проектов телеканала HBO за последнее десятилетие по количеству зрителей - 5,5 млн. человек в течение первых двух недель после телевизионной премьеры. За исключением HBO, ни один телеканал не решился взяться за проект из-за репутации церкви, до сих пор наводящей страх.

⚠ Тільки зареєстровані користувачі бачать весь контент та не бачать рекламу.

ядернейший сериал!
очень рекомендую фанатам True detective. Только самый страх в том, что The Jinx снят по реальным событиям и в сериале-расследовании фигурирует реальный потенциальный полусумасшедший убийца.
...
да уж, питоны и крокодилы - отдыхают, когда в дело вступают миллиардеры.

Мало кто за пределами США слышал о зловещем миллионере Роберте Дёрсте, но оттого смотреть расследование HBO только интереснее. Сын Сеймура Дёрста — одного из ведущих девелоперов Нью-Йорка — впервые попал в поле зрения журналистов в 80-х, когда его подозревали в том, что он был замешан в исчезновении жены. На этом проблемы Дёрста с законом не закончились, впоследствии он успел побывать в суде в связи с убийством соседа, а на данный момент проходит главным подозреваемым по делу об убийстве близкой подруги Сьюзан Берман.

Казалось бы, все эти ужасные события привязывают к миллионеру, пытаясь раздуть сенсацию, однако создатель документального сериала Эндрю Джареки, очевидно, думает иначе. В 2010 Джареки снял художественный фильм «Всё самое лучшее», где вымышленную версию Дёрста играл Гослинг, а несколькими годами позже решил раскопать реальную историю героя. Шоураннеры явно шли в бой с твердым убеждением форсировать возобновление дела против Дёрста, что им и удалось: сейчас миллионер находится под стражей, а если его причастность к убийству Сьюзан Берман будет доказанной, то Дёрсту грозит смертная казнь.

История Дёрста смотрится как захватывающий детектив и одновременно наводит на зрителя ****: отчасти из-за манеры повествования с бесконечными оговорками и витающей в воздухе недосказанностью, отчасти от осознания того, что всё это происходило на самом деле. С течением шоу объявляются новые улики, а в финале хитрый герой, отношение к которому все 6 серий балансирует на грани сочувствия и недоверия, наконец показывает свое настоящее я.

Ключики · 11.10.2015

Что теперь? Напомни мне \ Широкие объятия

Хоаким Пинто ветеран португальского кинематографа. Работает в индустрии с 1970-х годов и за это время успел побывать актером, режиссером, продюсером и оператором, а также звукорежиссером у таких легендарных кинематографистов, как Мануэл де Оливейра, Рауль Руиз и Андре Тешине. В 1987 году Пинто основал собственную кинокомпанию. Около 20 лет назад у режиссера нашли ВИЧ-инфекцию, с которой он борется по сей день — в том числе и этой схватке посвящена его последняя картина «Что теперь? Напомни мне».

"Что теперь? Напомни мне" Хоакима Пинто превращает трехчасовой портрет человека, живущего со СПИДом, в произведение киноискусства.

Пинто запечатлевает очень личные, интимные детали своей жизни, от нежной (и откровенной) постельной сцены до простирающихся вдаль зеленых лугов вокруг. Четыре забавных пса, живущих у него дома, — как хор из греческой трагедии, только молчаливый, своим простодушием облегчающий более тяжелые темы, которые затрагивает фильм.

⚠ Тільки зареєстровані користувачі бачать весь контент та не бачать рекламу.

«Жуаким Пинту – режиссер, значит, его призвание – показывать. Он пытается запечатлеть вирус ВИЧ, но его невозможно разглядеть в микроскопе – он бесцветен. Спустя некоторое время начинается лесной пожар, посреди которого они оказываются вместе с Нуно. Это никакая не метафора, но рифма к тому неснятому – не поддающему запечатлению – образу. Смерть распространяется по живому лесному организму, пока Нуно пытается затушить пламя из огнетушителя. Уникальный эффект присутствия и внутренняя структурная рифма – мы словно оказываемся на пораженной территории, эпицентре болезни. Это лишь один пример того, как сложно и изобретательно Пинту работает именно с изображением, несмотря на минимальный бюджет. <…> "Что теперь? Напомни мне" – 165-минутная мозаика без единого случайного кадра, который бы выбивался из общей картины или не был бы вовлечен в множественную паутину связей с каждым предшествующим ему и каждым следующим за ним изображением. Пинту за это время осуществляет такое глубокое погружение нас, зрителей, в пространство своих размышлений, что ему удается камерой передать, запечатлеть сам процесс произрастания мыслей и идей».

Борис Нелепо
Новая работа Пинто — определенно самый успешный из его фильмов, обласканный на фестивале в Локарно критиками, зрителями и жюри. В своем фильме-эссе Пинто фиксирует год из своей жизни, в течение которого он принимает еще не введенные официально в использование лекарства от ВИЧ-инфекции и гепатита С. Однако в фильме почти не встречаются медицинские термины, тут нет места размышлению над социальным аспектом болезни, это фильм исключительно про состояние ума, про путаницу в голове, вызванную смесью побочных эффектов и ощущения ежедневного дежавю, которому Пинто подбирает образы с головокружительной точностью. А еще с невероятным обаянием и юмором, чего стоит практически голливудский кадр идиллически мчащегося по загородному шоссе пикапа, фоном которому служит снимок разрушающихся зубов героя.

⚠ Тільки зареєстровані користувачі бачать весь контент та не бачать рекламу.

На первый взгляд благотворительность – это легко: собрать вещи, потратить время, помочь деньгами. Но оказывается, совсем непросто, когда тебе 17 лет и ты не готов видеть одинокую старость, нищету и болезни. А когда понимаешь, что теперь тебя там – в доме престарелых - ждут, становится еще сложней.

Фильм о милосердии, понимании и взаимоотношениях разных поколений, в нем пересекаются две существующие параллельно реальности - старики, доживающие свои дни в доме престарелых, и жизнерадостные юные девушки. Благополучные московские студентки присоединяются к организации «Старость в радость» и честно рассказывают о своих впечатлениях. Зачем молодые москвички едут в провинциальные дома престарелых, в чем их истинные мотивы – помочь старикам или проверить свои силы? Смогут ли они видеть старость, нищету и болезни? Вернутся ли они снова, если знают, что их будут ждать? На эти вопросы у каждого из героев фильма свой ответ.

Режиссер Юлия Киселева училась во ВГИКе и посещала семинары известного голливудского сценариста и теоретика кино Роберта Макки. В ее фильмографии два десятка кино- и телефильмов. За свою режиссерскую карьеру Юлия получила 19 кинопремий, среди которых призы фестивалей "ArtoDocs", "Святая Анна" и номинация на "Лавровую ветвь".

Ключики · 12.10.2015

Пограничный эффект

Материнская земля

Наша речка Донец
Два села раскроила,
Пограничною зоной
Эту местность зовут.
Где плакучие ивы -
Там страна Украина,
А где гроздья рябины -
россияне живут.
Где плакучие ивы -
Там страна Украина,
А где гроздья рябины -
россияне живут.
Что ж ты плачешь, берёзка,
Приуныла рябина,
Белый цвет уронила
В эту речку Донец.
А грустим мы об иве
И о красной калине,
И о том, что не слышно
Стука наших сердец.
А грустим мы об иве
И о красной калине,
И о том, что не слышно
Стука наших сердец.

А ведь было же, было -
Люди в гости ходили,
Вместе горе делили
И смеялись до слёз.
Неужели и правда
Наши души остыли?
И границы разрежут
Наше сердце всерьёз?
Неужели и правда
Наши души остыли?
И границы разрежут
Наше сердце всерьёз?

⚠ Тільки зареєстровані користувачі бачать весь контент та не бачать рекламу.

Спустя 20 лет после развала Советского Союза молодые режиссеры приезжают на границы ранее единой страны. Их личные истории посвящены людям, преодолевающим воздвигнутые границы, чтобы быть вместе.

Три новеллы о России-Украине («Улица Дружбы Народов», Режиссер Кирилл Седухин), России-Абхазии-Грузии («Пусть в других наша жизнь повторится», Режиссер Георгий Молодцов) и России-Эстонии («Время собирать», Режиссер Ольга Стефанова) представлены в одном полнометражном документальном фильме, рассказывающем локальные истории в глобальном контексте. Мы не ставим задачей обсуждение геополитических проблем, вызванных возведенными границами. Гораздо более важно для нас понять, как новые межгосударственные барьеры отразились на конкретных судьбах конкретных людей и как они учатся эти барьеры преодолевать….

Авторы проекта – Сергей Мирошниченко и Борис Караджев, известные российские режиссеры и профессора ВГИКа. Приглашая к участию в проекте недавних выпускников ВГИКа, молодых режиссеров, уже проявивших себя в документальной индустрии, авторы хотят показать эти явления через призму восприятия нового поколения, выросшего и сформировавшегося уже в разделенном границами постсоветском пространстве.

Появление этих новых границ отразилось на судьбах миллионов людей, породило множество самых разнообразных коллизий - от трагических до курьезных. Все новеллы фильма будут объединены общим стилистическим решением. В каждой из них будет герой-повествователь, человек, в жизни которого возникшие после распада СССР границы сыграли или продолжают играть важную, судьбоносную роль.

1. "Улица Дружбы Народов", режиссер Кирилл Cедухин
По улица «Дружбы Народов» проходит граница между Украиной и Россией, разделившая ранее единый поселок на две части. Главная героиня – директор ЗАГСа, находящегося на российской стороне, ежедневно решает бюррократические проблемы учета рожденных, браков и смертей. Но даже она не в силах помочь паре молодоженов, украинца и россиянки, вынужденных сталкиваться с абсурдными пограничными проблемами по несколько раз за день, чтобы подготовить и организовать свою свадьбу.

2. "Пусть в других наша жизнь повторится", режиссер Георгий Молодцов
Два десятка лет Гюзелла Николайшвили, живущая в России, ничего не знала о своих брате и сестре, оставшихся в Абхазии после распада Советского Союза. Вынуждены ли они были уехать после грузино-абхазской войны, остался ли цел родовой дом, сохранилась ли могила их отца-грузина? Когда Гюзелла узнаёт, что брат и сестра cтали беженцами и живут в Тбилиси, она решает совершить путешествие в незнакомое теперь для неё государство, разделённое на две половины. Впервые за 25 лет, она встречает своих близких. Выясняется, что могила папы сохранилась, но нет таблички на памятнике. Приближается 75-летие их отца, а въезжать на территорию Абхазии грузинам запрещено. Табличка отцу готова. Теперь осталось только преодолеть границы.

3. "Время собирать", режиссер Ольга Стефанова
Церковь Святой Троицы находится на искуственном полуострове на границе России и Эстонии – между Ивангородом и Нарвой. Сухое русло, через которое перекинут мост из России в Эстонию, раз в год, при спуске воды с ГЭС, превращается в бурлящий водопад, под потоками которого и стоит церковь. Так и некогда опустошенный и разрушенный приход благодаря настоятелю отцу Александру, вновь наполняется силой и жизнью, принимая прихожан с обеих сторон границы.

Ключики · 13.10.2015

Арийское братство - царящие в аду

- Ссукой буду, не забуду, век воли не видать...

⚠ Тільки зареєстровані користувачі бачать весь контент та не бачать рекламу.

Репутацией самой жестокой тюремной банды в США славится «Арийское братство». Члены ее насчитывают всего 1 % от всех заключённых, но при этом 26 % убийств в тюрьмах – их рук дело. ******вующие отморозки, испещренные ******скими татуировками, они, как считает ФБР, в любой день готовы совершить государственный переворот. В 1960-е годы в американских тюрьмах сидельцы с белой кожей оказались под гнётом латиносов и чернокожих. Последние, благодаря своей многочисленности и горячему нраву, упорно двигались к безграничному господству над европеоидами.

Первые белые, кто воспротивился этому, были четверо мотоциклистов. Гордые до безрассудства, они не боялись хамить чернокожим. За это их стабильно кололи в живот и шею вилками, а одному из них не повезло особенно - его лицо поджарили на электроплите. Они-то и вдохновили своим примером бандита-интеллектуала Джона Тайлера на организацию тотального белого сопротивления. К моменту знакомства с Джоном каждый из мотоциклистов был покрыт сотнями шрамов и бессчетными отверстиями от вилок. Воистину живые мертвецы!

Тайлер взялся разрабатывать и подводить под будущее сопротивление «научный базис». Находясь тогда в тюрьме Сан-Квентина, он собрал библиотеку практически из всей ******кой литературы, которая в то время издавалась на английском языке – сочинения и речи ******ских вождей, монографии по расовой теории, национал-социалистическая периодику. Вскоре Джон стал считаться самым начитанным заключённым Сан-Квентина.

В течение полугода он организовал группировку из 50 единомышленников, совместно с которыми сочинил суровый кодекс чести «Арийского братства», включавший 60 пунктов, один злее другого. К примеру, согласно кодексу под запрет попал даже такой будничный пустяк, как взять из рук чернокожего сигарету. И горе чернокожему, если он хотя бы словом оскорбил белого. Грубияна ждала смерть. Только смерть, без каких-либо оговорок.

Дебют новой банды прогремел на всю Америку. «Арийские братья» одним днём вырезали группировку тюремных наркоторговцев, состоявшую из шести латиносов, и измельчили газонокосилкой голову чернокожего авторитета Куртиса Барна. С этого времени всякий американский заключённый уяснил, что «Арийских братьев» не интересует статус врага. Убьют или изнасилуют любого.

Тайлор ввёл жёсткие правила приёма в «Братство». Кандидат должен был обладать либо высоким уровнем интеллекта, либо исключительной физической силой. Тем самым члены «Братства» строго разделялись за «пропагандистов» и «бойцов». Первым вменялось в обязанности работать с книгами, а вторым – со штангой и боксёрской грушей. Люди средних способностей автоматически отсеивались. Однако и одарённые кандидаты подвергались проверке, которая могла длиться до года и больше. А начиналась она лишь после того, как новичок убивал «недочеловека».

Кроме поведенческих, Тайлор установил правила внешнего вида «арийца». А именно непременное наличие длинных, висячих усов и характерные татуировки. Такие, как свастика, ирландский трилистник, зиг-руны, цифра 666, абровиатуры SS и АВ. За подражание «арийцам» и «несанкционированное» использование перечисленных татуировок виновным выносился смертный приговор.

Всего лишь за три года существования, с 1964-го по 1967-й, «арийцы» нагнали страха и на латиносов, и на чернокожих. Стоило «арийцу» войти в переполненную камеру, как ему сразу освобождали место. При нём боялись даже громко разговаривать, не то чтобы вступать с ним в перепалку. А спустя десять лет после своего появления «Арийское братство» распространилось по всем штатам. К 1992 году только в тюрьмах Калифорнии они убили 66 человек. Белый контингент получил защиту, о которой раньше не смел даже мечтать...
...
На сегодняшний день в «Арийском братстве» насчитывается порядка 16 тысяч членов. ******ы стараются избегать больших мегаполисов из-за «большого скопления человеческих отбросов с разных точек планеты» (фраза принадлежит одному из лидеров группировки Барри Миллсу). В основном братья проживают в центральных, южных и северных штатах страны, где до сих пор царят консервативные нравы и ненависть к людям с другим цветом кожи. В некоторых городах Техаса, Аризоны, Нью-Мексико и Алабамы члены «Арийского братства» даже не считаются ******ами. В глазах миллионов американцев это просто... патриоты.

Ключики · 22.10.2015

Первая позиция - документальный «триллер» о балете

⚠ Тільки зареєстровані користувачі бачать весь контент та не бачать рекламу.

Фильм рассказывает о подготовке шести юных танцоров к Гран-при молодой Америки, одному из самых престижных балетных конкурсов в мире. Отдавая должное их таланту, твердости воли и страсти, он дает зрителю пропуск за кулисы мира танца, позволяет стать свидетелем того, как рождаются звезды балета.

Американская картина о том, как все — родители, дружбы, любимые козы — оказывается второстепенным по сравнению с одержимостью балетом. Приз за лучший документальный фильм в Торонто и еще полдюжины призов на разных фестивалях — «Первая позиция» в прошлом году прозвучала, конечно, тише, чем «Черный лебедь», но впечатление произвела неслабое (и собрала почти миллион долларов в прокате в США).

Посвящен этот фильм балетному конкурсу Youth America Grand Prix — и его создатели, не придумывая никаких мистических ужасов, сумели точно рассказать о том, какие люди идут в балет и добиваются там успеха. Из пяти тысяч полуфиналистов режиссер выбрала шестерых и проследила их судьбу до финала, до церемонии награждения. На Youth America приезжают со всего мира участники от 9 до 19 лет — и Каргман показала трех малышей и трех тинейджеров. Вот мальчик Аран, отец которого — военный врач; семья кочует по миру, и найти педагогов для ребенка нелегко. А вот Микаэла, сирота из Сьерра-Леоне, которую усыновила американка, — и тихий рассказ девчонки о том, как ее родителей убили во время гражданской войны. (В следующем кадре приемная мама черным фломастером красит материю, что крепится на груди в вырезе пачки — по умолчанию такая ткань розовая, черные танцовщицы до сих пор редкость в классическом балете.) Латинский парень Жоан Себастьян — с семьей в Колумбии и с непременными трюками, за счет которых танцовщики из Южной Америки оказываются в высшей лиге, — и насмерть влюбленная в балет не слишком складная девушка Ребекка. Объединяют их — готовность работать с утра до вечера и дикая надежда в глазах: всем нужно выиграть, конкурс чудовищно важен для карьеры.

Каргман пугает не физиологией балета (даже раздолбанные пальцы на ногах, обычно любимые кинематографистами, показаны совсем мельком) — но вот этой одержимостью. Отличная сцена на вручении призов — награды начинают перечислять с низшей, и видно, как гаснет надежда в глазах десятилетнего Арана, как он старается держать лицо и как рвется из него торжество, когда он слышит свое имя последним. Совершенно убитая Ребекка — старшие соревнуются за контракт в театре, ей ничего не досталось; забывшая про все на свете Микаэла — она таки получила приглашение в American Ballet Theatre. Собственно, фильм о том, как все — родители, дружбы, любимые козы (с которыми Аран бродил по холмам в Неаполе, неподалеку от американской военной базы) — остаются навсегда позади. Вопрос о том, стоит ли балет таких жертв, не поднимается.

Анна Гордеева

Ключики · 27.10.2015

В подвале \ Наш второй мозг - к голове через ****

О-о, я-я, дас ист фантастиш, я-я!1 Новыя картина ("снимавшаяся долго, задуманная давным-давным, еще в эпоху «Собачьей жары»") улюблэного Ульриха Зайдля:

⚠ Тільки зареєстровані користувачі бачать весь контент та не бачать рекламу.

В одном подвале компания мужчин пьет пиво и распевает ******ские песни под портретами Гитлера; в другом доминатрикс проводит своего раба-мазохиста через всю череду садистских унижений — к полному взаимному удовлетворению; в третьем домохозяйка пост-бальзаковского возраста с неподдельной нежностью ласкает своих кукольных младенцев…

...В этой картине Зайдль демонстрирует обыкновенный и перверсивный мир своих сограждан в документальных, полуигровых, сочиненных историях. Они разделяются немыми «стоп-кадрами», его знаменитыми tableaux. Эти цезуры призваны, во-первых, ослабить напряжение трагикомических эпизодов, в которых насилие, патология, пусть угодные персонажам, согласившимся сниматься, все же задирают восприятие публики своей беспардонной откровенностью, бесстрастным наплевизмом на любые табу. Во-вторых, эти паузы – немые живые картины – являются эмблемой, за которой скрываются новые, не показанные сюжеты темной стороны жизни других жителей планеты, не только австрийцев. Возможно, еще более гротескные, унизительные для избранников режиссера, которые никакого унижения не ведают. Ровно напротив.

В последнем фильме Зайдль-антрополог ужесточил свой взгляд, *обратившись к подсознанию австрийцев, и внезапно выяснил, что обыватели его страны проводят больше времени в подвалах, нежели в жилой зоне своих домов. Он удивился, что подвалы по сравнению с главным жилищем, которое режиссер называет витриной, показухой, более обустроены. Именно там – в тайниках – заурядные венцы реализуют свои страсти, мании, фобии, мечты. По-настоящему реализуются. Без пригляда домашних и кого бы то ни было из чужаков.

В этой картине, как всегда у Зайдля, полно черного юмора и той беспристрастности, которая позволяет говорить о его глубинной человечности по отношению к людям вне зависимости от их моральных характеристик...

⚠ Тільки зареєстровані користувачі бачать весь контент та не бачать рекламу.

Когда мы слышим о том, что работать надо не головой, а животом, удивляемся: как же так! Однако некоторые ученые считают, что в животе находится "второй мозг человека", где в брюшной полости скрыты миллионы нейронов ("мозг" кишечника сопоставим с мозгом собаки) и сотни миллиардов бактерий, подспудно влияющих на личностные особенности и поведение. Авторы фильма приглашают совершить путешествие в недра тела, к разгадке тайн нашего второго мозга.

Ключики · 04.11.2015

Мой дивный мир или Чикатило на фоне...

Очень авангардное кино, Чикатило на фоне стихов Беллы Ахмадулиной, музыки групп Березовского "***** и Наводчики" и "Руки", кадров из конкурсов красоты, исповеди вымышленного врача-убийцы, в общем, рекомендации лучших собаководов:

⚠ Тільки зареєстровані користувачі бачать весь контент та не бачать рекламу.

Данный артхаусный фильм помимо различных кадров и андеграундных клипов, не относящихся к маньякам, содержит уникальное последнее интервью с извергом Андреем Чикатило в камере смертников где он рассказывает шокирующие подробности своей жизни, а также судебное заседание по делу Чикатило. В дополнение в фильме вы увидите запись следственного эксперимента по делу очень жестокого серийного убийцы Бориса Серебрякова. Фильм будет интересен тем кто интересуется психиатрией и психическими отклонениями.

Ключики · 07.11.2015

Сфера колдовства микрокосмоса

⚠ Тільки зареєстровані користувачі бачать весь контент та не бачать рекламу.

Фильм от создателей «Mикрокосмоса» - это невероятно трогательная история дружбы мальчика (Симон Делане) и девочки (Линдси Енок), обрамленная красотой живой природы... «Детская любовь - большое везение. Ни одному из нас не удалось ее пережить», - сообщили на презентации фильма «Сфера колдовства» его режиссеры Клод Нуридзани и Мари Перенну. По их замыслу, пруд - это символ взрослого мира, в который должен войти ребенок, а чувства мечтательного, замкнутого мальчика к девочке в красном платье - лучшее, что могло с ним случиться.... Французский мальчик лет десяти проводит каникулы в деревне. Скучный мир взрослых людей его мало занимает, чего не скажешь о мире природы: на краю деревни раскинулся пруд, волшебный в своем многообразии...

Ключики · 16.11.2015

Замоченный в отбеливателе

⚠ Тільки зареєстровані користувачі бачать весь контент та не бачать рекламу.

Come as you are

Come as you are, as you were
As I want you to be
As a friend, as a friend, as an old enemy
Take your time, hurry up
The choice is your, don't be late
Take a rest as a friend as an old memoria
Come dowsed in mud, soaked in bleach
As I want you to be
As a trend, as a friend, as an old memoria
And I swear that I don't have a gun
No I don't have a gun

Создатели фильма пытаются разобраться с загадочной смертью Курта Кобейна, представляя новые факты и детали собственного расследования. очередная попытка более досконально разобраться в обстоятельствах, приведших к гибели Курта. В центре сюжета – детектив Том Грант, которого наняла Кортни Лав для расследования исчезновения музыканта в 1994 году. Авторы картины постарались наиболее реалистично воспроизвести события тех трагических дней, и все-таки постараться найти реальную причину смерти Курта Кобейна.

Вдова Курта Кобейна активно поддерживала документальную ленту HBO «Кобейн: Чертов монтаж», но сейчас она явно настроена против скандальной картины Бенджамина Стэтлера под названием «Пропитанный отбеливателем». В фильме рассказывается альтернативная версия смерти фронтмена Nirvana – в частности, то, что в ней повинна Кортни Лав.

- В фильме показана ложная версия событий - широко распространенная и неоднократно опровергнутая теория заговора, что именно Кортни Лав спланировала смерть своего мужа. Подобное обвинение является клеветой, и это дает Кортни Лав полномочия требовать возмещения реального и морального ущерба, - заявил юрист вдовы фронтмена Nirvana.

До сих пор исковое заявление против автора фильма не было подано в суд, однако юристы Лав выпустили предписание американским кинотеатрам, запрещающее им демонстрировать картину, сообщает Deadline.

Ключики · 24.11.2015

Марго Фонтейн. Прима-балерина ассолюта

⚠ Тільки зареєстровані користувачі бачать весь контент та не бачать рекламу.

Стремление к безупречности, отточенность движений и тонкий музыкальный слух Фонтейн покорили сердца поклонников балета. Блестящая танцовщица с прирожденной грацией и изысканностью, Фонтейн олицетворяла отличавшуюся высоким вкусом британскую школу с ее изначальной музыкальностью, совершенной линией и сдержанностью.

Как-то зритель ей аплодировал так, что один даже упал с балкона. Аплодисменты ее ‘’Жизели’’ были 45 мин, 30 раз вызывали на поклон.

Рудольфа Нуриева сказав(ла):
Полная самоотдача. Она вкладывала в меня всю душу. А потом наши эмоции выбрасывались в зал. Выбрасывались, а не преподносились. Мы играли и жили друг другом.

За всю мировую историю только 11 балерин были удостоенны титула "прима-балерина ассолюта". Только исключительные солистки, пользовавшиеся продолжительное время непоколебимым авторитетом в своей стране и достигшие широкого международного признания.

Марго Фонтейн была самой знаменитой балериной западного мира. Блистательная, несравненная, — именно такими эпитетами награждали ее многочисленные поклонники, — она по праву считалась лучшей британской танцовщицей двадцатого века. Судьба была к ней не слишком благосклонна: великая Фонтейн умерла в нищете, вдали от родины, позабытая Королевским балетом, которому принесла столько славы. Но все невзгоды эта хрупкая и нежная женщина вынесла с улыбкой на устах и с гордо поднятой головой. И в танце, и в любви она отдавала всю себя до конца… И никогда ни о чем не жалела.

Ключики · 11.12.2015

Последнее дело пирата ХХI века

Документальный фильм Томми Паллотта ("Пробуждение жизни", "Помутнение") с анимационными кусочками Фемке Уолтинг:

⚠ Тільки зареєстровані користувачі бачать весь контент та не бачать рекламу.

Мы бедные, мы бедные,
Мы бедные пираты
Нас очень,очень,
Очень даже жаль
Мы грабим и корветы и фрегаты
А почему? А потому
Что не привили нам мораль.

Главного героя этого фильма зовут Мохаммед. Он живет в Сомали и зарабатывает себе на жизнь пиратскими налетами на гражданские судна, курс которых проходит мимо берегов этой африканской страны. Мохаммед – опытный морской волк. Он и его подельники совсем непохожи на романтических киношных флибустьеров. Этих людей толкает на преступление не жажда острых ощущений, а элементарное желание выжить самим и прокормить семьи. Постоянные разбои, процветание анархии, страх и борьба за собственные права – таков стиль жизни в Африке. Как этому противостоять, и возможен ли протест вообще? Как вернуться к нормальной жизни в этом уголке чарующей природы, когда везде – опасность и проблемы? Этот фильм почти документально, без прикрас рассказывает о судьбе запутавшегося, отчаявшегося человека, который в этой жизни может рассчитывать только на себя.

Ключики · 17.12.2015

Слезы провинции Сычуань

⚠ Тільки зареєстровані користувачі бачать весь контент та не бачать рекламу.

Фильм рассказывает о последствиях чудовищного землетрясения в Китае 12 мая 2008 года, в котором погибли 70 тысяч человек, из них 10 тысяч - дети. В провинции Сычуань родители оплакивают своих погибших детей. Учитывая действующую в Китае политику одного ребенка, многие потеряли единственных сына или дочь. Как уверяют авторы, причина такого числа жертв - коррупция и мошенничество местных властей.

ZЗоя · 18.12.2015

⚠ Тільки зареєстровані користувачі бачать весь контент та не бачать рекламу.

стеб/сатира по документальному кино, пока что всего 2 серии из семи заявленных.
вполне вкусно.

Ключики · 24.12.2015

*** On //

Забавный мини-сериал Криса Мокарбеля:

⚠ Тільки зареєстровані користувачі бачать весь контент та не бачать рекламу.

Мини-сериал на основе документального фильма о ****е в мире современных технологий. Сколько стоят запрещенные удовольствия в сети? Как заработать неплохие деньги на чужих желаниях? И что нужно, чтобы открыть свой эротический интернет-канал? Ответы на эти и многие другие вопросы ждут вас в новом провокационном проекте от НВО.

Ключики · 27.12.2015

Взлет и падение голливудской мадам

⚠ Тільки зареєстровані користувачі бачать весь контент та не бачать рекламу.

Хайди Флейсс - известная в США владелица бордельного бизнеса. В 22 года она познакомилась с "мадам Алекс", которая руководила борделеями в Лос-Анджелесе, и вскоре возглавила этот бизнес и значительно его расширила. В 1995 году Флейсс осудили за отмывание денег, неуплату налогов и сводничество. Под видом моделей она рассылала проституток по всему миру за сумму в 10 тыс. долларов за ночь. Флейсс провела в тюрьме 21 месяц. Она освободилась в 1999 году и вернулась к своему бизнесу. В 2005 году Хайди Флейсс купила в Неваде участок площадью около 25 гектаров, намереваясь открыть там бордель, обслуживающий женщин.

"Я открываю ферму "племенных жеребцов", – заявила Флейсс. – У меня будут самые ****уальные в мире мужчины по 250 долларов в час. Женщины будут в восторге". В том, что от клиенток отбоя не будет, Флейсс уверена: по ее словам, уже сейчас около 400 женщин с удовольствием воспользовались услугами ее «мальчиков по вызову».

Существующий публичный дом Cherry Patch, находящийся в 20 милях от Парампа, маленького городка в Неваде, превращается в два самых больших борделя штата – Sheri's Ranch и Chicken Ranch. После перемены голливудских декораций бар и вагончики Cherry Patch переименуют в "Ферму племенных жеребцов Хайди".