Вороны, железки, шпалеры. В Муниципалке — мобильное искусство

Статус: Offline
Реєстрація: 11.01.2007
Повідом.: 35025
Вороны, железки, шпалеры. В Муниципалке — мобильное искусство

03.08.2012 13:23

Мобильное искусство — главная тема выставки, которая открылась в Харьковской муниципальной галерее. Два киевских графика — Ирина Озаринская и Тарас Ковач — представили своё видение искусства, которое легко можно трансформировать как в переносном, так и в буквальном смысле.



На первом этаже Муниципалки — графика Тараса Ковача: белые листы с изображениями цветов, птиц, людей.



Это не просто листы с рисунками, а шпалеры для «Мастерской на Сошонского» — мастерской в Киеве на одноимённой улице, которую автор предполагал ими обклеить. Рисунки повторяются в разных сочетаниях — так каждый из них, по замыслу автора, становится мобильным.





Ещё одна работа Ковача — серия графических листов «Железное».



Художник подобрал различные использованные металлические предметы: ржавые крышки, сплющенные жестяные банки, автозапчасти, — а потом составил из них определённые композиции и сделал оттиски.



Из этих предметов можно складывать бесконечное количество композиций, результат может быть самым неожиданным. Композиции распадаются — появляются новые, всё это также делает графику Тараса Ковача мобильной, говорят организаторы выставки.





Сам Тарас не смог приехать на выставку в Муниципалку, в галерее можно было увидеть лишь его автопортрет.



А его коллега Ирина Озаринская лично представляла свои работы, которые можно перемещать в пространстве и трансформировать. Художница сама была таким трансформирующимся экспонатом: на ней было платье-принт с текстами, которые можно читать. Отсюда и название этой серии работ — «Travelling Artist Book».



Самодостаточная миниатюрная книжица была у Ирины на спине в виде украшения.



Зрители могли подходить и читать мини-книжку.



Интерактивными и мобильными были и пупсы: их можно носить на руках и читать то, что на них написано.



Угощения в Муниципалке тоже были выполнены в стиле «Travelling Artist Book»: они представляли композицию, которую можно рассматривать, читать и передвигать, то есть брать и есть.



В съедобной композиции было птичье молоко. Оно появилось не случайно: вторая серия Ирины Озаринской называется «VoRoNы».



Это изображения трёх ворон, которые живут в центре Киева в одном из дворов на Рейтарской улице.



Художница играет с фактурой и цветом: она использует три гаммы — белую, чёрную и красную, на каждом рисунке есть текст, выполненный в том же цвете, что и основной фон.



Игра ещё и в том, чтобы зритель смог прочесть, расшифровать тексты.


Все компоненты мобильности и интерактива: рисунок и пупс с текстами, семечки, зритель
Филипп Дикань

Тільки зареєстровані користувачі бачать весь контент у цьому розділі