Все о Хип-Хоп культуре!

Все о Хип-Хоп культуре!!!

Хип-Хоп или выбираем свободный стиль?!

Хип-хоп, незамысловатое слово, многими воспринимается, как музыкальный стиль, подобно панку, рэйву, этнике и прочим. На самом же деле, это далеко не просто направление, это целая культура, жизнь. Люди, говорящие о хип-хопе, как о «дебильной» музыке и соответствующем имидже ровным счетом не знают о хип-хопе ничего. Нельзя основывать свое мнение на обрывках клипов музыкальных телеканалов, «пропагандирующих криминал, наркотики, жизнь на улице.» Однако, именно уличная, «хулиганская» тенденция развития молодежных приоритетов воплотила собой понятие «хип-хоп» со смысловой нагрузкой, которое включает в себя следующие направленности: GRAFFITY, Breaking, Extreme и, конечно же, DJing и MСing.Посилання видалено


Хип-хоп, как субкультура, берет свое начало с однообразных ломаных ритмов, на которые накладывались примитивные сэмплы и добавлялась «бочка» (биты). Electro - именно с него начались волнообразные движения, «робот-стайл», би-боинг (брейкданс), первые считки под микрофон и, собственно, популяризация и признание среди широких масс. «Толпа» активизируется в «правильном» направлении, начинает придумывать себе клички-«погремухи», чтобы как-то обозначить себя на оргалите в танце или с микрофоном в руке на дворовой площадке. «Тэги» (имена) появляются на стенах квартальных домов, в «подземке», на автомобилях. Позже над тэгами начинают «красоваться» безумные рисунки и антисоциальные надписи, живописно нанесенные огромными маркерами и краской из распылителей. Граффити приобретает отдельную сущность, ровно, как и брейкданс. Теперь без этих «движений» хип-хопа больше не существует. Объявляются музыкальные битвы между кланами, главным оружием которых является микрофон. Фристайл, свободный стиль, свобода слова – олицетворение Hip-Hop именно, как музыки. Отсюда и появление широких штанов, которые носят и сегодняшние поклонники, а также сами представители стиля. Ведь куда удобнее танцевать в свободных «шароварах», нежели в облегающих штанах, которые попросту выходят из моды «стритмейкеров». В широкие «колокола» также можно спрятать баллон с краской, убегая от защитников правопорядка после очередного "хулиганства", учиненного «кэпсом» баллончика на заборе центральной улицы.Посилання видалено


Самой отличительной особенностью нового поколения музыки явился ломаный бит - создаваемый DJ (ди-джеями) с помощью «вертушек» и электронного оборудования, а также отточенная текстура и наличие вокала, что тогда для винило-электронной музыки было явлением довольно редким. Среди диск-жокеев устраивались грандиозные «баттлы» на лучший «скретч» (запил на пластинке), на лучшее сведение музыкального материала и его подачу. Вокал, как правило, был представлен такими людьми, как MC (Microphone Controller). MC-исполнители очень быстро изменились и внедрились во всю тогдашнюю клубную тусовку, но их истоки остались неизменными. Прежде всего, это люди, выросшие в городах и впитавшие всю противоречивую атмосферу «урбана». Своими текстами эти "психолирики" ставили вопрос всему обществу о том, куда же всё-таки этот мир катится и в какую дыру он уже попал. Так появилось течение в музыке, которое радует слух своими рифмами и ритмами и по сей день. Рэп - образовался изначально, как танцевальная музыка и был очень хорошо принят новым поколением молодых жителей сначала американских городов, а затем и всего мира.Посилання видалено


Рэп нельзя недолюбливать. Его нужно либо любить, либо нелюбить. Любить, значит понимать, чувствовать, болеть. Композиция Sugarhill Gang "Rapper's delight" доказала всему миру, что хип-хоп - это не просто очередное увлечение городской молодежи, но серьезное музыкальное движение, которое достойно находится в нише общемировой музыки наряду с роком и классикой. Ни одно из направлений музыкального олимпа не может передать смысл текста настолько эмоционально, как это сделает рэп-музыка. При этом, речитатив, ВСЕГДА исполняется живьем (LIVE), это вам не "потрепанная" ПОПса. В конце 80-х годов рэп-идеология начала постепенно выползать из андеграунда и хип-хоп стал пробивать наповал первые строчки ведущих хит-парадов.


Несмотря на очень большую территрию нашей страны, наци-рассистские взгляды, консерватизм и субъективность российского населения, хип-хоп покорил огромное множество настоящих ценителей. Среди первых «подземных» рэп-команд хотелось бы выделить D.O.B. сommunity, которые изначально читали на английском языке, отдавая дань чести и уважения западным основателям, KTL DLL cо своими провокационными текстами, направленными против системы и социума, BAD BALANCE, совместившие техничный речитатив с лиричным вокалом, WHITE HOT ICE – еще те воротилы: «говоруны, говоруны, GO-GO!» (уверен, меня поняли; кто слушал их тогда, не прочь послушать и сегодня), чуть позже DA-108, РИТМ-У, MASTER SPENSOR, BIG BLACK BOOTS. На сегодняшний день групп, работающих, как в стиле «старой школы», так и с новым саундом более, чем много. Из последгних взрывных исполнителей, конечно же, отметим КАСТУ, ЮГов, МНОГОТОЧИЕ, NONAMERZ. Кто сейчас на слуху, безусловно они. Появление все новых и новых команд не может не радовать. Это говорит о том, что хип-хоп не умирает, а лишь набирает обороты, вопреки прогнозам музыкальных критиков и общественному мнению. А ротация в радиоэфирах, видеоклипы, специализированные тематические программы и издание множества звуковых аудионосителей подтверждает данный факт на все сто процентов.


Скейтинг, ролики, сноуборд очень тесно связаны с хип-хоп культурой, и можно вполне уверенно сказать, что они являются её неотъемлемой частью. Хотя на сегодняшний день в миру весьма часто возникают разногласия по поводу принадлежности экстримального спорта к каким-либо субкультурам. Однако, связывать экстрим и хип-хоп воедино стало не только модным, это стало традицией. Простым объяснением станет тот факт, что «хоперы», как правило, люди неконсервативные, энергичные и очень подвижные, что, собственно, и способствует их повальному влечению к новым ощущениям. Как известно, такие ощущения кто-то берет в наркотиках, а кто-то в экстримальных видах «агрессивного» спорта. К основным «экстримальностям» можно отнести: парашютинг, BMX, SKY, серфинг, горные лыжи, альпинизм, триал, спелеология, парапланеризм, ну и, как я упомянул вначале, скейтинг, роллы и доска.


Respect'уем П-А-Ц-А-Н-А-М с народа.ру
И всем тем, кто в ХХ-сообществе! Peace Ya! $)Посилання видалено

Студия звукозаписи у тебя дома

Для начала нужно определиться с целью создания вашей домашней студии.
Какие функции должна она выполнять?
Какие у Вас финансовые возможности?
Далее рассмотрены подробно два варианта домашних студий в зависимости от конечного качества фонограмм.
1-й вариант – для окончательного сведения фонограммы (и мастерин-га, если до этого дойдет) в профессиональном качестве (48 кГц, 24 Бита, или 96кГц, 16Бит).
2-й вариант – для предварительного создания фонограммы (если Вам не охота возиться с инструментами и аранжировками) и записи «чернового» вокала. В этом случае Вы доделываете начисто фонограмму, заново пишите начисто вокал на более профессиональной студии уже за денежку (как пра-вило не менее 10 у.е. в час). Так что подумайте, что выгоднее - ездить в сту-дию в строго определенные дни и за ограниченное время записывать там свой материал или дома спокойно заниматься тем же, не взирая ни на что.
Если раньше тяжело было обойтись без «железа» (рэковые процессоры эффектов и обработки звуков), то теперь все это реализовано в виде плагинов. Любые проги сейчас можно купить на любом рынке (например, на Саве-ловском рынке или на ВДНХ).
Теперь более конкретно.
1-й вариант – подойдет для тех, кто серьезно настроен добиться ре-зультатов:
- системник (Р4 2400МГц, 1Гб оперативки, видео 128Мб, СD-RW); обойдется примерно в 600-650$,
- дисплей ЖК 17’(чтобы глазки не болели); =300$,
- звуковая карта M-Audio Audiofill (или того же уровня); в пределах 250-300$,
- мониторы (колонки) и усилитель; ART =500-600$
(тестировались в акустической лаборатории – амплитудно-частотная характеристика (АЧХ) близка к идеальной),
- миди клавиатура (для удобства, для тех, кто имеет представление о том, как на ней играть); =300$,
- микрофон(для записи вокала и инструментов); конденсаторный AKG C4000B =500-550$ (записанный голос немного суховат, но с грамотно подоб-ранной ревербирацией звучит волшебно)
- предусилитель=150$ (прослужил уже больше года, нареканий нет, только слова благодарности – пиши, что хочешь, и голос, и гитару),
- наушники=30-50$
- стойка микрофонная и поп фильтр (для записи вокала); Поп фильтр и стой-ка для микрофона стоят примерно по 1000руб или можно сделать самому, фильтр - из женских чулок (4 слоя хорошо натянутых на пяльца для вышивания), а стойку - из лыжных палок.


поп-фильтр


Основное отличие первого варианта от второго не только техниче-ское, это еще и акустическая кабинка, которая Вам обойдется примерно в районе 200$ (мин. вата, тканый материал и крепления).
Вообще-то помещение для записи вокала и живых инструментов - это особый разговор. Сразу хочу уточнить,- конструкция кабинки предназначена исключительно для записи вокала (любого).
Кому-то нравится записывать вокал в шкафу, кому-то в ванной. Неко-торые предпочитают завесить комнату коврами, положить ковер на пол, а по-толок оклеить звукопоглощающей плиткой из пенопласта или другого похо-жего по своим физическим свойствам материала. Но опыт показывает, что все равно «пишется комната». Поэтому я рекомендую вариант, который сам воплотил и уже не раз опробовал (если Вы, конечно, не хотите пожертвовать нормальным видом своей комнаты):
Сделать мягкие пол и потолок (описано ранее), соорудить подвесную квадратную кабинку из спец. штор. Каждая штора представляет собой пло-ский мешок шириной 1,2-1,5м толщиной 10см из тканого материала, жела-тельно мягкого (вельвет и т.п.), в который зашита минеральная вата, сложен-ная двойным слоем. Шторы подвешиваются к потолку при помощи «трубок с кольцами» на концах, вшитых в верхней части, которые одеваются на крючки, закрепленные на потолке.
Для более плодотворной работы желательно, чтобы у Вас в комнате были пластиковые окна (но вовсе не обязательно).
В общем, студия по первому варианту Вам обойдется где-то в 2800$.
Согласен, на первый взгляд цифра пугающая. Но ведь не обязательно покупать все сразу, тем более что Вы не сможете за один день научиться работать в многодорожечной программе (виртуальной студии - хосте), управлять эф-фектами по МИДИ и качественно писать вокал.
Начните с покупки компа или его апгрейда. Пока вы создадите хорошую фонограмму - накопите денег на микрофон, предусилитель и хорошие мониторы. Потом научитесь писать вокал и докупите все необходимое. Если же Вы уже на ты с такими программами как Sonar или Cubase, займитесь ка-бинкой, для ее сооружения тоже нужно время.
Что касается мониторинга звучания фонограммы желательно также иметь возможность прослушать свои творения на другой аудио технике - для сравнения.
2-й вариант – подешевле и подойдет для тех кто все же не хочет париться дома и готов платить деньги за работу в профессиональной студии.
В этом варианте есть много позиций, на которых можно существенно сэкономить.
- системный блок=450$;
- монитор 15’=100$;
- миди клавиатура =0-200$ (или вообще без нее);
- мониторы Yamaha, активные =200$ или даже более простые;
- наушники - 10$;
- предусилитель=80$;
- микрофон динамический=50-200$;
- стойка и поп фильтр - 70$.
Итого: 1000-1300$.

Программное обеспечение: рекомендую на Ваш выбор Sonar или Cubase и ничто другое – самые «рабочие лошадки». Если хотите получить серьезный, конкурентно способный продукт (с профессиональным качест-вом) откажитесь от таких названий, как Fruity loops, SF2, E-Jay.
Последние треки Боксера записаны в студии по первому варианту и звучат гораздо лучше ранних произведений. Качество записи голоса еще не все, надо позаботиться еще и о качестве фонограммы…об этом в другой раз.Посилання видалено

Посилання видаленоВыездная журналистская бригада побывала на единственном концерте хохла из Германии Драго. Промоакция так обложалась, что большое количество народа, которому я говорил, что сегодня будет Драго, спрашивали «А кто это? А мы пришли просто потусить!» Нас встретил добрый организатор и менее добрый с угрюмым видом шкаф на фейс-контроле, который сначала не пускал внутрь, говоря, что клуб еще закрыт и даже не смотря на то, что говорили, что журналисты и беджик ему в лицо показывали. Дальше мы прошли внутрь, где Драго в это время делал саундчек. Те, кто видел его на фотках и не видели его в живую, не видели ничего. Это двухметровый накаченный великан в большой белой майке, шортах и со спортивной сумкой. Немного погодя мы договорились об интервью и пошли на 3 этаж клуба, где Драго дал эксклюзивное интервью специально для нас.

5tyle: Ну и так начнем! С какого времени ты занимаешься хип-хопом и почему тебя зовут именно Драго?
Drago: Хип-хопом занимаюсь с сентября 99-ого. Драго прозвали…бляя…
Тут вмешивается друг Драго - Леон:
Леон: Да! Да! Я читал об этом в Интернет! В общем он был у себя там в школе очень здоровым и русским, и знаете фильм был про жесткого чувака Ивана Драго?! Вот бля и оттуда и пошло Драго! Ладно… шняга!
Drago: Драго- шняга! Да.. забавно!
5tyle: Как ты характеризуешь свой альбом? Ну так в 2 словах?
Drago: Пиздато!...Вот этот чувак тоже со мной из Харькова! Лиионн!!!
Леон: Самый лучший человек во вселенной! Йеаа!!
5tyle: Вот еще слышали, что у тебя есть треки с Вистанцией. Как ты к ним относишься?
Drago: Пиздатые пацаны, че я могу сказать. Мы с ним работаем, мутим, по Германии вот выступали тоже по 3 раза, отработали за одну ночь там в 2 клубах выступили. Они приезжали ко мне, у меня тусовали. Мы близки с ними по духу, но в искусстве и во взглядах на рэп мы почему-то разные. Поэтому Стим делает свое, а я делаю свое. Живут они к сожалению далековато от меня, через всю Германию надо ехать, но мы встречаемся.
5tyle: Они в Висбадене.
Drago: Да, они в Висбадене, а я не в Висбадене, это юг, а я на севере. Город Киль портовый на берегу балтийского моря.
5tyle: У тебя много поклонников в Германии? Тех, кто тебя любит?
Drago: Я не знаю, там публика другая совершенно. Я там выступаю, но там надо в песнях показывать, что «Я русский, я крутой, потому что я русский, потому что я крутой!»…нее.
5tyle: То есть поэтому ты ориентируешься на Россию?
Drago: Да, сейчас мы для Германии сняли клип MegaPussy с Александром Демаром. Можно кстати на моей странице Посилання видалено , которая уже открылась, будет его скачать скоро. Вот это именно для германской публики, вот по этому вы можете посудить, что там за публика.
5tyle: Кто тебе из зарубежных и из наших рэпперов нравится?
Drago: Мне вот последнее что понравилось, это Лиана и Братья Пратт. Я послушал и наконец-то подумал бля: Вот наконец-то РнБ, который как РнБ, а не как попса голимая звучит. Бодрились с Вистанцией под этот трек, Братья Пратт мне нравятся, и Шанс - тоже хороший рэппер на сборнике чтоли Platinum RnB №1.
5tyle: То есть тебе больше РнБ нравится, а не такой жесткач?
Drago: Да нее.. это из последнего. Я слушаю дохуя, слушаю «Браво», слушаю Slipknot, Korn, классику слушаю, ATB, techno, house, все в общем! Многосторонний вобщем.
5tyle: А с кем бы ты хотел поработать?
Drago: Со Стимом из Вистанции (смеется)… с Кровостоком.
5tyle: Как ты любишь отдыхать? У тебя есть хобби?
Drago: Дааа…. Водку пью! Ну вот в Москве сейчас неделю бодрюсь, водку пили, пиво пили, сегодня, блин, тоже день – опять тусовать пойдем, а так хобби…рэп…рэп.
5tyle: А что можешь молодым нашим группам посоветовать? У нас сейчас много андерграунда.
Drago: Не ориентируйтесь на русский рэп! Потому что нельзя косить под тех, кто косит уже под кого-то. Надо слушать все и быть объективным и работать. Да бля дохуя групп – купил компьютер – уже группа! И.. не связывайтесь со мной!

Дальше было выступление нескольких групп, большие перерывы на танцевальные треки, а затем вышел Драго. Выступил он очень круто, отчитав половину альбома. Устроил для этого клуба больше, чем он был вообще достоен. Было реальное шоу!
А мы можем поблагодарить Драго за интервью и пожелать ему творческих успехов и дальнейшего продвижения!
Давай, Драго, дерзай! Ведь русский рэп в твоих руках!

История OUTLAWZ !!! 2PAC -- Мы тебя помним, Respect!

7 сентября 1996 года на улицах Лас-Вегаса прозвучали ровно 13 выстрелов изменивших хип-хоп навсегда...
Эти выстрелы унесли жизнь легенды хип-хопа 25 летнего Тупака Шакура, которого по величине и значимости его фигуры можно сравнить разве что с Beatles и Элвисом Пресли. За свою жизнь Тупак успел записать столько песен, что полноценные альбомы с новым материалом продолжают выходить, и по сей день с завидной регулярностью, давая фанатам снова и снова повод говорить о том, что их кумир все еще жив. Почти все альбомы Тупака вышедшие как при жизни, так и после его смерти становились платиновыми. Глубина и красота его лирики сделала его богом хип-хопа, не случайно его называют “Black Jesus”(черный Иисус) и “Thug Angel”(в вольном переводе ангел бандитов).

К сожалению, никакие деньги не помогут устроить хотя бы одно его шоу. Но, как и Иисус Тупак оставил после себя «пророков», которые и по сей день продолжают дописывать его «библию».

Группа Outlawz была основана Тупаком примерно за год до его смерти. Тупак придумал название группе и сам называл себя ее участником номер один. Участники группы это в основном родственники Тупака или его близкие друзья.

Голоса участников Outlawz можно услышать на всех наиболее продаваемых, платиновых альбомах Тупака, на всех посмертных альбомах. В 2001 году вышел совместный альбом 2pac+Outlawz, который так же стал платиновым. Outlawz появлялись на всем, что выходило о Тупаке, с Тупоком или было посвящено Тупаку, в 2005 году они участвовали в саундтреке к фильму Resurrection («Воскрешение»), который был номинирован на премию Оскар, и работали вместе с Эминемом над созданием совсем недавно вышедшего альбома Тупака. Альбомы Outlawz постоянно продаются огромными тиражами несмотря на то что выходят они на независимом лейбле и без всякого промоушена.
Outlawz единственная группа в истории, чьи голоса звучат на более 40 миллионах проданных альбомов и которая при этом не выпускала альбом через крупные лейблы.

часть дискографии Outlawz
2Pac – Me against the world 1995 год (2 трека с участием Outlawz) – 2млн. копий.
2Pac – All eyes on me 1995 год (5 треков с участием Outlawz, один из которых сингл) 9млн. копий
2Pac - The Don Killuminati: The 7 Day Theory (4 трека с Outlawz 1 сингл) 5млн. копий
2Pac - R U Still Down (3 песни с участием Outlawz) 3млн. копий
2Pac - Greatest Hits (4 песни с участием Outlawz) 10млн. копий
2Pac + Outlawz - Still I Rise (все песни с участием Outlawz) 2млн. копий
2Pac – Better Days (10 песен с участием Outlawz) 2млн. копий
2Pac - Until The End of Time (10 песен с участием Outlawz) 3млн. копий
2Pac – Loyal 2 the game (4 песни с участием Outlawz) вышел в 2005г
Outlawz - Ride Wit Us or Collide Wit Us продано 500тыс. копий. Без промоушена, независимый лейбл!!!
Outlawz – Novocain продано 550 тыс. копий. Без промоушена независимый лейбл!!!
Outlawz – Outlaw 4 lives – вышел в 2005году
2Pac-(Тупак Шакур)

Outlawz не эксплуатируют смерть легенды. Напротив еще при жизни в своих текстах Тупак сам передал им право быть приемниками. Это единственные люди, которым он доверял при жизни, вот почему это единственные люди, которые могут говорить хоть что то от его лица после его смерти. Они уважаемы среди поклонников хип-хопа и, по мнению фанатов Тупака только они знают всю правду о смерти легенды.

Изначально, группа включала в себя 7 музыкантов – 2Pac, Edi Amin, Kastro, Young Noble, Kadafi, Napoleon и Hussein Fatal. К сожалению, смерть Тупака была не единственной утратой для Outlawz. Kadafi был убит при загадочных обстоятельствах через месяц после смерти Тупака, через год Hussein Fatal ушел из группы и для того чтобы начать сольную карьеру, Napoleon решил закончить карьеру рэпера год назад по религиозным убеждениям. Но основные участники группы продолжают активно гастролировать и заниматься музыкой.

Шоу Outlawz включает в себя все треки записанные совместно с Тупаком и кое-что из их сольного творчества.

Приезд группы Outlawz в Россию это больше чем просто концерт звезды. Мы уверены, что приезд таких легендарных и культовых людей как они однозначно войдет в историю Российского хип-хопа и шоу бизнеса в целом. Их концерт, несомненно, привлечет внимание прессы, радио и телевидения. Для Российских фанатов их приезд будет обозначать столкновение с легендой, о которой они так много слышали, но никогда не имели возможности приблизиться. Вот почему под рекламным слоганом данного концерта мы выбрали фразу «Прикоснись к легенде».

это и всё? А как же 2000-2005? А история русского Хип-хапа?
Я думаю кому это интересно, знают об этом.

Культура гламура и дискурса----------------с уклонам в преступность и насилие-------------------и каких коментов вы отменя ждали, кроме ------------------ не стоит копировать "нигерский отсос"(С)

букв то сколько.............

oligarhius сказав(ла):

Respect'уем П-А-Ц-А-Н-А-М с народа.ру
И всем тем, кто в ХХ-сообществе! Peace Ya! $)Посилання видалено

Натисніть, щоб розгорнути...

Вот смотрю на енти лица----------------и понимаю что КЭПКИ надо палить!!!

Поясните смысл слова ЙА, ато никакого лексическоо значения его в словоре не нашол!!!

=)) я вобще подумал вначале, что это прикол какой то.... - фотка..

на фотке - группа Ю.Г.

теперь насчёт Ya:

1. ya


1) A shortened version of "yeah", commonly used on the internet in chat rooms and e-mail.

2) A slang version of you

1) Ya, I don't masturbate anymore because I have to talk to Sophie

2) I feel so tired today, ya know?


2. ya


1) Yes. An affirmative response.
2) You. The second person singular pronoun.

1) - How about some coffee?
- Ya, I'd like some?

2) Are ya chillin wit da posse?

думаю теперь всё понятно.

s.a.n.4.e.z сказав(ла):

на фотке - группа Ю.Г.

теперь насчёт Ya:

1. ya


1) A shortened version of "yeah", commonly used on the internet in chat rooms and e-mail.

2) A slang version of you

1) Ya, I don't masturbate anymore because I have to talk to Sophie

2) I feel so tired today, ya know?


2. ya


1) Yes. An affirmative response.
2) You. The second person singular pronoun.

1) - How about some coffee?
- Ya, I'd like some?

2) Are ya chillin wit da posse?

думаю теперь всё понятно.

Натисніть, щоб розгорнути...

Красавчик, популярно обьяснил *панкам вонючим*

Интерестно почитать!!!

Вот вам полная инфа по культурам ХипХоп и Рок ) Читайте на здоровье

Об идеологии жизни и хип-хопа в часности

Иногда я невольно задаюсь вопросом:"Ради чего живет средне статистический человек?" И тут же отвечаю себе:"Ради денег,ради того,чтобы обеспечить своё существование."Смотри сам: семилетний ребёнок идет в школу для того,чтобы получить знания и поступить в университет. Затем в универе он рвёт себе кости и жилы,чтобы в последствии найти себе хорошую работу. Для чего? А для того,чтобы нажить побольше денег, сделать семью и обеспечить своим детям, своей жене и себе безоблачную жизнь.

Смотри,что получается: человек живёт для того, чтобы существовать, и существует для того, чтобы жить. Именно поэтому лайф этих людей проходит так будённо и одинаково, в отличие от нашего. Не успеешь оглянуться, как жизнь проходит, и смотря назад сквозь толщину пыли и паутины, которая окутывает прежние года, ты уже не можешь дать ответа на тот самый вопрос. Жизнь прошла, и что же?Разве ради этого всего ты жил?

Хип-Хоп культура разрушает все стереотипы и заставляет нас опять задать себе тот же вопрос: "Ради чего живёт человек?", только предлагает посмотреть на него под противоположным углом.Такие люди, как Africa Bambaata, 2Pac,Cypress Hill, House Of Pain, Grandmaster Flash и ещё много других создали идеологию хип-хопа. Х-х - это культура протеста. Протеста против всего: против серости и будённости жизни, войны и насилия, анархии и диктатуры, ментов и твоего соседа Васи, который постоянно избивает тебя за твои широкие штаны. Это культура братства: "Когда нас много,нас никто не сможет победить", - именно так сказал Тупак Шакур однажды в своём интервью журналу Vibe. Окунись в это,и ты никогда не будешь чувствовать себя одиноким или оскорблённым. Просто посмотри по сторонам:сколько людей с похожими взглядами на жизнь, мыслями, одеждой. Твои друзья везде, только смотри в оба: они катаются на скейтбордах в парках, танцуют брэйкданс на городских вечеринках, читают рэп и тусуются в людных местах, чтят Сypress Hill и курят марихуану.

"Почему же это культура протеста? - спросишь ты, - ведь это же модно!" Да, х-х культура для очень многих - это просто дань моде, а мода, как извесно, меняется. Нельзя слушать рэп потому "что нравится", ведь завтра с таким же успехом можно сказать "не нравится". Рэп понимать нужно. Большинство представителей этой странной культуры рискуют быть непонятыми "обычными людьми", или, что ещё хуже, гопниками.

Рэп музыка - это неотъёмлимая часть "культуры протеста". Пожалуй, это наименее понятный обычным людям стиль музыки. Я не говорю об Эминеме, которого сейчас слушают все и считают себя модными рэпперами. Это несерьезно. Нет, я вовсе не против Эма, ведь пацан тоже живёт кое-какими принципами, но на этом примере нельзя определить степень любви человека к рэпу. Поставь заядлому эминемоману,например,JHHHHouse of Pain,он тут же скривится и попросит тебя выключить это.(c)Lemon

История Русского Рэпа [Кратко]

Хип-хоп культура стала зарождаться в СССР ещё в конце 80-х годов прошлого столетия, когда каждодневные росказни маразматических политиков о светлом будущем коммунизма по TV стали откровенно до*бывать нерабочую молодёжь. Улица звала и затягивала куда сильнее, чем слепая вера в счастливое завтра и перспектива учёбы в ПТУ или ВУЗе. В то время стали появляться немногочисленные рэп- и брейк-комманды. Записи с их выступлениями можно было достать из-под полы за весьма определённую плату и в строго определённом месте. Попытки подражать американскому стилю жизни и заморской культуре, сочинение целых поэм на тему окружающего мира со смелой лексикой вытекали в попытки выступлений в подъездах и дворах. На большую сцену пробиться было невозможно, да, собственно, никто особо и не старался. Для многих рэп становился не смыслом жизни, а оружием, с помощью которого они пытались заработать репутацию на улицах. Но, тем не менее, всё большее и большее количество молодёжи стали всерьёз воспринимать русский хип-хоп как культуру, причём теперь окончательно отделившуюся от американского хип-хопа и имеющую с ним только общие корни. Тогда же пришло и осознание того, что "обноски южного Бронкса" (широкие штаны, толстовы слоновьих размеров и бандана), сигары, марихуана и пушка за поясом - всего лишь стереотипы, от которых было бы неплохо избавиться, хотя некоторые считают что в этом - изюминка русского хип-хопа. Родители явно были не в восторге от того, что их чада слушают или ДАЖЕ ИСПОЛНЯЮТ музыку, в которой "мат через слово" и которая пропагандировала "скорее анархию, чем какую либо более-менее приличную систему устройства государства". В целом, так оно и было. В текстах выражалось всё недовольство жизнью, страх перед будущим, стремление всё бросить к чёртовой матери и начать жить заново, по-другому, а в некоторых - откровенный пох*изм. Но всё это было не просто в виде агрессии из наушников, а скорее походило на призыв о помощи. Истории о наркотиках и передозах, жизни и смерти, братстве и предательстве, любви и расставаниях, переложенные на ритмичную и жёсткую, но тем не менее красивую и мелодичную музыку навсегда завоёвывали сердца пацанов и девчонок, оказавшихся в похожих ситуациях и знавших далеко не со слов, что такое жизнь.

Хотелось бы дополнить -

================================================== =

ВВЕДЕНИЕ.

Хип-хоп культура всё настойчивее пробирается сквозь музыкальные джунгли. Она не даёт прохода на улицах, радуя глаз граффити, в клубах всё чаще устраиваются батлы, и уже не только парни, но и девчонки освоили этот замысловатый танец.

Хип-хоп культура - рожденная на пыльных улицах больших городов, среди высотных домов, многочисленных заводов рабочих кварталов, шумящих автотрасс, атомных реакторов и прочего пейзажа современного урбана.Я хочу рассказать об истории хип-хопа и развитие составных этой культуры.Хип-хоп,что же всё-таки значит это так часто произносимое в молодежных кругах слово?

Нельзя говорить о хип-хопе как о стиле музыки или о стиле одежды, хип-хоп - это стиль жизни! Это стиль жизни тысяч молодых людей нового поколения, людей, слушающих электро, рэп и другие прогрессивные музыкальные направления, носящих широкие штаны в любое время года, танцующих би-боинг (брэйк-данс)на улице,рисующих граффити и тусующихся в ночных клубах, катающихся на агрессивных роликах и сноубордах .Я буду говорить об истории развития основных хип-хоп ветвей, таких как музыка, граффити и би-боинг.Не поспоришь с тем, что в основе любой молодежной культуры, лежит музыка. Для того чтобы начать изучение истории развития хип-хопа, необходимо ознакомиться с таким направлением в музыке, как рэп, что с перевода буквально означает – ритмическая поэзия .

Большинство из нас знакомо с творчеством таких исполнителей, как Борис Гребенщиков, Виктор Цой и многие другие, чьи произведения мы относим к рок-поэзии. На протяжении многих лет учеными, как литераторами, так и лингвистами изучалось их творчество, и все мы привыкли считать их “ассами” своего дела.

В 90-х годах ХХ века произошли изменения в области политики, экономики и культуры нашей страны. Из разных стран в Россию “привезли” то, что было для наших родителей и для нас неведомо на протяжении всей жизни. То же самое касается культуры и музыки.

Но свой рассказ я хочу начать с того, как это всё происходило в Америке – настоящей родине хип-хопа, а затем о том, как хип-хоп пришёл в Россию.

ВЗГЛЯД В ПРОШЛОЕ: ИСТОРИЯ РАЗВИТИЯ ХИП-ХОП КУЛЬТУРЫ В АМЕРИКЕ.

1.1. Как всё начиналось.

История хип-хопа, как можно вычитать из большой красной советской энциклопедии, началась в 1969 году в Южном Бронксе - черном гетто Нью-Йорка. Правда, слова "hip-hop" тогда еще не было - DJ Африка Бамбаата выдумал его пять лет спустя, когда повзрослевшая культура уже нуждалась в общем названии. А в 1969-ом другой легендарный DJ, Кул Херк, придумал другое слово: "b-boys" - сокращение от "break boys" - "парни, пляшущие в брэйках".

Всякая субкультура начинается с имени. Битники, хиппи, панки, растаманы, даже русские нигилисты прошлого века - все осознавали себя движением лишь после того, как обыватели нарекали их какой-нибудь оскорбительной кличкой. Это естественный ритуал в Африке - младенец не считается человеческим существом, пока община не даст ему имя.

И вот Кул Херк придумал словечко "b-boys". Его оригинальное содержание было невинным, но общество, как всегда, расшифровало по-своему, восприняв молодую дискотечную поросль как "bad boys" - "хулиганье". Их подружек обыватели окрестили "flygirls" - "мушки", смазливые, броско одетые уличные девчонки. Как всегда бывает, молодежь гордо подняла эти погонялки на знамя - и культура хип-хоп вылупилась на свет.
А подоплека была такая: Кул Херк перебрался в Бронкс с Ямайки - и принес с собой традицию кингстонских уличных танцулек, на которых DJ крутит пластинки с рэгги-минусовкой, а поэты вживую начитывают речитатив. Но главное было не в музыке, а в уличности, независимости этих мервосприятий и ведущей роли ди-джея. До того американский DJ был бесцветной наемной лошадкой в больших клубах и ставил то, что хотят хозяева - а они любили нудную белую попсу. На Ямайке же DJ был королем, хозяином саунд-системы - музыкальной студии, вокруг которой вертелась вся молодежная жизнь. Он сам устраивал пати, давал микрофон в руки уличных поэтов или лично прогонял пламенные “раста-телеги”.
Кул Херк открыл в нью-йоркских гетто - эру дешевых подпольных вечеринок. Не то чтобы в Нью-Йорке все были такие тупые, что сами додуматься не могли (запевалами нового движения были также Pete DJ Jones, DJ Hollywood, Eddie Cheeba, "Love Bug" Starski и прочие местные братья) - просто Кул Херк вовремя оказался там, где его ждали. Черные и пуэрториканские подростки сотнями набивались в подвалы и заброшенные дома, где проводились самопальные пати, толпились у дверей клубов, где играли их любимые ди-джеи. Собственно, там и родилась как таковая клубная культура. Кул Херк первым притащил на вечеринку две вертушки и начал пускать музыку нонстопом. Для этого пластинки пришлось сводить - DJ стал творцом, артистом, харизматическим лидером. Вскоре его стали величать MC ("master of ceremonies" - "церемонимейстер"). И хотя словцо было взято из телевизора, где оно применялось к ведущим местных ток-шоу, фанаты Кул Херка вернули ему древнюю сакральную торжественность.

Для черной общины все это было культурной революцией. До хип-хопа организующим началом, глашатаем и правительством негритянских гетто были черные радиостанции. На самом деле, это было очень хорошее радио. Мы, привыкшие к казенным радиоточкам и заводным FM-попугаям, о таком не слышали. Это были маленькие станции, жившие одной жизнью с гетто, обсуждавшие всамделишнее разборки, крутившие любимую музыку и, главное, поддерживавшие некий местный климат, заставлявший людей чувствовать себя дома. По сути, они и делали гетто общиной. Радио-ди-джей назывался "griot" - "рассказчик", его истории были культурной пищей сообщества (он был чем-то вроде сказочника - специального человека, имеющегося в каждой африканской деревне: по вечерам он пересказывает односельчанам вечные мифы, объясняющие законы их жизни, - и в спорах, сопровождающих каждый такой рассказ, осязается людская сопричастность).
Телевидение или крупные станции могли быть популярнее в гетто, чем местное радио, но верила черная публика своему гриету. Так что, когда вожди народа вроде Мартина Лютера Кинга хотели донести что-нибудь до негров на местах, они писали обращение к ди-джеям. А фанк-звезды, начиная с Джорджа Клинтона, чтобы подчеркнуть общинность своей музыки, стилизовали альбомы под радиопередачи (потом это стало общей модой). Так было до начала 70-х, когда душевный мир черного радио стал разваливаться. Черные станции, добившись долгожданного равноправия и признания со стороны белых, начали хорошо зарабатывать на рекламе, богатеть и ориентироваться на среднестатистического слушателя. В эфире застучало белое диско. Гриеты еще плели свои расказни, но развитие остановилось. А молодежи все это уже стало казаться надоедливой банальностью. Она осталась одна.
Тут-то и появился Кул Херк со своими маевками. Он крутил родной черный фанк типа Джеймса Брауна или "Sly & Family Stone", соул и ритм-н-блюз. Вскоре для удобства танцоров он начинает повторять инструментальные перерывы (брэйки) между куплетами и играть каждый брэ йк минут по десять. В это время публика расступалась,и крутые плясуны по очереди показывали сверстникам свои способности. Их-то Кул Херк и прозвал би-боями. Сам танец, соответственно, получил имя "break-dance".
Году к 1972-му b-boys и flygirls стали оформленным движением - со своей музыкой, одеждой и “оторванным”, бесшабашным стилем жизни. Десятилетие спустя этот стиль был заснят в наивном, но культовом фильме "Beatstreet": малолетние негритята и латиносы живут неизвестно где, тусуются по каким-то зимним нью-йоркским помойкам, пар изо рта идет, воровато встряхивают свои баллончики, чтобы заграффитить очередную стенку или машину - и беспрерывно танцуют...
Легендарный отец панка Малькольм Макларен, первым из белых продюсеров обративший внимание на молодое брэйкерское племя, описывал ту атмосферу так:"Однажды в Нью-Йорке я увидел большого черного человека, который прогуливался в майке "Never Mind The Bollocks". Мы разговорились, и он мне сказал, что очень любит "Sex Pistols" - не музыку, а идею, - и пригласил на свою вечеринку в этот же день. Звали его Африка Бамбаата. Я тогда плохо знал Нью-Йорк и два часа ловил такси, потому что никто не хотел ехать в Южный Бронкс. В конце концов, один таксист сказал мне: "Садись, закрывай все окна, прячь свои деньги в носок. Но имей в виду: назад ты никакого такси не поймаешь - их там не бывает". Когда мы приехали, уже темнело.

Я вышел из машины, чтобы посмотреть тот ли адрес, но когда обернулся, ее и след простыл. Вокруг высились большие нежилые дома с черными проемами окон. Никакой вечеринки видно не было, зато вокруг было много черных парней. На самом деле я немного испугался. И тут я услышал звуки музыки, они доносились оттуда же, откуда струился маленький лучик света. Наконец я увидел грубые столы, на которых стояли вертушки. Черные люди, крутя пластинки, перебрасывались микрофоном и что-то дико кричали в него поверх играющей музыки. Человек, который пригласил меня, стоял надо всем этим, скрестив руки на груди, как повелитель всего этого кромешного ада. Ивот я стою рядом с Африкой Бамбаатой и вижу колышущийся океан танцующих людей. Играют пластинки Гарри Ньюмена, "The Cars", Джеймса Брауна. Двое его здоровенных дружков зажигают факелы, устанавливают их на полу, люди начинают расступаться, расчищая место -и эти парни начинают танцевать на голове! Мне стало казаться, что я не в Нью-Йорке, а в африканских джунглях. Это было очень натурально, первобытно, вдохновляюще..."

Чёрные парни тусовались в спортивных костюмах, дутых болоньевых жилетках, бейсболках набекрень и огромных белых кроссовках с длинными язычищами. Их девчонки - в таких же жилетках и сочных облегающих лосинах. Потом этот наряд станет парадной униформой хип-хопа, а белоснежные адидасовские шузы - таким же культовым символом поколения, как шляпа для ковбоев. Игрушечный кроссовок будут носить на груди вместо крестика. Но поначалу культового значения этой одежде никто не придавал – “треники” одевали, чтобы плясать было удобнее, а ди-джеи по-прежнему рядились во фриковые, карнавальные костюмы в стиле фанк.

В костюмах b-boys и flygirls тоже встречались придурошно-фанковые детали - типа толстенных "золотых" цепей с массивным знаком “$”на груди или узких пластмассовых очков. В сочетании со спортивным костюмом голды походили на золотые медали олимпийских чемпионов, что гарлемским пацанам, конечно, очень нравилось.

История граффити.

Другой всем известной ипостасью раннего хип-хопа было граффити. Родилось оно году в 70-м, когда 16-летний негр Деметривс из Вашингтон Хайтс стал метить стены нью-йоркского даунтауна своей кличкой - Taki 183. Такая метка называлась "тэгом" и представляла собой классический пример би-бойских кличек. Она складывалась из собственно псевдонима и номера родной улицы: Lenny Len Lake 2, Rip 7, Tracy 168 и так далее. Иные би-бои выдумывали себе крикливые прозвища в духе индейских вождей - тот же Crazy Legs или, к примеру, The Man With a Thousand Moves...

Сам по себе тэг искусством не был - он, собственно, ничем не отличался от каракуль наших подъездных королей - "Вована" и "Лысого". Taki был ничуть не изобретательней остальных - писал простым маркером и без “наворотов”. Но Taki был маньяком: своим тэгом он изгадил пол-Нью-Йорка, заслужив всенародную славу (в 1971 году "The New York Times" напечатала о нем большую статью) и бросив вызов остальным би-боям.

Началось соревнование - каждый стремился наляпать свой тэг на более видном и неожиданном месте, сделать его больше и красивее. По сути это было такой же формой карнавальной перебранки, как брейк или рэп. Очень быстро тэги превратились в настоящие картины ("pieces" - вероятно, от "masterpiece" - "шедевр"), с персонажами и индустриальными пейзажами. Лупоглазые персонажы-караксы (от "characters") обычно брались из американских комиксов или японских мультиков-манга.

Скоро в ход пошли пульвера (как правило "крилон") и через несколько лет все тэги стали цветными. Но по началу культовым оружием граффитистов были самодельные маркеры - в банку из-под дезодоранта напихивалась "копирка" и заливалась спиртом с ацетоном; отверстие затыкалось старым носком. Не удивительно, что с такой штуковиной в кармане би-бой чувствовал себя анархистом-бомбометателем. Рисовать граффити на слэнге стало называться "to bomb"...

Зато на кисти существовало табу - художник, застуканный за работой кистью, дисквалифицировался. Картины рисовались сразу и набело - спреем картину не подправишь. Мастерство граффитиста заключалось в твердой руке и умении подбирать цвета и распылители; грамотные бомберы знали бездну номеров, обозначающих оттенки крилона.

К 1972-му в городе появилось несколько граффити-бригад - "The EX Vandals", "The Soul Artists", "United Graffiti Artists". В том же году би-бой Super Kool 223 додумался надеть на пульверизатор распылитель от крема "Gilette". Это дало широкие ровные полосы, и Super Kool нарисовал первую большую цветную картину, превратив граффити в монументальное искусство в духе Сикейроса.

Один за другим возникали новые стили написания тэгов: Phase 2 придумал пузатый шрифт "bubble letters"; Blade и Comet - огромные "плоские" черно-белые буквы "blockbuster"; потом появился, объемный шрифт "3D", придуманный King 2 и Pistoll; и наконец возник самый сложный - "wildstyle", в котором буквы, хитро переплетаясь, складываются в абсолютно нечитаемую паутину - почище китайских иероглифов и арабской вязи.

Между стилями и бригадами шла постоянная борьба, запечатленная в знаменитом фильме "Style Wars" (название взято из одноименного граффита работы Knock, посвященного той же теме). Часто соперничество вело к замалевыванию чьих-нибудь картин собратьями по цеху. Одна из бригад даже так и называлась - "Т.С.О." ("The Cross Outs"- "рисующие поверх"), другим известным вандалом был би-бой Cap, а шрифт "blockbuster" изобрели специально для таких подлостей.



Конечно, "кросс-аут" был занятием в высшей степени рискованным - смельчака могли покалечить. Но если бы не дух храбрости и оголтелости, витавший тогда над гетто, - вообще бы не было никакого граффити.

Вскоре бомберы взяли в художественный оборот личный автотранспорт и вагоны метро. Год спустя би-бой Riff продемонстрировал пассажирам первый полностью (top-to-bottom) разрисованный вагон, а Flint 707 “разделал под орех” чью-то машину, создав "top-to-bottom-whole-car".
Публика “обалдела” - журнал "New York Magazine" учредил ежегодную Премию Таки за лучший граффит, а власти объявили бомберам войну. Носить в кармане баллончик стало опаснее, чем пистолет. Десять лет спустя, в 1983-м, художник Майкл Стюарт, застигнутый полицией за бомбингом, был забит до смерти. Брэйкерам запретили танцевать в метро. Мэр Нью-Йорка Эд Коч выделил 22 миллиона долларов на строительство двойного забора с колючей проволокой вдоль всех линий подземки. Между рядами забора было установлено патрулирование копов с собаками. Фирма "MTA" изобрела специальную машину "Buffen" для очистки вагонов от живописи, и мэрия закупила десятки таких машин. Вскоре выяснилось,что после общения с "Buffen" вагоны начинают безутешно ржаветь, чахнут и умирают.

Короче, войну власти проиграли – 1981 год, год наибольших репрессий, был для граффити самым продуктивным. У брэйкерских бригад стало хорошим тоном устраивать "битвы" в сабвее, под носом у полиции - и разбегаться при ее приближении. "Whole-car" - роспись плохо стоящей машины - тоже стала видом благородной охоты. Кроме того, в ответ на гонения бомбинг приобрел идеологическое содержание и стал для черной молодежи формой революционной борьбы. Как объяснял в интервью политграмотный би-бой Дж.Уолтер Нигроу: "Хитрость в том, чтобы нарисовать там, где они не достанут. И когда Вавилон падет в огне, останется свидетельство того, что не все здесь были болванами..."

Возникновение рэп-музыки.
Но самым большим прорывом хип-хопа в Царство Небесное было, конечно, возникновение музыки рэп. Началось все в 1975 году, когда все тот же Кул Херк на вечеринке в клубе "Hevalo" подключил микрофон и начал во время брейка говорить с танцующей толпой. Это было вполне в духе ямайской традиции разговорного рэгги (который, кстати, именно к тому моменту стал по-настоящему известен в Америке). Толпе понравилось - ди-джеи взяли практику на вооружение. Поначалу дело не шло дальше односложных покриков или скандирования какой-нибудь подбадривающей фразы. Позже в монолог стали включаться коротенькие лимерики – и,наконец,разгулялась нехитрая поэтическая импровизация - чаще всего по мотивам той песни, которая крутилась на вертушке. Обычно MC начитывал публике какое-нибудь четверостишье, а потом, чтобы собраться с мыслями, скандировал что-то типа:


Yes Yes Y'all,

Yes Yes Y'all,

One Two Y'all

To The Beat Y'all!

Рэпом это тогда еще не называлось, а называлось словом "emceeing".

Хотя слово "рэп" и описываемая им ритуальная перебранка существовали в черном фольклоре давным-давно. Рэп вообще стар как мир и в той или иной форме существует в любой традиционной культуре. В доисламском арабском мире подобный жанр процветал на ярмарках. Каждый бедуинский клан выставлял своего поэта-ритора, который начитывал импровизационную ругань ярко выражено сакрального характера. Дело обычно кончалось массовой резнёй. Такие же состязания, называемые "ямб", имели место в Древней Греции на праздниках в честь Диониса и Деметры. В древнескандинавской традиции они известны как "mannjafbr" ("тяжба мужей"), - обязательный элемент святочных игр. В одной из эддических песен, "Песне о Харбарде", в бранном поединке сходятся боги Один и Тор. Другая песнь - "Lokasenna" - специально посвящена такой сваре. Там хулиганский бог Локи на пиру богов нарушает ритуальный мир и начинает со всеми ругаться. В староанглийском языке было специальное слово, аналогичное "рэпу", - "yelp". В древнегерманском это "gelp", в старофранцузском - "gab". МихаилБахтин в своей великой книжке о Франсуа Рабле подробно описывает этот самый "gab" на праздничных парижских площадях.

"Корни собственно рэпа теряются в африканской традиционной культуре: состязаниях на ритмичность между детьми и празднествах культа плодородия. Из последних, видимо, что перешли в рэп ритуальные кощунства и другие элементы карнавального действа: иронические славословия и проклятия.

MCing

Обрывочные сведения о подобных рэпу состязаниях среди афро-американцев встречаются давно, но научно рэп и его формы ("dozens" и "signifying", также называемые "talking shits") были впервые описаны в 30-е годы в Гарлеме и Южном Бронксе. Подростки соревновались в том, чтобы как можно чётче и ритмичнее сымпровизировать по определенным строго каноническим правилам стихотворный текст, состоящий из поочередно проговаривавшихся трех четверостиший (отсюда "dozens" - "дюжины"). Два соперника по очереди во все нагнетающемся ритме обменивались dozens, пока кто-то один не сбивался либо риторическое превосходство кого-то не становилось очевидным. Целью рэпа было, как можно сильнее оскорбить противника. Зачин (первое четверостишие) был посвящен бахвальству: прославлялись достоинства импровизатора с сильными преувеличениями. Затем следовал столь же преувеличенный презрительный отзыв о сопернике и удивление, как он осмелился состязаться с лучшим в мире мастером рэпа, могучим виртуозом. Дальнейшие четверостишия - а их могло быть сколько угодно - строились следующим образом - события жизни квартала, жизненные наблюдения, идеи "BlackPower" и вообще все, что могло придти в голову.

Так могло продолжаться часами, и если победитель не выявлялся, то дело решалось дракой с участием болельщиков".

Этнографы описывали dozens как ритуал. Психологи же отмечали его сходство с новейшими психотерапевтическими практиками, при которых терапевт и пациент погружаются в транс и врач начинает по полной программе опускать больного, снимая в нем внутренние зажимы и делая способным к инсайту. При грамотном подходе после такого сеанса пациент чувствует себя не униженным, а свежим и полным вдохновения. Стоит вспомнить, что по статистике самоубийств афро-американцы находятся на одном из последних мест в мире, - и это при повальной криминальности и наркомании...

"Signifying отличался от dozens большей свободой импровизации: применялось синкопирование и намеренное искажение ритма, при которых импровизатор преодолевал головокружительные по сложности пассажи, чтобы выбраться из них и вернуться к изначальному ритму. Signifying близок к русской скороговорке. Такая скороговорка насчитывает десятки строк, причем верхом совершенства считается использование единственной рифмы на протяжении всего текста..."

Вот эти жанры и стали постепенно расцветать на нью-йоркских дискотеках.

Традиции фанк-концертов, на которых публика поет не меньше, чем музыканты на сцене, обязывали би-боев перекрикиваться с ди-джеями. Это заставило всех вспомнить про dozens. Постепенно рэперы стали вылезать к ди-джейскому микрофону и по очереди начитывать свои рифмы. Все это, разумеется, делалось импровизацией - читать по бумажке было бы смертным грехом. Способности черных хлопцев к спонтанной поэзии были удивительны. Но надо сказать, что наши собственные бабки и дедки умели то же самое: частушки, исполнявшиеся на деревенских "беседах" тоже были чистой импровизацией - никто их заранее не писал. Вообще, частушки, певшиеся по очереди, как вопрос-ответ, удивительно похожи на рэперскую перебранку, а "беседа", мало чем отличалась от гарлемских пати.

Конечно, каждый рэпер втихаря готовил "домашние задания" - выдумывал рифмы и темы для следующего пати; Mele Mel, один из первых чтецов, признавался, что просиживал за этим занятием по-полдня. Но зато и отдача была фантастическая: ранние рэперы проводили у микрофона не час и не два, а всю ночь - нонстопом... И всю ночь нужно было читать так, чтобы держать публику в напряжении и "качать" танцпол. "We born to rock the world!" - пел потом этот самый Mele Mel и в общем не заливал.



В 1976 году Африка Бамбаата начинает делать длинные миксы и вскоре сводит свой самый знаменитый бутерброд - накладывает ломаный ритм фанка на пьесу "Trans-Europe Express" группы Kraftwerk, лидеров немецкого электронного авангарда. В результате на свет появляется новый музыкальный стиль - "электро-фанк" или просто "электро" - священная музыка брэйкеров.

В то же году ди-джеи Grandmaster Flash и Grand Wizard Theodore одновременно изобретают скрэтч. Кроме того, Грэндмастер Флэш придумывает способ автоматически зацикливать брэйки - что создает невиданные возможности для би-боев и рэперов. Последние постепенно выходят на авансцену и, спустя пару лет, становятся главными фигурами пати, неблагодарно задвинув MC на задворки.

Тем же летом Грэндмастер Флэш и Кул Херк выносят вертушки в парк и открывают практику "опэн-эйров" - танцулек на открытом воздухе. Там, под сенью деревьев, Флэш и его дружок Ковбой сходятся с Меле Мелом и еще тремя настоящими пацанами и при помощи драм-машины, микшера и вертушек создают первую на свете рэп-группу "Grand Master Flash & The Furious 5".

Строго говоря, рэп под музыку записывали и раньше. В середине 60-х черный поэт-битник Амири Бараку (ранее известный как Лерой Джонс) сочинил рэпообразную поэму "Black and Beautiful" и выпустил на независимой студии "Джихад" пластинку с ней. Спустя какое-то время его товарищ Хаки Мадхубути издал пластинку своих стихов "Raping and reading" в сопровождении "Ансамбля африканских освободительных искусств".

Наконец, в 1968 году три черных интеллектуала с абсолютно невыговариваемыми именами создали группу "Last Poets" и записали несколько революционных рэп-альбомов. Название "Последние Поэты" было взято из поэмы южноафриканского пиита Вилли Кгоситсайла, писавшего, что время стихов прошло и место поэта - на баррикаде. "Last Poets" тоже считали себя последними буревестниками черного мятежа.



В начале 70-х "Last Poets", как и обещали, бросили поэзию, взялись за оружие - и вскоре один из них сел за вооруженный грабеж магазина. Не ведали они, что настоящая, черная революция будет делаться теми самыми стихами, а их группу рэперы будут благодарно величать "первыми поэтами"...

Вообще история хип-хопа - уникальный пример того, как буквально за одно поколение босяцкий фольклор становится поп-мэйном, дворовые скоморохи - суперзвездами, а горячая каша традиции отливается шоу-бизнесом в формы массовой культуры.

Хип-хоп действительно стал новой точкой сборки черной общины, создав культуру всеобщего участия. Чуть раньше такая же история произошла с рэгги на Ямайке: туристов поражало, что любой кингстонский подросток хуже или лучше, но разбирается в технологии изготовления рэггей-записей и канонах стихосложения и начитки. В то время как в нормальных странах большинство людей являются потребителями музыки, здесь все поголовно были ее производителями. Каждый паренек был так или иначе связан с какой-нибудь саунд-системой: играл в группе, двигал рычажки на пульте, крутил пластинки, начитывал текст или на худой конец таскал колонки на вечеринках. Конечно, такой расклад возможен только во времена культурных и религиозных взрывов, когда высвободившаяся в музыке энергия манит людей, как магнит железную стружку.

1976 год в Бронксе был таким временем. Все плясали, бомбили, сводили, все друг с другом конкурировали, всем было друг до друга дело. Покрытые тэгами поезда катались из одного района в другой, донося информацию о незнакомых художниках и связывая город в единую студию. А мемориальные граффити (картины, посвященные умершим или погибшим би-боям, музыкантам или просто членам уличных банд) как бы воссоздавали в гетто традиционную африканскую общину, мыслящую себя как соседство живых, умерших и тех, кто еще не родился (увы, одним из первых мучеников хип-хопа, запечатленным на поминальных фресках, стал DJ Кул Херк - в 1977 году он был зарезан на пороге клуба во время собственной вечеринки. Но скучно на небесах ему не было - с каждым годом скорбных картин становилось все больше...)

MC стал новым сказочником, хип-хоп - новым мифом

MC стал новым сказочником, хип-хоп - новым мифом и культурным минимумом, определяющим бытие человека в общине. У древних греков таким же минимумом была эпиграмма - она воплощала в себе их риторический рационализм, кодировала структуру мышления. У японцев времен Басе ту же роль играла хокку. Знание их канонов было минимумом, необходимым для принадлежности к той или иной культуре, общине, полису. В Гарлеме и Бронксе эту роль играл рэп - если ты мог ответить на чужой dozens – значит, ты понимал окружающих, участвовал в общей захватывающей жизни, чувствовал себя дома.

Тем временем хип-хоп менялся. В 1974 году DJ Африка Бамбаата, бывший в прошлом атаманом уличной банды "Black Spades" ("черные совки”), создает полурелигиозную организацию "Zulu Nation" (а вернее, коренным образом реформирует одноименную группировку футбольных фанатов) - и тем кладет начало идеологизации хип-хопа. Собственно, тогда же появляется и само понятие "хип-хоп", объединяющее музыку, танец, стиль жизни и идеологию.

Задачей "Zulu Nation" было культивирование брейка, рэпа, граффити и других "африканских" искусств - с целью воспитания в черных парнях национальной гордости и отвлечения их от бессмысленной агрессии, преступности, и кокаина. Основываясь на личном опыте, Бамбаата призвал “братков” воплощать агрессию в рэпе - ибо это ведет к подлинной африканской духовности.

После второй мировой войны в джаз приходит би-боп - и вместе с ним новый образ черного музыканта. Вместо добродушного улыбчивого Луи Армстронга на сцене появляется загадочный, агрессивный, полусумасшедший артист типа Паркера или Мингуса. С этого момента "Нация Ислама" становится повальным увлечением черных музыкантов - исполнителей би-бопа, фри-джаза и соул.

В 1984 году балетный театр Сан-Франциско открывает сезон гала-концертом сорока шести брейкеров, сотня би-боев выступает на закрытии лос-анджелесской олимпиады. По стране катит первый коммерческий хип-хоп тур. В Лос-Анджелесе открывается легендарное радио KDAY, вещающее чистый хип-хоп. "Rock Steady Crew" организуют театральную компанию "Ghettoriginal", организующую брэйк-гастроли по всему миру.



Вскоре на стадионе в Филадельфии перед 20 тысячами восторженных негров "Run DMC" исполняют хит "My Addidas",скидывают свои кроссовки и швыряют в толпу. Процесс снимается телевидением. Ушлые рэперы переписывают кассетку и посылают в Германию - чтобы “фирмачи” порадовались. " Addidas", конечно, выпускает по этому поводу три новых модели. Миллионы родителей по всему миру мучаются от детских истерик и пытаются понять, чем же эти кроссовки лучше остальных. "KRS One" делают рекламные джинглы для "Nike" и "Sprite". Хип-хоп стремительно превращается в коммерческуюигру.

Так, в начале 90-х рэп музыка начинает коммерциализироваться, что и повело за собой всю остальную хоповую культуру. Такие люди и группы как 2Pac, Wu Tang, Puff Daddy,Will,Smith, Basta Rhymes, явились следующим поколением в рэпе. В это же время появляется много молодых коллективов, стремящихся своей музыкой заработать себе славу и деньги. Тогда же это музыкальное направление разделилось ещё на два стиля: первый - собственно рэп, второй - настоящий хип-хоп, который преимущественно являлся музыкой с ломаными битами, но без вокала, с часто используемыми инструментальными наигрышами. Разделился так же и стиль жизни на старую школу (old school) и новую (new school). Соответственно те, кто придерживался старой хип-хоп музыки (Africa Bambaata, James Brown) и новой (Tupac,Puff Daddy).