Арт-хаус и авторское кино.

Познакомился с творчеством французского театрального и кинорежиссера Эжена Грина.

...В конце 70-х он основал театральную труппу «Театр мудрости», ставившую пьесы и оперы деятелей эпохи барокко (Корнеля, Расина, Рамо) в «аутентичной манере». Позже он перенес эту театральность в свой кинематограф, в который пришел после пятидесяти. Уникальная авторская манера Грина родилась уже в первом фильме «Каждую ночь» - современной экранизации Флобера, встретив раздражение кинокритики и зрителей. Так, актеры Грина всегда произносят текст отстраненно, как будто читая книгу. Сам режиссер поясняет, что таким образом он пытается избавиться от излишнего психологизма, который вреден в кино и только разрушает реалистичность. Больше всего эта манера напоминает фильмы Одзу, которого Грин называет одним из своих учителей...

Натисніть, щоб розгорнути...

Вот эта аутистичная аутентичная манера игры актеров меня и зацепила. разумеется я не первый раз наблюдаю подобную манеру, но кроме этого его кино обладает ещё рядом особенностей, например, построением композиции и т.д.

Мудрость / La Sapienza (2014)




Португальская монахиня (2009)




Мост искусств / Le pont des Arts (2004)

Париж, 1979 — 1980. Сара — певица в квартете, исполняющем музыку в стиле барокко поет «Плач Нимфы» Монтеверди, в то время как студент Паскаль все дальше и дальше оттягивает момент написания диссертации по философии. Это история невозможной любви между двумя одинаково несчастливыми людьми, которые никогда не встретятся.

Натисніть, щоб розгорнути...

И так далее

Умри, чудовище, умри: Монстрация \ "Я - Куба" Калатозова и Урусевского \ Экспериментальный кинопроект Буриме


Меланхоличный аргентинский хоррор Алехандро Фаделя из прошлогоднего каннского «Особого взгляда». Где-то высоко в Андских Кордильерах нечто обезглавливает женщин, и деревенский детектив Крус идет по следу, все дальше углубляясь в почти безлюдные и очень кинематографические пейзажи. Критики не без оснований ищут и находят в фильме мотивы Ходоровского и Линча, но Фадель в некотором смысле идет дальше обоих. И выводит на поверхность скрытую в фильмах Линча идею о том, что монстром, абсолютным злом является не что-то или кто-то потустороннее, а сама история, которую рассказывает кино.

«Я — Куба» — черно-белый шедевр 1960-х, кинопоэма об Острове Свободы, составленная из серии подлинных операторских аттракционов (с феноменальной траекторией движения камеры: с рук, на тележках и штативах, почти без склеек). О Сергее Урусевском, который питал склонность к такого рода кино, став режиссером (ср. «Я — Куба» по сценарию Евтушенко и «Пой песню, поэт...» по сценарию Шпаликова), и для которого фильм стал небывалым операторским экспериментом. О Кубе, острове, на котором высокий уровень медицины и самая большая в Латинской Америке продолжительность жизни соединяются с изрядной бытовой отсталостью, а социализм — с лояльностью ко всей собственной истории с ее сахарными миллионерами и их бородатыми экспроприаторами, церковью и атеизмом, монахинями и блудницами, Хемингуэем и рыбкой-бананкой.

Последняя совместная работа Михаила Калатозова и Сергея Урусевского. Высшая премия технического конкурса фильмов в Милане-64, проведенного в рамках VI конгресса УНИАТЕК. Уникальность калатозовской картины в том, что и кубинские, и советские власти напрочь отвергли ее, несмотря на революционный пафос. Она канула в небытие, и лишь через 30 лет ее открыли для западного мира американские режиссеры Фрэнсис Форд Коппола и Мартин Скорсезе.

“Игры в темноте” снят в рамках экспериментального кинопроекта Буриме. Буриме это новая форма создания кино, созданная по принципу одноименной поэтической игры, в которой игроки, к заданным рифмам, сочиняют строки стихотворений. В кино-буриме игроки — это молодые режиссеры, а рифмы — короткие ключевые фрагменты фильма. Режиссеры придумывают и снимают свой вариант развития сюжета между кинорифмами, а зрители — выбирают наиболее интригующий.

В создании первого в мире фильма-буриме “Игры в темноте” приняли участие 20 режиссеров из 17-ти городов России, Украины, Беларуси, Казахстана. На развитие сюжета, своим голосованием, влияли десятки тысяч интернет-зрителей. Так как фильм снимался по принципу буриме, никто не знал (даже авторы проекта) чем он закончится.

Итак: 11 безнадежно больных людей заперты на чердаке для смертельной игры. Но среди них есть тот, кто собрал их здесь и он - здоров. Если больные найдут здорового, то смогут продлить себе жизнь. Если нет - умрут.

Умри, чудовище, умри / Muere, monstruo, muere
....И выводит на поверхность скрытую в фильмах Линча идею о том, что монстром, абсолютным злом является не что-то или кто-то потустороннее, а сама история, которую рассказывает кино.

Натисніть, щоб розгорнути...

Ядреная вещица. Девушка с монобровью воспламенила моё воображение в не меньшей степени, чем зубастое хуйло в конце фильма

Интересно было бы что-то еще Алехандро Фаделя посмотреть, но не урожай, с переводом во всяком случае.

Ключики сказав(ла):

Интересно было бы что-то еще Алехандро Фаделя посмотреть, но не урожай, с переводом во всяком случае.

Натисніть, щоб розгорнути...

Ну да... Я Дикарей искал и не нашел. По его сценариям есть фильмы, а режиссерских работ нет. За неимением принялся смотреть другие фильмы, засветившиеся в особом взгляде

Кинотэрапия Сибиль \ Герой на героине: «Боль и слава» Педро Альмодовара

Сибиль — опытная и успешная женщина-психовтэрапевт-психованалитик, желающая отказаться от практики, чтобы воплотить давнее желание написать книгу. В тот момент, когда ей будет так нужно вдохновение, рядом окажется юная актриса Марго, ищущая помощи и поддержки. Сибиль, очарованная новой пациенткой, будет всё глубже погружаться в чужую историю, не замечая, как её собственная жизнь перевернётся с ног на голову.

Из цикла "Кино и жЫзнь", нельзя не уважить очень личный фильм Педро Альмадовара (от Альма - душа исп.):

Однако это настолько пронзительное и личное кино, не составленное из культурных игр и драматургических уловок, а вырванное прямо из нутра автора, что любые претензии хочется немедленно отозвать. «Боль и слава», безусловно, лучшее, что Альмодовар снял за последние лет пятнадцать. Когда его не станет (будем надеяться, нескоро), именно эту картину можно будет прочесть как завещание. Тем более, в ней есть сцена, где мать главного героя дает ему подробные инструкции насчет собственных похорон.

Натисніть, щоб розгорнути...

У стареющего режиссера Сальвадора Мальо (растрепанный и седобородый Антонио Бандерас) все болит – и душа, и тело. Тело страдает от многочисленных болезней, вынуждающих его принимать огромное количество таблеток (позже к ним добавятся еще и наркотики), из-за чего он не может снимать кино и хочет уйти на покой. На вопрос знакомой актрисы, что же он будет делать, если уйдет из кино, Сальвадор отвечает: «Буду жить». А жить для него означает вспоминать. Он пишет небольшие автобиографические рассказы, в которых возвращается то в свое бедное, но счастливое детство, то во времена бурной молодости. Один из таких рассказов попадает на глаза актеру Альберто (Асьер Эчеандия), с которым Сальвадор недавно помирился после затянувшейся на 30 лет ссоры. Альберто сделает из рассказа моноспектакль, который приведет к Сальвадору еще одного человека из прошлого – бывшего возлюбленного Федерико (Леонардо Сбараглиа). И так – встреча за встречей, воспоминание за воспоминанием – Сальвадор все сильнее погружается в свое прошлое. И это идет ему только на пользу.

Капюшон сказав(ла):

Щас все фильмы неинтересные. Креатива нет. Мстители эти, спецэффекты - просто пластмасса без смысла. Арт-хаус ищу, есть прикольные вещи, типа "Труп Анны Фритц".

Натисніть, щоб розгорнути...

Посмотрел я этот "Труп Анны Фритц". У меня он не вызвал никакого интереса. Идея присутствует, но больше ничего. Ответь, если не сложно, что тебя в нём зацепило?

Я вот третьего дня совершенно случайно наткнулся на фильму (как всегда привлек внимание низкий рейтинг и гневные комментарии). Ничего не знаю за режиссера и других работ его не нашел. Но фильм меня зацепил. После просмотра нелегко понять. что же это было. Я всё же взял на себя смелость предположить, что это чего-то да стоит


Нелюди / Shelf Life (2004) Канада реж. Марк Туит



И трейлер ещё одного фильма от этого режиссера, который я бы посмотрел, но увы...



Одинокий мясник планирует уничтожить семью вампиров после того, как его невеста оказывается одной из них…

«Солнцестояние»: Травы и травмы с рунами и медведем \ "Нэнси", омериканское кино с человеческим лицом

«Солнцестояние» — второй фильм Ари Астера, который в прошлом году заявил о себе на фестивале Sundance (и далее — везде) фильмом ужасов «Реинкарнация». Смесь античной трагедии, подробной семейной драмы и золотого фонда сатанинских хоррор-тропов произвела на публику сильное впечатление: одни называли это подлинной психологической драмой, а не пресловутым хоррором, другие — пытались сформулировать рождение каких-то новых фильмов ужасов — «умных».
...
В «Солнцестоянии» Астер продолжает конструировать подробные диорамы ада, формирующегося между двумя людьми; только на смену дисфункциональной семье пришла переживающая последние времена пара. Уже в первых сценах беззвездной американской ночи Астер точечно описывает, что творится в головах его героев и что их ждет впереди...

Натисніть, щоб розгорнути...

...Так девушка отправляется на встречу со своими травмами, а режиссёр выводит свой фильм из привычных для хоррора замкнутых декораций. И в этом существенное отличие «Солнцестояния» от его дебюта. В клаустрофобических и тёмных интерьерах «Ренкарнации» испытывать ужас было легко, органично, даже по-своему комфортно. В «Солнцестоянии» же Астеру удаётся создать противоположный эффект — под открытым небом и палящим солнцем, в безумстве ярких красок и диких плясок языческого вудстока он предлагает зрителю пережить совершенно иной опыт ужаса. В интервью режиссёр часто упоминает, что в создании насыщенного визуального образа ориентиром для него были техниколоровые фильмы Эмерика Прессбургера и Майкла Пауэлла, отсмотреть которые, конечно, было поручено и постоянному оператору Астера — Павлу Погоржельскому. Cамую точную трактовку «Солнцестоянию», пожалуй, дал Джордан Пил, назвавший фильм самым идиллическим хоррором всех времён.


Нэнси — 35-летняя женщина, живущая с больной матерью и котом Полом. Она трудится на временных работах и не имеет никаких увлечений и талантов. Единственное, что радует Нэнси — это интернет. Она готова сидеть в нем днями и ночами. Но именно благодаря Всемирной паутине героиня не замечает едких комментариев матери и ее брюзгливость. Интернет позволяет ей жить другой жизнью, примерять на себя самые разные образы: вот она рассказывает временным коллегам про свою мнимую поездку в Северную Корею, а вот уже пришла на свидание в образе девушки, потерявшей ребенка, но вновь беременной, с мужчиной, которого нашла через сайт для родителей, чьи дети умерли… Но это еще все цветочки. После внезапной кончины своей матери Нэнси видит в новостях сюжет про пару, чья дочь, Брук, была похищена 30 лет назад. В передаче родители сообщают о том, что решили создать стипендиальный фонд в память о Брук. Затем нам показывают фото пропавшей девушки тридцатилетней давности и то, как она может выглядеть сейчас. Сравнив фото с собой, Нэнси понимает, что она, возможно, и есть эта Брук...

Сейчас начинаю смотреть "Солнцестояние". Неделю назад не мог его найти, а сейчас сразу нашелся. "Реинкарнация мне понравилась".

Вчера посмотрел «Пляжный бездельник» (The Beach Bum), режиссер Хармони Корин

Последний полнометражный фильм Хармони Корина вышел в 2012 году, это были «Отвязные каникулы». Семилетний отпуск Корин потратил на интервью, рыбалку, пиво и траву. Также он играл в кинодебюте Джоны Хилла «Середина 90-х» (там он появляется как любовник матери главного героя) и публично отказывался от кино в пользу искусства. Потом был неслучившийся злой фильм The Trap («Ловушка») про рэпера, который оказался в тюрьме: по слухам, кто-то из звездного состава (точно неизвестно, но Бенисио дель Торо или Джейми Фокс) отказался от роли. Корин не стал искать замену и сразу перешел к следующему проекту, где поэт-наркоман по кличке Лунный пес (Moondog) пытается дописать книгу, пи́сает с яхты и опять же курит траву (его играет МакКонахи). Помимо МакКонахи, в фильме снялись Снуп Догг (его персонажа зовут Линжери (как «lingerie» — «нижнее белье», потому что он «мягкий и нежный»), Зак Эфрон, Айла Фишер, Мартин Лоуренс и другие. Сам автор считает, что «Бездельник» — это его «первая настоящая комедия» и «очень мутный, дурной фильм о провалах». А еще надеется, что зрители будут смотреть фильм «сквозь клубы марихуанового дыма».

Натисніть, щоб розгорнути...

Конечно это не Рио-де-Жанейро Большой Лебовски.

Фильм художника Мэттью Барни:

Растворение мира (Drawing Restraint 9) 2005

Действие фильма разворачивается на японском китобойном судне Nisshin Maru и комбинирует скульптуру, музыку и перформанс, исследуя взаимодействие между самоограничением и креативностью. В фильме отсутствуют диалоги. Бьорк и Барни играют две главные роли: Гостей на судне, проходящих сложную японскую чайную церемонию, в ходе которой они влюбляются друг в друга, а в конце подвергаются мистическому преобразованию в китов. Параллельно на борту судна проходит преобразования огромная скульптура, создаваемая из вазелиновой массы.

Натисніть, щоб розгорнути...

Райские холмы

Стэн Брэкидж - американский кинорежиссёр, теоретик киноискусства, один из лидеров экспериментального кино.
Снял около 400 бессюжетных, построенных на метафорике короткометражных и полнометражных лент, применяя технику коллажа, подрывавшую последовательное повествование, и специальные способы обработки плёнки, включая процарапывание и ручную раскраску, разрушавшие «реалистический» характер изображения.

Натисніть, щоб розгорнути...

...Экспрессивный синтез трех типов зрения лег в основу мифопоэтических образов самого известного фильма режиссера «Собака. Звезда. Человек» (1961-1964), копия которого помещена в почетное Национальное кинохранилище Библиотеки Конгресса в Вашингтоне (наряду с культовыми «Гражданином Кейном», хроникой покушения на Кеннеди и «Звездными войнами») и из которого была впоследствии сделана четырехчасовая версия «Искусство видения» (1965).

Натисніть, щоб розгорнути...

Собака. Звезда. Человек.

Заросший бородой странник в разбитых сапогах и оборванной одежде с трудом прокладывает путь на вершину горы, спасаясь от ядерного взрыва (или другого мирового катаклизма, реального или вымышленного). Его сопровождает собака. Их точки зрения, порой накладывающиеся одна на другую, и создают визуальную экспрессию картины. Брэкидж снова сжимает «настоящее продолженное», совмещая на сей раз времена года и время дня — из глубокой зимней ночи бородач попадает в рассвет, сквозь весеннее раннее утро продвигается прямо в жаркий летний полдень, залитый солнцем, и т.д.

Кадры солнечных протуберанцев в интерпретации Брэкиджа возникают в той же яркой тональности, что и крупные планы внутренних органов и кровеносной системы живых существ. Особенно экспрессивен образ перекачивающего кровь сердца. Постепенное продвижение странника, его ритм, как и ритм всего фильма, словно соответствуют циркуляции крови в его организме, пока он со значительными усилиями шагает вперед, оступаясь и соскальзывая, иног-да поворачивая назад. В финале герой достигает своей цели и срубает дерево на вершине горы. Благодаря динамичным движениям камеры, ее эксцентричным ракурсам, он словно возносится в небо — фигура с поднятым топориком появляется на фоне созвездия Кассиопеи, создавая впечатление, что герой наконец обретает небесное пристанище.

Натисніть, щоб розгорнути...

Фильм без звука, как и другие работы художника.

"Воскресенье" Светланы Проскуриной. Скоро умрешь


...Автор «Случайного вальса», призера фестиваля в Локарно, и невесомого, словно надышанного на стекло «Удаленного доступа», Светлана Проскурина необычайно щедра к чиновничьей номенклатуре: пытается вдохнуть душу в неприспособленное к этому тело. Тело от этого корежит и ломает, ему не можется, хотя и так диабет, недосып и хроническая усталость. Замечательный артист Алексей Вертков, играя высокопоставленного чиновника, спиной и походкой делает явным обещанное в «Послании римлянам» апостолом Павлом: «Скорбь и теснота всякой душе человека, делающего злое».

Состояние хвори, немощи и его взаимосвязь с непонятным, неразличимым злом, как в «Воскресении» у Льва Толстого, составляют, похоже, главный интерес Проскуриной и задачу оператора Артема Емельянова, уже показывавшего самым выдающимся образом лихорадочную, болезненную стесненность семейных обстоятельств и родственных уз в «Тесноте» Кантемира Балагова. Здесь его камере просторнее. И она, в свой черед, как и спина Верткова, добавляет сухой и трезвой режиссерской манере Проскуриной важную толику какой-то не умозрительной, физической правды.

У прочих персонажей фильма тоже скорбь и мрак. У матери Дмитрия Ивановича, металлически сыгранной Верой Алентовой как продолжение ее советской барыньки из «Времени желания», — рак, у многолетней прислуги — алкоголизм, у бывшей жены — истерия, у персонажа Александры Ребенок, его любовницы Инны — перелом таза. У кого что. Не в силах прекратить «необъяснимое зло», Инна решила «прекратить себя» и прыгнула с балкона, но не насмерть, чем огорчила мужа и коллегу Дмитрия Ивановича, апологета «нормальности», искренне желающего, чтобы его жена сдохла и не причиняла ему карьерных и прочих неудобств своим непристойным прыжком, оскорбляющим его чувство нормы...

Ласковое безразличие мира Адильхана Ержанова


...В новой драме Адильхан Ержанов, известный своими социальными высказываниями, впервые исследует в кино новую для себя область – любовь. Но режиссер остаётся верен своей главной теме – социальной несправедливости: романтическая история разворачивается у него на фоне драматичной истории одной бедной семьи. По сюжету фильма, после смерти отца, у которого было много долгов, молодая девушка Салтанат (Динара Бактыбаева) решает переехать из своей уютного и тихого аула, в котором всего один дом, в большой город. У неё там живет дядя – обеспеченный человек, который, как она думает, обязательно ей поможет с работой. А деньги девушке очень нужны: её мать вот-вот собираются посадить на долгий срок, и ей нужна помощь адвоката, не дремлют и кредиторы.

Вооружившись красным платьем, туфлями на высоком каблуке и зонтом (постоянный атрибут фильмов Адильхана), Салтанат решительно идёт в новую жизнь. Со старым миром её связывает только лишь друг детства Куандык (Куандык Дюсенбаев), влюблённый в неё по уши и уже давно. Он увязывается за ней в город, хотя там его никто и ничего не ждёт. Город и его жестокие законы быстро подминают под себя этих молодых людей, читающих Стендаля и Шекспира, цитирующих Камю и рассуждающих об импрессионизме. Впрочем, они всё же попытаются сохранить в себе что-то человеческое: хотя бы умение испытывать одно из высших чувств – любовь.

Колоритные пейзажи в степи делают картину лиричной, а первый кадр – цветы, политые кровью, обещают с первых же минут драму и не обманывают.

В целом визуальный стиль "Ласкового безразличия мира" типичный для Адильхана Ержанова: здесь опять герои, будто сошедшие с полотен – они застывают в искусственной позе, позволяющей зрителям хотя бы на минуту погрузиться в процесс созерцания, всё та же игра со светом в окнах. Много отсылок к живописи: от импрессионистов и Шагала до фресок Микеланджело. Ержанов, хорошо знающий кинематограф, легко вводит в казахский фильм всех обитателей вечной классики...

Ключики сказав(ла):

Ласковое безразличие мира

Натисніть, щоб розгорнути...

Кстати. я тут некоторое время назад нелестно отзывался о его фильме, но после просмотра в том числе этого кино, я таки втянулся и проникся его творчеством. Работы его самобытны и легко узнаваемы.

Где в Харькове посмотреть новый фильм Быкова "сторож" на большом экране?

kharkovforumuser сказав(ла):

Где в Харькове посмотреть новый фильм Быкова "сторож" на большом экране?

Натисніть, щоб розгорнути...

Надеюсь, что нигде.
С такой протухшей кашей в голове его фильмам в Украине делать нечего.

Ключики сказав(ла):

..

Натисніть, щоб розгорнути...

.. я таки посмотрела vision.
не пишу ничего - жду когда ты посмотришь.

И я посмотрел. Этой режиссера я ещё смотрел фильмы "Сияние", "Ан" и "Красный цветок луны".

дeфилятоp сказав(ла):

И я посмотрел. Этой режиссера я ещё смотрел фильмы "Сияние", "Ан" и "Красный цветок луны".

Натисніть, щоб розгорнути...

..ну и..??))

а траурный лес - смотрел..??
вотэтот: