Документальное кино

Абизяны на тропе войны



Африка... В начале 90-х в регионе Нгого (Уганда) распространились странные слухи. Местные жители рассказывали удивительные истории о развитой популяции шимпанзе, которая захватила лес. В 1993 году приматолог Дэвид Уоттс начал исследовать загадочных шимпанзе общины Нгого. Он наблюдал за самой сложноорганизованной и жестокой популяцией шимпанзе из всех известных ранее. По обезьяньим меркам это настоящая империя, в которой есть и свои правители, и политические силы, и войны. Да, именно войны! Шимпанзе из Нгого сражаются: они регулярно нападают на красных колобусов и других мелких обезьян, и за одну охоту они могут убить до 13 особей. При этом альфа-самцы из стаи организуют коалиции, налаживая связи с соратниками и конкурируя с врагами.

Да будет нам счастье! Стакан наполовину пуст или наполовину полон

Нейрофизиология и эпигенетика оптимизма-пессимизма, метод модификации когнитивных предпочтений.

Видите самое довольное лицо на картинке выше? Способность увидеть его быстро определяется нашими когнитивными предпочтениями негативного или позитивного, что можно как измерять, так и изменять. Метод для таких изменений так и называется — модификация когнитивных предпочтений (cognitive bias modification, CBM).

Способность видеть позитивное быстрее чем негативное, в самом деле, полезная штука – она влияет на нашу способность справляться со стрессом, и на принятие качественно лучших решений, и на многое другое. В том числе, влияет на ощущение счастья.

Даже 5 минут в день такой тренировки перед началом рабочего дня позволит снизить уровень кортизола (гормона стресса) на 17%, как показало исследование лаборатории Марка Болдуина при Университете Макгилл в Монреале, Канада. На сайте лаборатории есть еще исследования других сторон модификации когнитивных предпочтений.

Ученые замеряли результаты работы правых и левых лобных долей мозга, ответственных за позитивное (левая доля) и негативное (правая) настроение. После 1,5 месяцев этого упражнения у испытуемых активность правой лобной доли мозга (вызывающей негативные эмоции, переживания, тревогу) снижалась, а левой повышалась. И человек начинал ощущать себя счастливым и оптимистичным.

Натисніть, щоб розгорнути...

Каждый из нас в детстве был жизнерадостным ребенком. И в возрасте мы стараемся казаться беззаботными, но на самом деле - это лишь видимость. Мы почти всегда думаем о плохом: о том, как всё ужасно, мы боимся потерять работу, заразится кошмарной болезнью или остаться без денег. Мы подвержены стрессу и страху перед будущим. Но есть ли у нас шанс измениться, перестать быть пессимистами? Это сложнее, чем кажется, однако вполне реально. И оно того стоит!

О, Интернет! Грезы цифрового мира Вернера Херцога

Документальная картина от известного режиссера Вернера Херцога погрузит зрителя в кибернетический мир.

Открытие интернета в фильме сравнивается с открытием Нового света. Пересекшие 477 лет назад великий океан люди, увидев землю, не могли представить себе того, чего достигли. Вернер Херцог, у которого, говорят, даже нет мобильного телефона, пытается осмыслить это явление в разных аспектах. Картина разбита на десять разнородных глав, начиная с ностальгического воспоминания о первой передаче сообщения из Калифорнийского университета в Стэнфорд 29 октября 1969 года. Рассматривается и апокалиптический сценарий: что будет, если интернет вдруг перестанет существовать, – например, под воздействием аномальной вспышки на солнце, – такой, как в 1859 году, когда на телеграфных аппаратах, тогдашнем самом прогрессивном средстве связи самовозгоралась бумага. Умные головы говорят, что в этом случае будет катастрофа, потому что мы совсем разучились жить без интернета, на который завязано абсолютно все. И наиболее предусмотрительные даже в шутку инициировали проект Wiki Emergency, предлагая заранее переписывать статьи из Википедии на такой случай.

Отчего интернет занял в жизни человека такое глобально-значимое место? Как зарождалась популярность этой сети, и сколько было противников и мрачных прогнозов, вплоть до апокалиптических сценариев развития этой технологии? Почему сегодня подобный способ общения и получения информации заменил собой столь многое, начиная от книг и заканчивая созданием семьи через интернет? Где лежат границы развития этого масштабного явления, без которого мы уже не мыслим свою жизнь? Мы сможем узнать все, в том числе и массу малоизвестных фактов о прошлом, настоящем и будущем глобальной сети, проникшей в каждый аспект человеческой жизнедеятельности.

С немецкой дотошностью и романтичностью Вернер Херцог рассказывает историю интернета, от его пионеров из Калифорнийского университета до современных визионеров вроде Илона Маска. Однако Херцога интересует не только научно-технические достижения или, напротив, апокалиптические прогнозы, связанные с развитием мировой паутины, но прежде всего, как и почему интернет настолько кардинально изменил и продолжает менять нашу жизнь, что даже подсмотренные Херцогом буддистские монахи, едва прервав медитацию, тут же утыкаются в твиттер. Херцог исследует цифровой пейзаж с той же страстью и самоотверженностью, с которыми он раньше пересекал дикие ландшафты Амазонии, Сахары или Антарктиды, и рассказывает о взаимном влиянии двух миров: сетевого и реального, который теперь, после появления интернета, никогда уже не будет прежним.

Когда ***** кончается

Его мать хотела, чтобы он стал священником, но Рокко посвятил свою жизнь служению другому «богу» — желанию.

Застра-хуй свое сердце, Рокко,
А то остановится ненароком.
Много любви, слишком много…
Ты любишь всех и одновременно,
И этим, наверное, подобен Богу.
Прости за сравнение,
Поэтическая привычка
Выражаться высокопарно,
А правда всегда физиологична,
На то она и правда.
Твой орган — мотор,
А моторы могут ломаться,
Твой Орган — оргАн,
Музыка должна продолжаться.
Журналистка спросит: «И сколько?»,
Потом уточнит: «И все-таки?»,
Если любовь измеряется в долларах, Рокко,
Тогда говори ей: «Дорого!».
И пусть она примет на веру —
В божественном твоем теле,
Сифредди Рокко,
Застрахованное от остановки,
Бьется человеческое сердце,
Словно йо-йо,
На тонкой аорте

Тільки зареєстровані користувачі бачать весь контент у цьому розділі

​

Рокко Сиффреди (сценическое имя, вдохновленное образом Алена Делона в фильме «Борсалино») и 25х18 см значит для порноиндустрии не меньше, чем Майк Тайсон для бокса, а Мик Джаггер — для рок-н-ролла. Будучи актером, продюсером и режиссером, он за тридцать лет работы стал одной из самых влиятельных и узнаваемых фигур в порнографии, пользуясь популярностью не только внутри индустрии, но и в мейнстримных медиа. Документальная лента описывает события последних месяцев Рокко в качестве актера, и камера сопровождает его по всеми миру: от Венгрии, где он живет с женой и двумя детьми и владеет собственной студией, до Калифорнии, где проходит основная часть съемок.

Лента Тьерри Демезьера и Альбана Терле не только открывает то, что скрыто за кулисами порнобизнеса, но является своего рода исповедью человека, живущего не только в образе Рокко Сиффреди, но главным образом вне его. Фильм был представлен на Венецианском кинофестивале 2016 года.
Фильм знакомит с одними из самых старых звезд индустрии для взрослых и рассказывает об их жизни по завершении карьеры. Кто-то принимает её с гордостью и без сожаления, как путь к обретению гармонии и счастья в жизни. Других карьера в ***** привела к отчаянию и страданиям, и они всеми силами пытаются избавиться от последствий работы в индустрии.

Леди Ди: история ее словами \ История отечественного киноавангарда

В 1991 году в Кенсингтонском дворце в Лондоне Диана, принцесса Уэльская, позволила одному своему близкому другу записать несколько своих воспоминаний для журналиста Эндрю Мортона. Мортон писал о Диане книгу: он стремился дать читателям представление о том, какой на самом деле была жизнь женщины, фотографии которой не сходили со страниц газет и журналов. Большинство из этих уникальных признаний Принцессы, записанных ею самой, без каких либо интервью, никогда раньше не предавались гласности.

Фильм показывает то глубокое противоречие между личной жизнью и общественным положением, в котором Диана оказалась, её эмоциональные переживания, часто противоречивые мысли и чувства. Без особых стеснений она подробно описывает день своей свадьбы, трудности, связанные с послеродовой депрессией, заболевание булимией и свою окончательную победу над страхом оказаться несоответствующей сложившемуся вокруг нее образу любимой «народной» Принцессы.

Натисніть, щоб розгорнути...

О существовании этих записей знали многие, но впервые их увидят зрители во всем мире. Эта трогательная история заставит новыми глазами взглянуть не только на саму принцессу и ее окружение, но и на весь жесткий и сентиментальный ХХ век. Сильная и уязвимая, искренняя и не старающаяся выглядеть безупречной, Диана расскажет о времени и о себе, ничего не скрывая.

Впервые за 20 лет на экране - уникальная видеозапись исповеди принцессы! Это откровенные, искренние, сенсационные признания Дианы Уэльской, записанные ее педагогом по ораторскому искусству. Отношения с королевой-матерью, подробности супружеской жизни с Чарльзом, любовники… Страх за собственную жизнь, тревога за детей, головокружительные планы, амбиции и мечты. Это подлинная история одной из самых знаменитых женщин XX века, рассказанная от первого лица. В ней нет ничего, кроме правды.

Замечательный проект Сергея и Екатерины Тютиных об отечественном авангарде, в том числе два цикла о киноавангарде, масса редких материалов для любителей кино и подача не как у педерач.
Известно, что советский кинематограф отличался разноплановостью – Дзига Вертов, Александр Довженко, Григорий Козинцев, Леонид Трауберг и другие. В новом блоке мы расскажем о Льве Кулешове, который в 1920-е годы создавал то, на чем сегодня строится кинематограф, в том числе киномонтаж. Сергей Эйзенштейн, герой второго выпуска, в представлении не нуждается, но акцент мы делаем на его разработках по теории кино и открытиях в монтаже, которые режиссер применял в своих работах. Герой следующего выпуска - Всеволод Пудовкин. В частности мы рассказываем о его немом фильме «Простой случай», который практически никто не видел, но отрывки из которого поражают своей визуальной выразительностью. Эти идеи были навеяны творчеством Василия Кандинского. А Александр Андриевский – фигура менее известная из всех. Настоящей сенсацией стал выход 4 февраля 1941 года на экран первого в мире московского коммерческого стереокинотеатра «Москва», в котором использовался безочковый метод проекции на экран, фильма режиссера Александра Андриевского и оператора Дмитрия Суренского - «Земля молодости или Концерт». Этот день считается началом регулярного показа стереофильмов в нашей стране. Фильм Андриевского демонстрировался по 17 сеансов в день, приводил зрителей в восторг и за три месяца в одном кинозале его смогли посмотреть более полумиллиона человек. За 6 лет до этого Александр Андриевский снял звуковой фантастический фильм «Гибель сенсации». Фильм шел в прокате при неизменных аншлагах в кинотеатрах 7 лет. Никто в других странах не мог создать аналогичные технологии».

Первооткрыватель Николай Экк. Фильм 1-й
О выдающемся русском кинорежиссёре Николае Экке, который снял первый отечественный звуковой художественный фильм "Путёвка в жизнь" и был признан лучшим кинорежиссёром на первом в мире кинофестивале в Венеции. Новатор и экспериментатор Николай Экк создал и первую советскую цветную игровую картину "Соловей-Соловушко", а затем и первый отечественный документальный 3D/стереофильм. Несправедливо отстранённый во время войны от режиссёрской профессии, он 20 лет добивался возвращения в большое кино и, преодолев все препятствия, снял полнометражный звуковой, цветной и объемный фильм "Человек в зелёной перчатке".

Кино-Око Дзиги Вертова
В 2014 году авторитетнейший британский киножурнал Sight&Sound опубликовал список лучших документальных фильмов за всё время с момента рождения кинематографа. В опросе приняли участие более 200 уважаемых кинокритиков и 100 фильммейкеров со всего мира. Картина Дзиги Вертова "Человек с киноаппаратом" набрала все 100 голосов и заняла первое место с большим отрывом от других. О непростой судьбе создания этого киношедевра - речь в фильме. Включены уникальные кадры кинохроники с участием Д. Вертова, лучшие кадры его картин, а также фрагменты фильма Л. Брик "Стеклянный глаз".

Довженко. Жизнь в цвету
Гениальный кинорежиссёр и писатель А. Довженко верил, что создать выдающееся произведение искусства можно только в окружении красоты. До сих пор на Киевской киностудии и на Мосфильме цветут сады, посаженные Довженко. В основу фильма легли дневники режиссёра и неопубликованные воспоминанияе его жены и музы Ю. Солнцевой. Включены кадры кинохроники , завпечатлившие работу и жизнь великого мастера поэтического кино, Его творчество оказало огромное влияние на кинопроизведения С. Параджанова и А. Тарковского.

Эксцентрики Козинцев и Трауберг
Их режиссёрский дуэт заложил основы ленинградской школы кино. Создатели Фабрики эксцентричного актёра (ФЭКС), из которой вышли будущие звёзды кино, такие как Сергей Герасимов, Елена Кузьмина, Петр Соболевский, Янина Жеймо и Олег Жаков. В сотрудничестве с оператором Анатолием Москвиным, композитором Дмитрием Шостаковичем и художником Евгением Енеем создали ряд классических кинопроизведений, среди которых "Шинель", "Новый Вавилон", "Трилогия о Максиме". Включены кадры хроники рабочих моментов создания фильмов, а также фрагменты из этих фильмов и песни из "Трилогии о Максиме". В основе - мемуары Григория Козинцева и Леонида Трауберга.

Лев Кулешов. Видеть счастливых людей
Один из пионеров советского и мирового киноискусства Лев Кулешов сыграл большую роль в исследовании и специфики киноискусства, в развитии киноязыка, монтажа, технологии съемок. Ученики писали о нем: «Мы делаем картины – Кулешов сделал кинематографию». Он вошел в историю кино как открыватель так называемого «Эффекта Кулешова». Он обнаружил, что два кадра, поставленные при монтаже рядом друг с другом, могут создать третий смысл, которого не было ни в первом кадре, ни во втором. Следовательно, в киномонтаже от перестановки мест слагаемых сумма существенно меняется. Его открытие выявило творческую сущность монтажа. И благодаря Льву Кулешову динамичный монтаж во всем мире стали называть «русским». В программе речь пойдет и о других экспериментах Кулешова – создании экспериментальной лаборатории, «виртуального пространства» и «виртуального человека».

Сергей Михайлович Эйзенштейн – архитектор кино
Сергей Эйзенштейн входит в тройку лучших кинематографистов всех времен и народов, а его фильм «Броненосец «Потемкин» – одна из самых титулованных картин за всю историю кино. Снятая к 20-летию первой русской революции 1905 года, лента стала настоящим открытием, а одна из сцен – самой узнаваемой в мировом кинематографе. Многие открытия Эйзенштейна были невозможны, если бы их не питали эксперименты русских авангардистов – художников, поэтов, музыкантов. Режиссуре он учился у Мейерхольда, три месяца посещал мастерскую Кулешова, где понял, значение слова «монтаж». Именно установка на новаторство и сделала Эйзенштейна режиссером, который во многом определил развитие мирового кино на несколько десятилетий вперед. Помимо семи снятых фильмов Эйзенштейн оставил после себя огромное наследие: лекции, исследования, дневники, письма, рисунки.

Крупный план времени Всеволода Пудовкина
Пудовкин был одним из первых теоретиков киноискусства. Он писал о монтаже, о работе с типажом и актером по системе Станиславского. Его работы о режиссуре, о проблеме звука, о реализме и натурализме в кино и сейчас остаются актуальным источником знаний для студентов. Ему всегда удавалось совмещать активную творческую практику и глубокий культурологический анализ кинопроцесса. Он учился в Первой государственной школе кинематографии сначала у Владимира Гардина, затем у Льва Кулешова. Именно от него он узнал про магию монтажа и на всю жизнь сохранил лучшие традиции мастерской Кулешова, существенно углубив теорию монтажа. Пудовкин стал не только выдающимся кинорежиссёром, но и великим теоретиком кино: написал более 200 работ, по которым учатся кинематографисты Италии, Англии и Японии.

Третье измерение Александра Андриевского
Получив образование математика, сценарист, кинорежиссер, изобретатель Александр Андриевский в бурное революционное время становится сотрудником ЧК. Знакомство и общение с поэтом Велимиром Хлебниковым приводит Андриевского в стан футуристов. Затем, резко меняя свою жизнь, он уходит в кинорежиссеры и одним из первых успешно экспериментирует со звуком в кино. В конце 1930-х годов Андриевский становится главным энтузиастом стереокино в нашей стране. Режиссер первый в мире снял стереофильм для «безочкового» показа (3D), благодаря ему и его ученикам, в 1960-е годы была разработана лучшая в мире технология «Стерео-70», отмеченная в 1991 году премией «Оскар» за технические достижения.

Госпиталь "последний шанс" \ В Лили-Дэйле мёртвых нет совсем


Недалеко от Вашингтона на территории Научно-исследовательского центра департамента здравоохранения США находится так называемый «Корпус №10» − крупнейшая в мире больница, специализирующаяся на клинических испытаниях. Именно там лучшие американские ученые-медики проводят рискованные, но критически важные исследования и впервые испытывают новейшие методы лечения на людях, чтобы в будущем революционные открытия стали достоянием всех практикующих врачей. В новой программе вы познакомитесь с работой исследователей и докторов этой необыкновенной больницы и, конечно, с её пациентами, которые также способствуют прогрессу в медицине.
Откровенное изображение Lily Dale, спиритуалистического сообщества в северной части штата Нью-Йорк, где большинство жителей города являются зарегистрированными медиумами.

Кое-что об употреблении белого порошка


полностью переведенный: magnet:?xt=urn:btih:4A8C0A3C2C17F9A38B75774EFFBDF161EA5C69CE

История о том, как общество потребления и мода на «здоровое питание» на самом деле приводят нас к ожирению. Австралийский режиссер и актер Дэймон Гамо снимает на камеру свой эксперимент, в ходе которого он начинает питаться исключительно едой, имеющей маркировку «healthy» (полезно для здоровья), чтобы раскрыть для зрителей всю горькую правду о сахаре, который на самом деле скрыт в свежевыжатых соках, обезжиренных йогуртах, мюсли, протеиновых батончиках и другой «полезной» еде.

Фильм демонстрирует изменения, которые происходят с телом молодого человека, до начала эксперимента не испытывающего проблем с лишним весом. Благодаря познавательному путешествию Дэймон освещает неизвестные многим факты о том, как строится индустрия пищевой промышленности и какого сахара на самом деле стоит опасаться на полках супермаркетов. Этот фильм навсегда изменит ваше представление о здоровом рационе.

Я дышу \ Капитализм: история любви \ Метафора возвращения. «Русский дятел»

Этот фильм - знакомство, беседа, послание и завещание. Он предназначен только лишь для одного единственного зрителя. Ему еще нет и двух лет, он даже не умеет ходить. Судьба забирает у него отца, но дарит память о нем.

В основе фильма «Я дышу» — записи блога Нила Платта, молодого архитектора умирающего от бокового амиотрофического склероза, в котором он ежедневно рассказывал о своей болезни и получал в ответ поддержку сотен тысяч пользователей сети. Диагноз был поставлен Нилу вскоре после того, как он стал отцом. Заболевание прогрессировало очень быстро: всего за полтора года активный молодой парень оказался в инвалидном кресле. Но болезнь не смогла отнять у Нила невероятную жажду жизни и ясность мыслей, что он и попытался передать своему сыну Оскару.

Эта история любви закончилась громким «разводом». Фильм исследует первопричины мирового финансового кризиса, рассказывает о манипулировании деньгами американских налогоплательщиков. Обличает банки и корпорации, топ-менеджеров и политиков, совершивших, по словам режиссёра «самый большой грабёж в истории своей страны». Майкл Мур, опираясь на множество фактов, даёт определение капитализму.

Дебютный проект американского режиссера Чеда Грасиа – продукт современного этапа развития кинопублицистики, жанрово балансирующей между акционизмом и авторской документалистикой.
...
Художник-акционист Федор Александрович, главный герой фильма, готовит очередной проект – перформанс о советской загоризонтной радиолокационной станции системы раннего обнаружения, известной как «Дуга», что находится на территории специального объекта «Чернобыль-2». Монструозное сооружение из сеток и металлоконструкций – выше пирамиды Хеопса, – ныне не функционирующее, действительно существует и находится сегодня в зоне радиоактивного отчуждения остановленной АЭС. История создания целой серии подобных станций дала повод образоваться обширным залежам медиафольклора, который можно в избытке найти на порталах, подобных YouTube.
...
Стоит отдать должное авторам: теория заговора получает трактовку, которую YouTube еще не видел. Трагедия «Дуги», согласно версии Грасиа и Александровича, состоит в изначальной неработоспособности устройства и созревшем в этой связи заговоре. Авария на Чернобыльской АЭС должна была скрыть следы нерационального использования госассигнований на строительство инновационной установки. Называется даже имя виновника – министр связи СССР Шамшин. Расследование прерывается в кульминационной точке – поездке художника в Москву. Она не состоялась, поскольку пришедший к Александровичу работник Службы безопасности Украины с помощью угроз потребовал остановить расследование – об этом рассказывает сам художник, также снятый скрытой камерой. Финал истории: Александрович выступает перед народом на Майдане с разоблачением секретов объекта «Чернобыль-2», а именно: крупнейшая антропогенная катастрофа совершена по звонку из Москвы – как способ скрыть растрату...

Ключики сказав(ла):

О, Интернет! Грезы цифрового мира / Lo and Behold, Reveries of the Connected World

Документальная картина от известного режиссера Вернера Херцога.

С немецкой дотошностью и романтичностью Вернер Херцог рассказывает историю интернета,
от его пионеров из Калифорнийского университета до современных визионеров вроде Илона Маска.

Однако Херцога интересует не только научно-технические достижения или, напротив, апокалиптические прогнозы,
связанные с развитием мировой паутины, но прежде всего,
как и почему интернет настолько кардинально изменил и продолжает менять нашу жизнь,
что даже подсмотренные Херцогом буддистские монахи, едва прервав медитацию, тут же утыкаются в твиттер.

Херцог исследует цифровой пейзаж с той же страстью и самоотверженностью,
с которыми он раньше пересекал дикие ландшафты Амазонии, Сахары или Антарктиды,
и рассказывает о взаимном влиянии двух миров:
сетевого и реального, который теперь, после появления интернета, никогда уже не будет прежним.

Натисніть, щоб розгорнути...

..впечатляющий фильм от художника, но мастера документалистики.
посмотрела наконец то))
9 из 10. класс.

кто-нибудь встречал документалку Мэнсон на трекерах? 73 года выпуска. про серийного убийцу

Пушистые повелители Стамбула \ Россия на дне

ZЗоя, согласен, замечательное у него кино, значимое, теперь это большая редкость в наше время тотальной девальвации всего и вся.

arvitalya, без перевода нашел.

Психовтэрапэвтическое кино с объемным эффектом мур-мур (у самого мысленно сорок кошек в гамаках в одной квартире) про пушистых повелителей Стамбула и их подшефных - людях. Психологические прям кошачье-человеческие портрэты маслом и крупным планом.



Улицы Стамбула принадлежат тем, кто гуляет по ним сам по себе, а именно — тысячам котов и кошек. «Кеди» — история города, увиденная глазами семи очаровательных и очень независимых кошек, а также людей, которые заботятся о них.

— Я документалист, то, чем я занимаюсь — изучение человеческой жизни. Причем, в отличие, например, от историков, я смотрю в большей степени не на общее движение — общества, времени, идей, но стараюсь вглядеться в каждого отдельного человека, понять, как именно в нем на фоне масштабных драматических событий разрешается вопрос отношений с Богом, за что он себя чувствует ответственным, где звучит голос его воли, его веры, а где он почему-то умолкает и сливается с шумом толпы — агрессивной или бредущей без определенного направления.

И «Дно», и «Рожденные в СССР» — об этом. О человеке, делающем свой выбор в критический момент. Момент, в котором, как думают одни, создается нечто принципиально новое и дающее надежду или, как думают другие, происходит катастрофа и бездумно рушится все то, на чем держалась жизнь.

Натисніть, щоб розгорнути...

Один из самых любимых документалистов ("Рожденные в СССР") в последние годы ушел в религию и прочие тяжкие, но как бы там ни было, первая серия его художественно-документального проекта:
Фильм "Дно" - это расследование. Что случилось с февраля по октябрь 1917 года?
...
Главные герои фильма - исторические личности, которые были активными участниками тех событий и оставили после себя полностью противоречащие друг другу воспоминания. Интервью, построенные на дневниках и мемуарах заговорщиков, и показания, которые они дали на допросах Чрезвычайной следственной комиссии Временного правительства, представлены на экране профессиональными артистами.

нет у нас в разделе *анонсов/афиши*
и фильм производства великобритания хоть и про украинца*поэтому в тему украинское.кино вроде как боком.
документальный.
пусть тут будет.

Танцовщик Сергей Полунин

"Танцовщика" и Полунина промоутировал тут как мог и с картинками, пестнями и плясками) Лишний раз еще не помешает. Затронуло кино, очень хотелось бы, чтоб у Сергея сложилась жизнь и вне балета.

Тільки зареєстровані користувачі бачать весь контент у цьому розділі

Спойлер: отрывки

Сергей Полунин (27 лет) — сегодня мировая суперзвезда. В 19 лет он стал премьером Королевского балета в Лондоне, однако покинул эту знаменитую сцену менее чем через три года. Несмотря на то, что Полунин до минимума ограничил свои выступления перед публикой, он по-прежнему взмывает над сценой с такой легкостью, что зрители немеют от восторга. Он заслужил массу прозвищ: Плохой парень, Джеймс Дин балета, Воплощение прыжка за гранью. В последнее время он начинает воплощать еще одну свою мечту — стать актером. Недавно закончились съемки фильма «Убийство в „Восточном экспрессе"» режиссера Кеннета Брана, где Полунин сыграл вместе с Джонни Деппом, Мишель Пфайффер и Пенелопой Круз.

Выходец из Украины, из обыкновенного города Херсона, Сергей с детства увлекался танцами. Ради будущего сына его мать решилась на переезд в Киев, где мальчик стал заниматься балетом. Уже в подростковом возрасте на талант юного танцовщика обратили внимание ведущие специалисты, и в 13 лет он был приглашен в лондонскую балетную школу. В 19 лет Сергей Полунин стал самым молодым солистом Королевского театра. Танцовщик признан иконой современного балета. Несмотря на юный возраст, ему уже сейчас пророчат невероятную карьеру и ставят в один ряд с Нуриевым и Барышниковым. Танец Полунина завораживает своей страстью, экспансивностью. В балете он также непредсказуем, как и в жизни, которую пытается узнать со всех сторон. Его называют «плохим мальчиком» и не зря. Он и сам признается, что нередко перед выступлениями подкрепляет силы разными субстанциями: «Тогда я не чувствую боли, впадаю в дурман и часто даже не помню, как прошло выступление», — бесхитростно рассказывает Полунин в документальном фильме. Он проводит время в ночных клубах, потому что полученный во время выступлений адреналин мешает ему уснуть. Он нюхает кокаин и дружит с сомнительными личностями. Его тело украшено огромным количеством татуировок. Но ему многое прощают, потому что он - гений балета.

Спойлер: видеоролик Дэвида Лашапеля на композицию Hozier «Take Me to Church»

Натисніть, щоб розгорнути...

Тільки зареєстровані користувачі бачать весь контент у цьому розділі

полностью переведенный: magnet:?xt=urn:btih:4A8C0A3C2C17F9A38B75774EFFBDF161EA5C69CE

Натисніть, щоб розгорнути...

Сергея Полунина сказав(ла):

Было очень тяжело впервые смотреть фильм, потому что заново проживаешь эти моменты. От волнения я держался за ногу Дэвида Лашапеля, который сидел рядом.

"Танцовщик" напомнил мне о важных вещах: о том, насколько важна дружба, о том, сколько для меня сделали родители, подсказал, куда стоит вернуться, что правильно, а что – нет.

Фильм дал начало воссоединению семьи. Родители заговорили друг с другом, потому что передавали друг другу видео. Потом снова долго не общались, и несколько дней назад вновь заговорили.

Сейчас отношения с мамой хорошие (в фильме звучал упрек матери за то, что балет был ее выбором, а не Полунина, – ред.). Я научился брать ответственность на себя, а не винить всех вокруг.

Я пытался протянуть в фильм линию любви, но режиссер решил отказаться от нее. Видимо, это сильно раздваивало историю. Но там есть момент, когда мы вместе с семьей, и в зеркале есть отражение девушки. В отношениях с ней у нас сейчас все сложно.

Натисніть, щоб розгорнути...

Девушка - прима Наталья Осипова.

Фильм "Дом" произвел впечатление. Стоит времени потраченного на просмотр.

Земля Человека Яна Артюс-Бертрана

Посмотрите еще его "Человека". В 100500 раз себя процЫтирую, с чистой душой, ибо такое не грех "промоутировать" всячески:


Новый проект Яна - "Земля".



"Terra" ("Земля") представляет собой рассказ об истории человечества и нашей жизни на планете. В фильме показан уникальный путь, пройденный природой до появления человека — вида, который вместе с миллионами других возник и эволюционировал благодаря многочисленным этапам развития нашей планеты. Фильм открывается чередой поразительных индивидуальных особенностей разных форм жизни.

Однако повествование, идущее от лица самого человечества, постепенно переходит от истории вида к тому, как мы относимся к природе, оставаясь ее частью. Как человек начал познавать мир и как за тысячи лет наши представления о нем изменились настолько, что мы перестали задумываться об окружающей среде?

Как мы сейчас хотим взаимодействовать с другими видами? В этом вопросе и заключается суть фильма "Terra". Лента показывает, как наши представления о природе и отношение к ней всегда были решающими для истории человечества и как мы все еще можем изменить ход событий.

Дикий, неприрученный животный мир стал восприниматься как фантазия, бесконечный источник очаровательного, пугающего или печального вымысла. Но в действительности дикие животные стали на нашей планете самыми настоящими беженцами. Им нечего есть, нечего пить и некуда идти. При этом животные разделяют тяжелую участь многих людей. Положение животного мира немногим отличается от положения человечества — вот главная идея фильма...

Светлана Стрельникова \ Искушения докторов бесом. Белый или чёрный халат

Очень талантливая молодая документалистка Светлана Стрельникова, ученица Марины Разбежкиной.

С любовью и уважением к белым халатам.

Белые и чёрные халаты

Если б все профессии на свете
Вдруг сложить горою на планете,
То, наверно, у её вершины
Вспыхнуло бы слово: "Медицина".

Ибо чуть не с каменного века
Не было почётнее судьбы,
Чем сражаться в пламени борьбы
За спасенье жизни человека.

Все отдать, чтоб побороть недуг!
Цель - свята. Но святость этой мысли
Требует предельно чистых рук
И в прямом и в переносном смысле.
...
И когда преподношеньям скорбным
Чей-то алчный радуется взгляд,
Вижу я, как делается черным
Белый накрахмаленный халат.

Черным-черным, как печная сажа.
И халатов тех не заменить.
Не отчистить щетками и даже
Ни в каких химчистках не отмыть;

Тільки зареєстровані користувачі бачать весь контент у цьому розділі

​

«Я не позволю, чтобы религиозные, национальные, расовые, политические или социальные мотивы помешали мне исполнить свой долг по отношению к пациенту».

«Когда это всё — туда, и то, и сё, а в итоге как бы ничего, то в итоге какой-то бред получается»

Рабочее название "Кардиополитики" - "Трудно быть богом".

Почему все дети, пусть и по подсказке взрослых, хотят стать врачами? Потому что врач — это наша мечта о простом и однозначном мире, управляемом двоичной логикой: ноль или единица, добро или зло, умер или выжил. И пусть к реальной медицине эта мечта имеет мало отношения, но убить ее невозможно, потому что очень хочется верить в мир, где такие понятия, как ответственность и результат, имеют значение. Пространство врача жестко ограничено (кабинет, операционная), но в нем он абсолютный хозяин. Его место — здесь и сейчас, и все зависит только от него.

И вот этот простой и ясный, благородно устроенный мир начинает корродировать под воздействием внешней реальности, которая все время норовит затащить нас в пространства, где двоичная логика не работает, где нет для нас простого и ясного места. Как афористично сформулировал один из героев «Аритмии», «когда это всё — туда, и то, и сё, а в итоге как бы ничего, то в итоге какой-то бред получается».

Натисніть, щоб розгорнути...

Врач от бога, пермский хирург-кардиолог Сергей Суханов жизнь положил на новый кардиоцентр, который все никак не откроют по привычному российскому раздолбайству, воровству и убожеству. В этой ситуации Суханов получает предложение, от которого невозможно отказаться — возглавить региональный штаб Владимира Путина на выборах президента в 2012 году. В самом начале фильма звучит его монолог о том, что врач должен быть вне политики. А когда функционеры «Народного фронта» согласно кивают: «Мы уважаем вашу позицию», раздраженно перебивает: «Это даже не позиция, это истоки медицины всей… Это значительно больше!» На предвыборных митингах тон меняется, но иллюзии остаются: «Я никого не агитирую — я просто приехал пообщаться с друзьями. Я никогда не занимался политикой и не буду ей заниматься. Это разовая человеческая акция». В ночь подсчета голосов Суханов, увлекшись, уже радуется высоким процентам. А в финале, в наконец открывшемся кардиоцентре, делает операцию на сердце, примерно пятнадцатитысячную в своей жизни. Напряжение последних месяцев сказывается, Суханов раздражен, ассистентам достается за неправильно разложенные инструменты: «Вот это вот не здесь, блядь, лежит. Оно вот здесь вот должно лежать!» Финальный титр сообщает, что оставить политическую деятельность ему не удалось.
...
О становлении авторской логики можно судить из слов режиссера: Стрельникова говорит, что в момент знакомства, состоявшегося за полгода до съемок, Суханов представлялся ей «гениальным хулиганом, которому никто не указ». Появление политической темы к началу съемок оказалось полной неожиданностью. Основная коллизия фильма – в чистом виде подарок судьбы. Сам переход героя в новое качество драматичен, вероятность «момента истины» достаточно велика, и упускать такую возможность, по меньшей мере, недальновидно. Стрельникова и не упускает, трактуя поступившее герою предложение как искушение и видя в Суханове современного доктора Фауста.

Навеяло. В нашем харьковском кардиоцентре уже даже зимний сад почти проебали.



Главный герой фильма, недавний выпускник медицинского института отрабатывающий положенный стаж в районной поликлинике («я карму себе чищу»), параллельно организовывал клубные вечеринки, концерты, фестиваль вкладышей от жвачки «турбо» и бог знает что еще. Кажется, эта работа называется промоутер. Совсем не лучшая на свете, но иногда приносящая деньги и позволяющая молодому парню отвлечься от выписывания бесполезных лекарств (которых, к тому же, нет в льготной аптеке) несчастным полоумным старушкам. Одна беда: прием ведется днем, а вечеринки проходят ночью, так что времени на сон нет и он никак не может сделать выбор, с чем связать свое будущее: с медициной или организацией вечеринок в ночных клубах. И то и другое кажется ему важной миссией, и то и другое – это служение людям.

Автор (хоть и сама Лени Рифеншталь) тоже зеркало, как и зритель. А человек совсем не идеальное "прямое" зеркало.

Думаю, что даже сам Ян-Артюс Бертран уже никого не спасет, все как будто специально создано для мучительного самоуничтожения, в особенности человек, самый худший из всех своих врагов.

Не могу не отрефлексировать, крайне болезненная тема для самого (ничьих сторон не придерживаюсь, к сожалению болит за всех, а невольно традиционно со всеми в принципиальных разногласиях, особенно с самим собой), знойный нынче выпал финал АртДокФеста, крепко досталось одной моей давней любимице на орехи. Наблюдаю за этой талантливой хрупкой красивой якуткой, еще как за Леной Степановой, любящей розы, фламенко и Шостаковича, любимой ученице Марины Александровны Разбежкиной, кто бы мог подумать, что когда-то прийдется снимать подобный материал, будь бесконечно проклята любая война. Целую Беату в сердце за ее смелость и тактильный подход разбежкинской школы. Ононс, так сказать.

Я – Катя Голубева. А la mémoire de любимой Кати Голубевой


Я смотрела фильм, где девушка, утешая главного героя, рассказывает историю про тибетского монаха. Монаха настиг тигр уже над пропастью, а внизу долины был другой тигр. И вдруг монах увидел, что у него перед лицом висит огромная земляника, он сорвал ее и съел. Сейчас, во времена пресса, всем тяжело, но хочется земляники. Пусть над пропастью, пусть в последний раз. Такой вот красной, белой, пахнущей солнцем.

Катерина Голубева​

​

Очень особенная, своеобразная, непохожая на других. Многие зрители мне говорили после фильма: как жаль, что никто никогда не предложил ей сыграть Настасью Филипповну в "Идиоте", это была ее роль. Как будто о ней сказано у Достоевского: "Удивительное лицо, веселое, а она ведь ужасно страдала".

Натисніть, щоб розгорнути...

...«Мы не можем выйти из чужого сна, – говорит Голубева при первом появлении на экране, – если мы вышли, мы прокляты, ты и я». Фрагмент роли прочитывается как интервью, но это единственный в своем роде пример. В повествовании доминирует закадровый текст от первого лица. Модальность прямой речи разнообразна: тексты ролей, озвученные фрагменты писем, текст интервью, стихи, отрывки прозы. Разговор доверительный, исповедальный, где-то меланхолично печальный, где-то драматично искренний. Коллажное повествование связывает диалогичность словесного потока. Использованы бытовые шумы, плачет и смеется ребенок. Изобразительный ряд: пейзажи, предметная среда – сгущает камерную атмосферу. В кадрах много воздуха: пасмурный день, панорама по заснеженным крышам, снег за окном, клетка с щеглом на подоконнике. Универсальная лиричность сюжетов ставит изображение в зависимость от текста, и визуальный план работает в большей степени на общий эмоциональный настрой, чем на образ пространства. Цитируемые фрагменты подчинены общей тональности – минимум внешнего действия, текст роли либо звучит за кадром, либо отсутствует вовсе, титров об источнике цитаты нет. Такая драматургия стирает границу между кадром заимствованным и оригинальным, создавая пластическую цельность повествования.

Тип экранной условности апеллирует к чувственному восприятию. Коллажная дискретность обессмысливает рациональный подход. Речь идет словно о чем-то давно знакомом, в последний момент ускользающем от восприятия, когда не так важен смысл фразы, как ее настроение, интонация. Дрейф модальности делает зыбкой границу между фантомом и явью. Внутренний опыт героини представлен как переплетение ощущений, переживаний настоящего с реальностью сыгранных ролей, дан напрямую и может восприниматься на бессознательном уровне; зритель чувствует себя бодрствующим во время сна...

Синдром бабочки. На кончиках пальцев


Из 28 лет Надя Кузнецова нормально прожила только один день. Самый первый. А уже на второй врачи в роддоме нашли на ее теле маленькое пятнышко. Потом еще одно. Потом еще и еще. Потом развели руками, прописали зеленку и отправили маленькую закутанную в пеленки гусеничку домой — превращаться в бабочку.

Надя живет в Великом Новгороде, здесь же выросла, закончила школу и университет, мечтает попасть на море и… вернуть себе пальцы. Надя больна редким генетическим заболеванием — буллезным эпидермолизом, который называют «синдромом бабочки»: кожа больного травмируется от любого прикосновения. Болезнь неизлечима. Как говорит сама Надя: «Я не борюсь с ней, я с ней живу». Воюет она за другое — за то, чтобы вести жизнь обычного человека. И, пройдя через годы испытаний, побеждает.

Картина была показана в Каннах, получила гран-при VIII фестиваля российского документального кино в Нью-Йорке, приз зрительских симпатий Национального фестиваля дебютов «Движение». Героиня фильма получила приз за «Лучшую женскую роль» на этом фестивале. Награду за актерскую игру специально вручили Надежде — «за талант и любовь к жизни»: она оказалась убедительнее, чем профессионалы кино.

Труба для общения с богом \ В самое пекло Вернера Херцога


Настоящие Тайны Бытия, которые исследует наука, легко в руки не даются. Иногда на поиски уходят не годы, а десятилетия, порой даже вся жизнь ученого. И результат не гарантирован.

Три физика в поисках Грааля, каждый — своего. Один надеется обнаружить гравитационные волны, другой — аксионы, третий ищет магнитные монополи.

Каждая из этих волн и частиц предсказана теоретиками, но существует ли она в природе в действительности, никто не знает наверняка. Из этого мог бы получиться традиционный просветительский научпоп или вдохновляющее кино о научном самопожертвовании во имя высокой цели, но «В ожидании волн и частиц» — точнее и честнее. Волны и частицы здесь в роли Годо, хичкоковского макгаффина, сюжетной завязки, на фоне которой действуют настоящие герои — не объекты познания, а люди. Камера следует за ними из подземной лаборатории на пьянку под песни Визбора, с дачи на Большой адронный коллайдер, с лекции — на оппозиционный митинг. Сюжет то скачет галопом, то надолго останавливается на деталях: вот ученый играет с ребенком на детской площадке. Вот герои забыли об операторе и несколько минут увлеченно обсуждают настройки прибора. Вот идет защита диссертации аспиранта, научного руководителя которого выгнали из института за разоблачение плагиаторов. Более откровенного кино о современной российской науке еще не было.
В фильме много кадров с вулканами, извержениями, магмой, лавой, и это очень завораживающее зрелище. И эти кадры лишь дополнение к рассказу о людях, которые живут рядом с вулканами, и о культах которые они порождают. Тут вам жители Океании, приносящие жертвы чудищу в вулкане, порождённому соитию океана и местного царя, эфиопы, ищущие останки древних человекоподобных в тысячелетнем пепле, северные корейцы, верящие, что они все вышли из вулкана, исландцы, для которых извержения уже давно стали нормой жизни. И в итоге получается, что люди, живущие рядом с вулканом, заложники Инферно, они прям в самом пекле, которое в любой момент может поглотить их, и не раз это проделывало, даёт им ещё время пожить, наверно, поэтому в кадре много счастливых лиц. Казалось бы, что это локальное явление, и что нам парится жителям равнин не о чем, но фильм показывает, что извержение одного мощного вулкана очень может затронуть всю планету. А если сразу их рванет несколько…

Некошерный вариант Кошары (и на том спасибо), но это же новый старый добрый Вернер Херцог, тот самый, прям зэ бест оф и очень близко к реквиему, так почувствовалось.