Арт-хаус и авторское кино.

Ты меня любишь?! Я тебя тоже нет... Je t'aime moi non plus


Любовный треугольник в Ростове, запечатлённый на протяжении трёх лет (2009—2012). Экспериментальная техника, стирающая границы между реальностью и фикцией и позволяющая полностью погрузиться в мир героини и её переживания.

Бесконечная поэзия Алехандро Ходоровского

Эстетический редкий подарок. Духовное продолжение завещания Алехандро Ходоровского. Оператор Кристофер Дойл.
87-летний кинорежиссер Алехандро Ходоровски вовсе не собирается на пенсию и остается полным жизни и креативности. Яркое свидетельство - его новый автобиографический фильм "Бесконечная поэзия" - о жизни молодого режиссера в Сантьяго в сороковые - 50-е годы прошлого века.

Молодой "Алехандрито" Ходоровски с детства мечтает быть поэтом, против чего категорически возражает отец. Классический конфликт «отцы и дети» завершается тем, что 20-летний мужчина рвет отношения с семьей и погружается в богемную жизнь чилийской столицы.

Режиссер использует различные приемы и исследует различные аспекты - от эротики к насилию, чтобы описать сложный период в политической истории Чили. Алехандро Ходоровски вполне реализовал все свои творческие амбиции - в режиссуре кино и театра, мультипликации и пантомиме. Все это творческое разнообразие можно увидеть почти в каждой сцене этого автобиографического фильма.

Бесконечная поэзия - это ода жизни и любви, которая заставляет смеяться и плакать...

"Коммивояжер" Асгара Фархади

Новое кино Асгара Фархади.
Недаром режиссера картины Асгара Фархади по виртуозности выстраивания атмосферы саспенса сравнивают с великим мастером этой ниши киноиндустрии Альфредом Хичкоком - несмотря на то, что зрителя ждет традиционный детективный сюжет преступления и наказания, режиссер умело вводит в него элементы психологической драматургии человеческих отношений. Молодые супруги Эмад (Шахаб Хоссейни) и Рана (Таране Алидости) переезжают на новую квартиру, с этого, казалось бы, вполне безобидного момента в их совместной благополучной жизни и берет свое начало целая череда неурядиц, которая, дав трещину во взаимопонимании, в конце концов приведет к настоящей трагедии, когда их дом превратится в место преступления…

Кожа \ Мне 10 и я разведена \ Только бог простит / Запорошенные пеплом

Неурожайное особо весеннее кинообострение, но кое-что уродило, с нашего огорода к вашему столу:

Уродливо красивый дебют в нежных тонах Эдуардо Касановы, на лицо ужасный, но добрый внутри своей кожи и пусть вас не пугает жопа лица...


Внешний вид тела во многом определяет положение человека в обществе. Сюжет фильма повествует об одиноких людях, изгоях, которые испытывают серьёзные трудности в социализации.

Ах, эта свадьба... Колоритный национальный йеменский фильм ужасов, реальная история 10-летней разведенки о счастье в браке когда тебе 10 лет, а бродяге 30. Что тут скажешь, действительно горько...

В Йемене для брака нет возрастных ограничений, и по воле родителей десятилетняя Нуджум вынуждена выйти замуж за 30-летнего мужчину. Родителям больше не нужно ее содержать, а приданое, полученное за невесту, даст семье небольшой доход. Это законный и приемлемый для обоих сторон договор, устраивающий всех, кроме самой Нуджум, жизнь которой превращается в ночной кошмар.

У меня кружится голова — я никогда не видела так много людей. Во дворе перед судом слишком много народу: мужчины в костюмах и галстуках с пожелтевшими папками в руках; другие мужчины в заннах, традиционных для Северного Йемена туниках до колен; женщины, которые причитают и плачут так громко, что я не могу разобрать ни слова. Меня никто не замечает, я слишком мала. Мне ведь только десять лет. Как знать, а может быть, еще меньше?

Говорят, что судьи помогают тем, кто попал в беду. Поэтому я должна найти судью и рассказать ему свою историю. У меня совсем нет сил. Под покрывалом мне жарко, у меня болит голова, и мне стыдно. Я замечаю мужчину в белой рубашке и черном костюме. «Извини те, господин, мне надо увидеть судью». «Иди вон туда, вверх по лестнице», — отвечает он, почти не глядя на меня. Когда я наконец ступаю на мраморный пол, мои ноги наливаются свинцом. Оглядываюсь в сторону мужчин в форме. Если они заметят меня, то наверняка арестуют, как маленькую девочку, сбежавшую из дома. Дрожа от страха, я хватаюсь за покрывало, в надежде привлечь внимание женщины, чье лицо оно скрывает: «Мне надо поговорить с судьей». — С каким судьей? — Все равно с каким, только проводите меня скорее к судье. Она смотрит на меня в изумлении. — Ступай за мной, — наконец говорит она. Открывается дверь, за ней комната, полная людей, в дальнем углу за столом сидит мужчи на с худым лицом и усами. Вот он, судья. Я сажусь на стул и жду своей очереди.

— Чем могу помочь? — раздается надо мной чей-то голос, и я просыпаюсь. Как ни странно, голос звучит совсем не строго, пожалуй, даже ласково. Я тру лицо руками, затем поднимаю глаза и вижу прямо над собой судью с усами. В комнате почти никого нет.
— Мне нужен развод!

Тільки зареєстровані користувачі бачать весь контент у цьому розділі

Есть ли жизнь после смерти? А есть ли жизнь при жизни?!

В далеком будущем ученым удается официально подтвердить существование жизни после смерти. Миллионы людей на Земле решили совершить самоубийство, полагая, что, таким образом, перезагрузят свою жизнь.

Очень много неона у Николаса Виндинга Рефна, но такой шикардос в его кинах, описать невозможно, само изображение чистый нарратив. Бога нет, но он простит...

Джулиан, бежавший от американского правосудия, руководит в Бангкоке клубом тайского бокса, который служит ему прикрытием для торговли наркотиками. Его мать, глава крупной преступной организации, приезжает из США, чтобы забрать тело своего любимого сына Билли: брата Джулиана только что убили за зверскую расправу над молодой проституткой. Охваченная яростью и жаждой мести мать требует, чтобы Джулиан нашел и покарал убийц. Молодому человеку придется столкнуться с Чаном — странным полицейским на пенсии, которого обожают его коллеги.

Из цикла "миру-мир и хуй войне" вчетверне. Очень сильный дебют Дависа Симаниса:

Действие фильма разворачивается в 1917 году в Курземе. В последние дни войны отставного немецкого врача Ульриха направляют в укромный санаторий, где лечатся контуженные и психически травмированные солдаты. Ульриху открывается странный, иррациональный мир, в котором царят покой и забвение. Этот мир оказывается испытанием для его рационального ума и решимости навести в нем порядок. Неожиданно возникшая привязанность ко всеми оставленному, одичавшему мальчику позволяет Ульриху возродить в себе человечность. Однако война еще не кончилась – рано или поздно она достигнет и этого убежища.

Ваня \ Разбуди меня \ Мустанг

Трогательная история сбитого летчика Вани и маленькой Тони (большая артистка девятилетняя петербургская школьница Полина Гухман), с неожиданной развязкой. Дебют режиссерский Алёны Давыдовой под чутким художественным руководством Светланы Кармалиты.

Сюжет фильма кажется незамысловатым на первый взгляд: Иван живет в маленьком городе, работает водителем на скорой помощи. Его жизнь протекает по привычной колее, без надежд и планов. Но однажды на пороге его дома появляется маленькая девочка, которая меняет и жизнь Ивана и его самого.

Сильно стильно снятая картина Гийома Проценко, очень актриса понравилась - Ирина Вербицкая, тонкая, "воздушная", балерина прям.

Среди множества претенденток на главную роль Жени в нашем фильме режиссер Гийом Проценко выбрал Ирину Вербицкую. Говорят, она похожа на француженку — видимо, неспроста: оказалось, что эта роль в фильме француза с русскими корнями абсолютно про нее и для нее. По мнению многих критиков, такие яркие дебюты встречаются не часто, если не сказать, что очень редко. На экране от нее невозможно оторвать взгляд. Мы очень рады, что сделали правильный выбор героини, и желаем ей счастливой актерской судьбы и дальше! И вообще, она умница и красавица.

Натисніть, щоб розгорнути...

Да-да!
Женя работает в службе пограничного контроля столичного аэропорта. Больше года назад при странных обстоятельствах исчез её возлюбленный Андрей. Женя буквально помешалась на собственном прошлом в то время, как ей снится будущее. Сны о коллегах и коррупционных схемах наркотрафика становятся реальностью. Постепенно Женя становится частью окружающего её криминального мира, и сама того не осознавая, играет в нём не последнюю роль. Ей кажется, что, находясь между сном и реальностью, она может изменить будущее. Женя думает, что может обмануть судьбу и спасти свою новую любовь от трагедии, но так ли это на самом деле?

Дебют турчанки Дениз Гамзе Эргювен о нелегкой девичьей судьбе в аллаhакбаровских странах (к сожалению все на реальных событиях основано).

В деревне на севере Турции пятеро сестер-подростков возвращаются из школы, беззаботно резвясь с мальчишками. Консервативные воспитатели считают эти невинные игры непозволительными и всерьез берутся за воспитание девушек. Жизнь юных сестер круто меняется: дом становится тюрьмой, школу заменяют уроки домашнего хозяйства, начинаются приготовления к принудительным свадьбам. Но жизнелюбивые девушки не собираются мириться с традициями, ограничивающими их свободу.

Неженский Политех. Он мёртв, а я жива. Он свободен, а я нет.

Простите за ошибки, у меня было только 15 минут, чтобы написать это.

Если сегодня я покончу с собой, то, пожалуйста, напишите, что я сделал это не по экономическим соображениям (потому что я специально ждал, пока у меня закончатся финансы, даже на работу не устроился), а по политическим, ибо я решил отправиться к создателю феминисток, которые всегда отравляли мою жизнь. С семи лет в моей жизни не происходило ничего хорошего. Когда я начал окончательно утрачивать к ней интерес, я решил уничтожить этих мегер. В юности я хотел вступить в вооруженные силы в качестве курсанта и получить доступ к арсеналу и превзойти капитана Люрти, убившего трех чиновников. Но меня не взяли, ссылаясь на асоциальность… Вот почему мне пришлось ждать этого дня, чтобы осуществить задуманное. За это время я закончил учёбу в случайно выбранной сфере, которая мне никогда не нравилась, ибо я заранее знал, что мне уготовано, но это не помешало мне получать хорошие отметки, даже несмотря на то, что я не сдавал работы и не готовился к экзаменам. Несмотря на то, что СМИ повесят на меня ярлык «безумного убийцы», я считаю себя разумным человеком, которого подтолкнули на крайние меры. Ради чего мы упорно влачим жалкое существование — в угоду правительству? Меня как личность с прошлыми взглядами во всём, что касается науки, феминистки всегда приводили в ярость. Они хотят сохранить за собой преимущества женщин (например, более дешёвую страховку, расширенный декретный отпуск после профилактического отпуска), и в то же время пытаются присвоить преимущества мужчин. Ведь очевидно, что даже если из Олимпийских игр убрать разделение на мужские и женские виды спорта, то в соревнованиях, требующих изящности, будут участвовать только женщины. Вот почему-то с этим ограничением феминистки не борются. Они настолько беспринципны, что не побрезгуют извлечь выгоду из знаний, которые мужчины копили веками. Они пытаются искать факты при каждом удобном случае. Так и на днях, я слышал, как они чествовали канадских женщин и мужчин, которые сражались на фронтах Второй мировой. Как бы не так! Ведь женщин не пускали на фронт. Доведётся ли нам услышать о женских легионах Цезаря или как страдали на галерах женщины, из которых наполовину состояло общество всю его историю, хотя их и не существовало? Мстящий casus belli. Извините за слишком короткое письмо.


Черно-белое глубокое погружение Дени Вильнёва во внутренний мир абсурдной кровавой бойни и ее последствий, очень впечатлил. 14 женщин было убито и 14 ранено.

Фильм основанный на реальных событиях. 6 декабря 1989 года. Монреаль. Это был обычный учебный день, и ничего не предвещало беды. Но именно в этот день молодой женоненавистник берёт в руки винтовку и отправляется в местный политехнический институт, чтобы устроить бойню...

Я знаю, что это письмо никогда не прочитают. Мы не знаем друг друга, но мы тесно связаны. Я пишу вам, потому что сегодня, второй раз за всю жизнь, я испугалась. Первый раз был, когда я увидела вашего сына.
Ваш сын показал мне сколько ненависти может быть в этом мире. И это оставило на мне шрам на всю жизнь. Он мёртв, а я жива. Он свободен, а я нет. Все говорят, какая я, мол, сильная. Мне надоело быть сильной. Иногда мне хочется всем рассказать о том, что я пострадала не только физически. Мне хочется свернуться в клубочек и спрятаться. Каждый день я думаю о Стефани, которая умерла у меня на руках.
Я думаю обо всех друзьях, которые погибли или были ранены в тот день. Я думаю обо всех женщинах всех столетий, у которых болела душа. Мне тяжко от всех этих дум, и я устала нести эту ношу. Мой любимый преподнёс мне подарок: внутри меня растёт ребёнок. Я от всего сердца желаю счастья этому ребёнку, но я боюсь. И я устала бояться. Мне придётся снова научиться верить и дать жизни ещё один шанс...

Так я смогу остаться собой. И я буду оставаться собой. Если у меня будет мальчик, то я научу его любить. Если у меня будет девочка, то я расскажу, что мир принадлежит ей.

Классный эксперимент и дань уважения и памяти Анри-Жоржа Клузо от киноманиаков для киноманиаков. Это не фильм о фильме (категорически их ненавижу за разрушение всей магии кина), а несколько параллельно пересекающихся отдельных фильмов.

«Ад» (L’Enfer) — крупнобюджетный экспериментальный кинопроект, над которым Анри-Жорж Клузо работал в 1964 году на озере под сенью виадука Гараби накануне его осушения. Проект остался незаконченным после того, как исполнитель главной роли Серж Реджани покинул съёмки из-за конфликта с режиссёром, а сам режиссёр был госпитализирован с сердечным приступом.

Тогда он решает зачерпнуть из тайников души: придумывает фильм про человека, сходящего с ума от ревности, главный фокус которого — в том, что безумие материализуется в кадре. Пишет сценарий на 500 страниц по мотивам собственных неврологических переживаний. Начинает экспериментировать с самодельной оптикой, привлекает художников-абстракционистов, записывает довольно леденящие звуковые тесты (в основном выкрикивает ругательства, с помощью монтажа превращающиеся в бормотание линчевских карликов). Сперва все это выглядит просто занятным экспериментом, но дальше материалы показывают «Коламбии пикчерс», американцы выходят из зала со словами «неограниченный бюджет» (второй и, кажется, последний в мировой практике случай — первый раз так было у Рифеншталь на «Триумфе воли»), и вот тут начинается безумие...

Натисніть, щоб розгорнути...

Сценарий «Ада» имел много общего с «новым романом» Роб-Грийе «Ревность». Главный герой в исполнении Сержа Реджани (которого затем сменил Трентиньян) сходит с ума от ревности к своей молодой жене (Роми Шнайдер). Ему рисуются картины её измен со служащими провинциального отеля, где они проводят отпуск. От раза к разу эти картины становятся всё более странными, сопровождаясь неслыханными звуковыми и цветовыми эффектами в духе оп-арта. Его жизнь превращается в подлинный ад…


В середине 2000-х гг. режиссёр-документалист Серж Бромбер застрял на 2 часа в лифте с пожилой женщиной. Из разговора выяснилось, что это вдова Клузо. Она поведала Бромберу о существовании 185 коробок с рабочим материалом, снятым Клузо во время работы над «Адом». Серж Бромбер и Руксандра Медрея, на основе 185 банок отснятой пленки и в общей сложности 13-и часов материала, создают свою версию незаконченного шедевра выдающегося режиссера.

Телефонные свидания Алоиса \ Сырое мясо / "Вел, айм ё Винус, айм ё фая !1"

Пара-тройка отчаянно веселых фильмов.
Удивительный дебют швейцарца Тобиаса Нёлле, такие многообещающие и выразительные невыразимого бывают редко, зацепило конкретно. "Нёлле – один из тех действительно редких режиссёров, который мыслит кинематографично и делает это так естественно, как будто родился с этим умением."
История одного частного детектива, который, будучи и без того замкнутым типом, замкнулся окончательно после смерти и кремации отца. Пересматривая бесконечные записи наблюдения за объектами своих расследований, Алоис совсем падает духом и пускается во все тяжкие. Поутру, обнаружив себя в автобусе, наш герой понимает, что его обокрали — пропало его оборудование для наблюдения. Позже он получает кассету с собой спящим, в этом самом автобусе, и начинается игра, в которой правила устанавливает таинственная незнакомка...

Фильм швейцарца Нёлле был отмечен федерацией кинопрессы в рамках «Панорамы», что как бы неспроста. История двух одиночеств — Алойса и шантажистки, стащившей камеру, — с такими сантиментами сочетает в себе холод и тепло, надежду и отчаяние, эмпатию и отчуждение, да и все прочие противоположности, что скучающим фанатам Чарли Кауфмана тут можно только позавидовать. До поры до времени кино с любопытством рассматривает слегка комичные, но в целом невеселые будни центрального героя, пока не выясняется, что по ту сторону телефонных проводов кому-то грустно в степени не меньшей. Монтажная ритмика, непрерывно текущий эмбиент и плотный флер просветляющей меланхолии наводят на мысли об Upstream Color, во внятный рассказ то и дело вмешиваются образы животных и сновидческий лес, странности же, не дотягивающие буквально парой кренов до абсурда, докладывают о некотором единомыслии с Квентином Дюпье.

Натисніть, щоб розгорнути...

По волнам "Молодости":

В отличие от большей части фильмов «Алоис» не только имеет, что сказать, но его режиссёр знает, как это делать.
Фильмов про то, как человек выходит из придуманного им самим мира, довольно много, но разнообразие людей, к счастью, позволяет постоянно создавать новые истории на эту тему.

История Алоиса, социопатического частного сыщика, только что потерявшего отца, – ещё одна действительно оригинальная интерпретация, которая немного усложняет матрёшку «вымышленный мир – реальный мир» введением ещё одной реальности. У героя крадут его видеокамеру – предмет, при помощи которого он давно привык глядеть на мир, снимая вперемешку как по работе, так и просто так, чтобы затем раз за разом просматривать отснятое.

Это погружённая в себя и рефлексивная форма существования в один день исчезает вместе с камерой и последними шестью кассетами, где находились последние записи отца. Вместо этого в его жизни появляется похититель в форме соблазнительного женского голоса в трубке, который предлагает «телефонные прогулки», якобы изобретённые одним японским неврологом в 1984 году. Звучит диковато, но в действительности это увлекательно поданная история двух человек, причудливым образом пытающихся уйти от депрессии, отчаяния и одиночества. Очень точно сделанная патологическая история о природе одиночества и о том, как тяжело бывает вылезть из собственной раковины.
Сейчас Тобиас работает над новым фильмом – триллером про полицейского, который потерял одно из чувств, но пытается скрывать это от всех, чтобы не потерять работу. Судя по всему, его действительно интересуют способы взаимодействия между внутренним миром человека и реальностью за пределами его «я», и есть ощущение, что про Тобиаса Нёлле мы ещё услышим.

Эпатажный, но очень милый (хоть и реки крови, почки кролика и т.д.) дебют француженки Джулии Дюкорно. Сам Лоран Люка как непременный атрибут наиебанутейших, но сильных и необычных фильмов. В Торонто организаторы местного кинофестиваля несколько раз вызывали скорую помощь зрителям (теряли сознание и рукавицы) во время показа картины. Очаровательная главная героиня (актриса Геренс Марилье), мечта поэта, "бедная овечка-розовый фламинго"... с красивым кровавым оскалом:

Жюстин поступает в ветеринарную школу. У девушки нет проблем с учёбой, она увлечена своим делом. Но в учебном заведении есть одна пугающая традиция — проводить ритуал поедания сырого мяса. Жюстин, давно практикующая вегетарианство, с трудом пересиливает себя, но всё-таки проходит обряд. Самое страшное в её жизни наступает позднее...
Талантливая дама Алексис Найт (она же Алексис Кендра, Питерс и т.д., все время разные фамилии в титрах) и на балерину похожа, ее сценарий и сама продюсировала.

Главная героиня Винус, названная в честь Венеры Милосской - экзальтированная, творческая, с обострённым восприятием женщина, которая не находит себя в жизни. Будучи выпускницей балетной школы в Париже, она вынуждена работать стриптизёршей, нарушая все мыслимые правила этой профессии. Винус влюбляется в одного из своих посетителей, австралийского фотографа Брайана, и скоро выясняется, что ему она нужна в качестве живого напоминания о покойной жене, на которую Винус похожа как две капли воды...

Кинотрип Ивана Сулуэты \ Остановившаяся жизнь \ "В рот мне ноги" - агонь Кристиана Лубутена 3D

Непризнанный классик артхаусного кино Испании сделал свой основной полнометражный фильм в 1979 году, получил приз критики в 1982 году и был номинирован как лучший испанский фильм в том же году. Это очень странное кино в духе Дэвида Линча, Бюнюэля и Аррабаля повествует о человеке - кинооператоре, который периодически погружается в наркотический трип, уходит в свою юность и общается с собой и своей любовницей. Фильм напоминает «Видеодром» Кронненберга, только снят на 5 лет раньше.
...«Вспышка» — это формула «кино про кино», возведенная в куб, отчаянная попытка сделать фильм-исследование, одновременно рассказывающий историю и отчаянно ныряющий без всякой страховки в пучину онтологии.

Главный герой по имени Хосе Сиргадо — разумеется, режиссер — снимает второсортный фильм про вампиров и терпит истерики своей подруги, которая постоянно куда-то уходит навсегда, но довольно быстро возвращается, чтобы вдвоем с ним полежать на кровати в героиновом забытьи. Почему она не может найти себе это удовольствие в другом месте — в общем, неясно, но, видимо, она Хосе как-то по-своему любит. Его же все это не интересует — его вообще ничего не интересует, пока ему не приходит по почте пакет с диктофонной записью. Это послание из параллельной реальности записал Педро — угрюмый брат его бывшей подружки Марты, с которым Хосе встретился пару лет назад, когда гостил в их загородном доме. Парень был диковат, рассуждал про кино, коллекционировал комиксы и игрушки, а Хосе впоследствии прислал ему в подарок портативную камеру и угостил героином. На записи глухой голос Педро рассказывает, как все это было — как он стал снимать свои фильмы иначе после знакомства с Хосе, как почувствовал нужду сбежать из родительского дома и резко переменил жизнь затворника в особняке на беспорядочную череду вечеринок и любовниц в городской квартире, и как однажды он понял, записывая себя во сне, что каждую ночь камера отнимает у него какие-то секунды жизни. Эти черные куски на записи — куски, когда его, по его собственному подозрению, не существовало — становились все длиннее, и теперь он посылает Хосе предпоследнюю, по его подсчетам, пленку, вместе с ключом от своей квартиры — чтобы тот пришел и увидел, как его там больше нет.

Все это занимает примерно восемьдесят процентов экранного времени, и когда Хосе добирается до его квартиры, чтобы привести эту агонию к логическому завершению, испытав на прочность судьбу и собственную психику, зрителю давно уже неясно, кто из них главный герой, не стоит ли считать обоих за одного, и вообще — важно ли это. Строго говоря, это, конечно, очень важно: про такие фильмы, как «Arrеbato» (не так уж их много, этих фильмов), можно смело садиться писать глубоко научные диссертации о сути феномена кино, и здесь пригодится детальное понимание сюжета — тем более, что человек старался, теорий можно напридумывать немало. С другой — и в этом заключается красота всей фантасмагории, — это бешенство у Сулуэты от черта, и оно иррационально. Его не нужно подробно анализировать, чтобы почувствовать, что нам тут пытаются сказать. С этой самой пучиной онтологии такие люди, как Сулуэта, общаются на «ты», без посредников. Из мешанины пленочных обрывков, назойливых мелодий и наркотического бреда он создает плотный поток, где каждый кадр, каждая сцена наполнены его собственной одержимостью — она не осмысляется, а как-то попадает сразу в кровь. И так впечатляет, что на несколько минут ты забываешь о попытках понять, что это вообще было.

Очень тронуло кино не самого обычного режиссера - Уберто Пазолини, бывшего инвестиционного банкира (12 лет банковал), итальянского графа, племянника Лукино Висконти, по мотивам реальной жизни, фотографии в фильме настоящие. "Сдержанная, неброская история о человечности, сострадании и умирании."
Джон Мэй — маленький человек, тишайший и незаметнейший, прямой потомок Макара Девушкина из «Бедных людей» Достоевского. Да и работа у Джона вполне себе достоевская: вот уже двадцать с лишним лет он служит в похоронном бюро, добросовестно разыскивая близких тех людей, что жили и умерли в одиночестве. Но времена меняются — и Джон попадает под сокращение. Ему предстоит провести последнее расследование и, кто знает, может быть, найти нечто большее, чем просто друзей и родственников очередного покойника.

Уберто Пазолини: Это название может быть прочитано по-разному. Застывшая жизнь – это жизнь главного героя: тихая, словно остановившаяся. Но это можно понимать и как «снова жизнь», «все еще жизнь» – для меня это наиболее знáчимо. На итальянском название можно перевести как «изображение жизни в натюрморте». Но мой фильм – о жизни, не о смерти. Это фильм о смысле и ценности человеческой жизни.

Почему вы решили снять картину о человеке, чья работа – разыскивать родственников тех, кто умер в одиночестве?

Уберто Пазолини: Меня интересует социальная сторона одиночества и изолированности, которые всё усиливаются в западном обществе. Больше не осталось чувства близости, сплоченности. Перед началом работы над фильмом я тоже не знал, кто мои соседи. Теперь я знаком со всеми, и в этом смысле «Натюрморт» изменил мою жизнь.
Но помимо социально-исследовательского аспекта, была и личная заинтересованность. Недавно я развелся. После многих совместных лет с женой и нашими тремя детьми, сейчас в моей жизни – вечерние возвращения в неосвещенный дом, где никто меня не ждет. И я задумался о жизни тех людей, кто не знал ничего другого, кто одинок каждый день.
Визуальной отправной точкой для этой истории стало изображение одиноких похорон, на которых никого нет. Кто из нас не задавался вопросом: а сколько людей придут проводить в последний путь меня?

Натисніть, щоб розгорнути...

Бонус-трек "на лубутенах, нух-нах"...
Знаменитый создатель туфель с красной подошвой ставит шоу в известном парижском клубе «CRAZY HORSE PARIS». По словам самого Лубутена, танцеальные номера в парижском кабаре «это памятник, памятник танцу, фантастическая идея праздника для женщин от женщин».

Crazy Horse de Paris (фр. Le Crazy Horse — дикая, необъезженная лошадь) — знаменитое парижское кабаре, основанное в 1951 году.
Отличительной чертой, изюминкой, стал принцип отбора танцоров и танцовщиц. Они должны были обладать весьма жестким, ставшим позже характерно узнаваемым, «фирменным» набором внешних данных, таких как высокий рост, стройность, подтянутость, общая схожесть черт и даже объём и форма груди. Кабаре Crazy Horse – одна из главных достопримечательностей Парижа, стоящая в туристических путеводителях между Эйфелевой башней и Лувром. Яркое шоу, в котором смешались совершенные женские тела, броские краски, авангардные костюмы и современная хореография, за 60 лет существования стало эталоном эротического перформанса.
В «Crazy Horse» Paris работает 45 танцовщиц из 15 стран, в том числе Франции, Австралии, Новой Зеландии, России, Италии, Азербайджана, Швейцарии, Украины и Румынии.
В «Crazy Horse» выступали: Дита фон Тиз, Кармен Электра, Памелла Андерсон и другие.

Отличительными особенностями танцовщиц знаменитого парижского кабаре Le Crazy Horse de Paris (Crazy Horse) стали не только отточенная хореография и яркие выступления, но и характерные внешние данные.
«Золотой стандарт» в соответствии, с которым отбирают девушек в труппу, был разработан самим основателем кабаре Аленом Бернардером. По его мнению, идеальная "лошадка" должна обладать ростом 168 - 175 см, расстояние между сосками должно быть около 23 см и расстояние от пупка до лобковой кости 17 см, при этом соотношение длины ног к туловищу должно быть 2/3 к 1/3.

Для девушек обязательна профессиональная подготовка: хореографическая или гимнастическая. Особое внимание уделяется лицу-строению носа, глазам и даже улыбке и зубам, кожа также должна быть в идеальном состоянии, поскольку спектакли выстраиваются на игре света и тени и отражения лучей от тела танцовщиц. Но самое важное, как говорят кастинг-директоры, это большой прогиб в спине, благодаря которому попа становится вздернутой и все тело приобретает стиль "crazy".
Кастинг девушки проходят в стрингах и с обнаженной грудью, под музыку и свет ламп они на сцене исполняют свои танцевальные номера, после чего ждут решения дирекции. С каждой девушкой, прошедшей кастинг, подписывается контракт с жесткими требованиями, согласно которому танцовщицы должны строго следить за своим весом, не менять без разрешения цвет и длину волос, не подвергать тело и лицо хирургическим вмешательствам.

Интересен тот факт, что все девушки выступают под псевдонимами. Сценические имена им выбирают кастинг директоры. От предложенного имени девушка может отказаться один раз, во второй раз сделать этого уже нельзя. Таким образом, в труппе появились Калинка, Эрогенная Зона, Фьямма Роза, Ясна Снигура. Псикко Тико, Виола Ватерлоо, Лила Магнетик и др.
Но пожалуй самым необычным именем, которое придумал сам Ален Бернарден, обладала танцовщица со славянской внешностью: ее назвали Водка Самовар!

Бывшая наша балерина танцует под вариацию стихов Роберта Рождественского "Я в глазах твоих утону, можно?", тот еще артхаос.

Тільки зареєстровані користувачі бачать весь контент у цьому розділі

]Эпизод из фильма Огонь Кристиана Лубутена (Feu: Crazy Horse Paris)[/URL]

"Я в глазах твоих утону, можно?"

Я в глазах твоих утону, можно?
Ведь в глазах твоих утонуть - счастье.
Подойду и скажу: "Здравствуй,
Я люблю тебя". Это сложно...
Нет, не сложно, а трудно
Очень трудно любить, веришь?
Подойду я к обрыву крутому
Стану падать, поймать успеешь?
Ну а если уеду - напишешь?
Я хочу быть с тобой долго
Очень долго…
Всю жизнь, понимаешь?
Я ответа боюсь, знаешь....
Ты ответь мне, но только молча,
Ты глазами ответь, любишь?
Если да, то тогда обещаю
Что ты самым счастливым будешь
Если нет, то тебя умоляю
Не кори своим взглядом ,
Не тяни своим взглядом в омут
Пусть другую ты любишь, ладно…
А меня хоть немного помнишь?
Я любить тебя буду, можно?
Даже если нельзя, буду!
И всегда я приду на помощь
Если будет тебе трудно!​

Гора девственности / Эйми в клетке / Утренняя звезда \ Дефективные \ Гей-парад

Ана Лили Амирпур порадовала вторым фильмом, душевно-кошерный постакопалипсис, "редкая по изяществу и фантазии история любви, напичканная наркотиками, отрезанными и съеденными человеческими конечностями, поп-хитами 80-х, 90-х и риторикой Дональда Трампа."
Местом действия постапокалиптической картины станет техасский пустырь, где обосновалось сообщество каннибалов. Один из них, известный под прозвищем Человек из Майами, влюбляется в свою потенциальную пищу.

Первые кадры «Плохой партии»: девушка в пустыне идет вперед, вдаль, до ближайшего брошенного автомобиля, и присела отдохнуть или потосковать, возможно, о прошлом. Вокруг Техас, превращенный американскими властями в территорию, куда ссылают всякий людской сброд. Место, где не действуют государственные законы, обитатели предоставлены сами себе, не находят защиты американской юрисдикции. Девушку зовут Арлин (британская модель Сьюки Уотерхаус). Почти сразу она попадает в лапы охотников из колонии (поселения) под названием Мост. Колонисты живут среди останков самолетов. Блеск их кожи, игра мускулов напоминают выставку достижений мясной промышленности. Эти качки поедают людей, охотятся на случайных путников. Каннибалы привяжут Арлин к пеньку, планируя постепенно извести ее на жаркое, деловито отпилят ее руку, ногу, приготовят и съедят. Есть тут и маленькая девочка-каннибалка, которая, скорее всего, не впервые пробует человечину. В полном соответствии с цитатой из великой советской книжки «Дорога уходит вдаль» Александры Бруштейн, о которой Амирпур, конечно, не слышала и не услышит никогда, эти персонажи существуют по принципу «Ребенок должен кушать. Есть у отца работа или нет – разве ребенок виноватый, ребенок должен расти».

Натисніть, щоб розгорнути...

Цирк из Дени Лавана, Игги Попа, Чеки Карио, Беатрис Даль, Наташи Ренье и компании циркее всех цирков.
В захолустный городок на Северном побережье Франции приезжает бродячий цирк, до которого тут, естественно, никому нет дела. Но назло депрессивному пейзажу и отсутствию интереса местных к эстрадному искусству, жизнь в цирке бьёт ключом. Грустный клоун Эллиот заводит роман с балериной, на которую давно положил взгляд директор цирка. Чтобы расквитаться с конкурентом, директор заручается поддержкой мага и волшебника Зефира. У клоуна, впрочем, и без мага проблем хватает — Эллиота донимает Тень, его собственная совесть, являющаяся ему в образе Игги Попа.

Серьезный балканский режиссер Срджан Драгоевич снял как бы несерьезное на первый взгляд кино про пидарасов, но это смех и грех и слезы бывшей Югославии. Совместное производство Сербии, Словении, Хорватии, Черногории и Македонии. Скорее бы и нам посмеяться так.
Тяжела жизнь обычного сербского гея. Мирко и Радмило, пара гомосеков, живут в постоянном страхе, мечтая о дне, когда они смогут безбоязненно пройтись по улице родного Белграда и не быть избитыми. Случай сводит их с Мишко Лимуном, имеющим за плечами не только балканскую войну, но и солидный список преступлений в мирное время. События для ветерана-героя оборачиваются так, что ему приходится заняться охраной гей-парада, но помощников в этом щепетильном деле у Мишко нет. Пораскинув мозгами, бывший сербский боевик находит неожиданное решение…

Чтобы жениться на восхитительной Бусинке ("чемпионке по оргазму в рот"), он должен обеспечить охрану гей-парада в Белграде. Поскольку неофашисты заранее открыто предвкушают, как они будут "мочить пидоров", в одиночку с этим делом ему явно не справиться. Местные бандиты и спортсмены даже за деньги помочь категорически отказываются. Тогда Лимон вспоминает о своих старых друзьях, с которыми во время балканских войн они находились по разные стороны фронта...

Цветастый крикливый лоботомический авангард, милота.

Эйми живет в своем мире и интересуется только рисованием и бабушкиными куклами. Она ведет себя очень странно, поэтому родственники отправляют ее на принудительную лоботомию. После нее поведение Эйми меняется, но внутренние демоны остаются. После того, как на город обрушилась эпидемия чумы, все сидят дома. А за стенами дома - страх, одиночество, жестокость и попытки сохранить разум в этом хаосе.

Кого-то Фуси мне напоминает, но вот кого-же...
43-летний толстяк живет в одной квартире с матерью и ее бойфрендом. Ничего не нарушает монотонности его будней. Работа, где он часто является объектом насмешек коллег и дом, в котором единственная отрада, это игра в солдатиков. Появление деятельной Альмы, 8-летней Херы и подарок в виде абонемента на танцевальные занятия, нарушает его холостяцкие привычки...

Служанка Себастиана Сильвы и Магия, магия, кина, кина \ Прекрасная трагедия Оксаны Скорик

Два крепко-накрепко приглянувшихся фильма чилийца Себастиана Сильвы.
Ракель, одинокая замкнутая женщина, уже 23 года работает в богатой семье Вальдес. Однажды Пилар, хозяйка Ракель, нанимает еще одну служанку. Ракель боится потерять работу и затеивает со своей конкуренткой жестокую психологическую игру на выживание. Так продолжается, пока в доме не появляется Люси, веселая девушка из провинции, которой удается найти подход к Ракель и изменить ее взгляды на жизнь.

...Теперь Ракель исполнился сорок один год, и именно теперь — неожиданно для нее самой — наступила пора ответить на вопрос: а кто же она есть? До сих пор Ракель считала себя частью этой семьи, но вот в ссоре мальчишка-подросток, решив, что она слишком много на себя берет, бросает ей в лицо: «Сука! Ты всего-навсего служанка!»

Себастиан Сильва, конечно, приверженец социального реализма, но все же на первый план у него выходят экзистенциальные мотивы одиночества, неприкаянности, заброшенности и ненужности. В фильме подробно показывается, с какой добросовестностью относится Ракель к своему делу: все-таки редкая служанка будет каждое утро спозаранку врубать пылесос, даже когда ее умоляют этого не делать, пылесосить «невидимую» заднюю поверхность диванных подушек и так любовно расправлять складки на одежке плюшевых игрушек. Это называется «вкладывать душу». Но как раз этой своей непрошеной «душой» она и докучает хозяевам, превращая их существование в пытку чистотой и уютом. Да и вообще, кому хорошо от ее назойливых стараний!

Себя саму Ракель трудолюбием доводит до болезни — ее мучают приступы тошноты и головокружения, ноги подкашиваются, и она падает в обмороки. Сердобольные хозяева отвозят Ракель в больницу, потом ухаживают за ней дома и наконец нанимают девушку-перуанку ей в помощь, чтоб не надрывалась. Но этот жест доброй воли зацикленная на своей преданности Ракель воспринимает как враждебное действие и отвечает на него мощной агрессией. Появившаяся в доме безобидная Мерседес (Мерседес Виллануэва) становится ее безответной жертвой — и куда только девается классовая солидарность. Ракель яростно обрызгивает ванную, куда заходила Мерседес, каким-то клопомором, а потом, улучив момент, когда та вышла во двор, запирает входную дверь и злорадно наблюдает из-за занавески, как несчастная скулит, просясь, чтобы ее впустили в дом. Точно так же она избавляется и от другой женщины, которую приставили ей в помощь. Ракель инстинктивно отгораживается, огораживается, превращая чужой дом в свою крепость. Внимательно изучив гардероб сеньоры Пилар Вальдес (Клаудиа Селедон), она выбирает себе в магазине точно такую блузку, как у нее, таким образом инстинктивно присваивая себе роль хозяйки этого дома...

Кино очень тяжелое, некомфортное и неуютное. Оно легко жонглирует эмоциями – главное быть с ним на одной волне. «Магия, магия» действительно редкий образец чистого искусства. Себастьян Сильва точно знает на какие точки нужно жать, чтобы вызывать боль, страх, сострадание, жалость, тревогу и грусть. Сюжет фильма прописан замечательно – настроение начинает формироваться в первые же минуты. А уж финал либо взбесит, либо приведёт в восторг. Третьего не дано.

О ненадёжности защитных механизмов человеческой психики. О сострадании. О невнимательности людей друг к другу.

Натисніть, щоб розгорнути...

Калифорнийка Алисия приезжает к своей кузине Саре в Чили, погостить. Однако отдых девушки быстро омрачается мелкими, но досадными происшествиями, неувязками, оплошностями. Вроде бы ничего серьёзного не происходит, но Алисия быстро впадает в полную депрессию. Чужая страна, непонятный испанский язык, непривычная еда и выпивка, незнакомые люди. Культурный шок усугубляется акклиматизацией, сменой режима дня после перелёта, неловкими ситуациями, дурацкими шуточками, изоляцией. Алисию мучает бессонница, которая быстро развивается в нечто более опасное и угрожающее…

Бонус-трек балетячечный, трагедийный, но все равно прекрастный. Оксана Скорик родилась в Харькове, окончила Пермское хореографическое училище, с 2015 прима Мариинского.


Главная героиня фильма - Оксана, как и ее одноклассницы, мечтает стать балериной. Однако, в отличие от остальных, Оксана обладает великолепными балетными данными. В сочетании с Оксаниной необщительностью и обособленностью от коллектива, это делает жизнь девушки очень тяжелой. Оксана страдает от одиночества, разлуки с домом и собственного несовершенства. Это практически приводит ее на грань анорексии. В своем дневнике Оксана скурпулезно фиксирует все обидные слова, сказанные ей одноклассницами и учителями, а также ежедневно перечисляет все съеденные ею продукты.

Редко кто в детстве не мечтал иметь крылья. Я и по сию пору о них мечтаю. И о полетах, естественных и органичных, как... дыхание.

Но тем, кто рожден с руками, иметь крылья не полагается. За исключением Оксаны Скорик - у нее не только руки-крылья, но и ноги-крылья с размахом под 2 метра. Да еще и дивной красоты!

Из документального фильма «Прекрасная трагедия»:

Педагог классического танца Л.Г.Уланова о результатах школьного экзамена по классике:

- "Я все время вам говорю: у вас данных кот наплакал, ясно? Поэтому будьте внимательны… Будьте внимательны. По линиям, конечно, у Оксаны ножки божественные, тут уж ничего не скажешь, вы и сами все видите, правда? Ну вот редко кому Бог дает такие роскошный ноги. Но вот чтобы эти роскошные ножки работали, нужна сила, Оксана, сила… А все вы, остальные, должны сделать свои коряги удобоваримыми ножками."

А каково услышать о ногах-корягах пятнадцатилетним девочкам?! Даже не представляю.... Как не представляю, что они віыслушивали от своего педагога в обычные дни, без съемочной группы.

Вот такое по-солдатски жесткое и беспощадное отрочество у всех танцующих прекрасных лебедей, выпущенных Пермским хореографическим училищем. Тяжело в учении, нелегко на сцене. И на протяжении всей балетной жизни - непрерывный бой с усталостью, болью, собственным несовершенством, бескрылой человеческой природой и земной гравитацией.

И, как заслуженная награда за тяжкий труд, настойчивость, преданность балету и осознанные ограничения во многом, - божественные линии ног и рук, хрупкий точеный силуэт и блаженная легкость полета...

Уно Лолита \ Еще Алена Рене \ Маргерит Дюрас

Лолита, свет моей жизни, огонь моих чресел. Грех мой, душа моя. Ло-ли-та: кончик языка совершает путь в три шажка вниз по нёбу, чтобы на третьем толкнуться о зубы. Ло. Ли. Та.
История повзрослевшей Лолиты и отседевшего Гумберта. Только тут не Гумберт ищет свою Лолиту, а она его.
Не так тонко как у Набокова, но весьма неплохо. "1 женщина. 1 мужчина. 1 девочка." "Уна" - полнометражный кинодебют театрального режиссера Бенедикта Эндрюса, автралийца, проживающего в Рейкьявике. Эндрюс известен смелыми постановками произведений Уильяма Шекспира, Теннесси Уильямса, Антона Чехова и других. Экранизация сложной и скандальной пьесы "Черный дрозд" Дэвида Харроуэра с Руни Марой и Беном Мендельсоном в гланых ролях. Оператор "Лобстера" Тимиос Бакатакис.
15 лет назад юная Уна сбежала из дома со взрослым Рэем... Спустя годы в одном из журналов Уне попадается фотография бывшего: у него новая жизнь, новая семья и новое имя. Их внезапная встреча обнажит не только погребенные навсегда воспоминания, но и вытащит на поверхность потаенные желания, которые грозят разрушить их жизни до основания.

Руни Мары сказав(ла):

Я посмотрела постановку Питера Штайна в 2007-м, с Элисон Пилл и Джеффом Дэниэлсом. В театр меня позвала мама, а я ничего не знала об этом произведении. Я не знала, чего ожидать, но была поражена. И эта история не отпускала меня на протяжении следующих лет. Конечно, я хотела попробовать тоже это сделать

Натисніть, щоб розгорнути...

13-летнюю мечту эфебофила (а точнее гебефила применительно к Уне) исполнила Руби Стоукс.


Еще трошки об одном из самых любимых режиссеров (особенно первые его картины).
Адаптация сказки Маргерит Дюрас "Ах, Эрнесто!, позднее переписанной ею же в роман "Летний дождь".

«Главный герой фильма – Эрнесто, он же Владимир – странный, не похожий на остальных ребенок, отказавшийся вдруг ходить в школу. Названный разными именами, а порой и вовсе безымянный, этот гениальный ребенок – один из главных героев Маргерит Дюрас позднего периода. Он присутствовал в текстах писательницы и ранее, прежде всего в образе любимого и рано умершего брата Дюрас, однако это были полутона, пунктиры. Герою с именем Эрнесто посвящена короткая сказка «Ах, Эрнесто», вышедшая в 1971 году, по которой режиссерская пара Штрауб – Уийе сняла позже короткий метр. Образ странного ребенка обрисовывается четче с началом 80-х годов, прежде всего в сборнике статей «Лето 80-го», которые Дюрас писала в Трувиле для газеты «Либерасьон», когда к ней впервые приехал ее спутник и компаньон Ян Андреа. Сюжет о любви необычного ребенка и воспитательницы потом был использован в тексте «Девушка и ребенок» (1981) и лег в основу романа «Ян Андреа Штайнер» (1992). Образы любимого брата и гениального ребенка сошлись воедино в романе Дюрас «Летний дождь» (1990), который и стал непосредственной основой последнего фильма писательницы «Дети», после него Дюрас уже не хотела иметь ничего общего с кинематографом. «Летний дождь» был переписан, укорочен, актеры на площадке иногда импровизировали. История начинается с того, что однажды семилетний Эрнесто заявляет, что больше никогда не пойдет в школу, а все потому, что он уже постиг устройство мира. Вслед за ним отказывается ходить в школу и его сестра…»

Алексей Воинов​

Маргерит Дюрас сказав(ла):

Мне захотелось делать кино, потому что фильмы, которые ставили по моим романам, были для меня невыносимы. Все, воистину, предавали написанный мною роман, но до такой степени, какую я не могла даже вообразить.

Натисніть, щоб розгорнути...

Полночное плавание в темном озере / Словно влюбленные \ Институт альтернативной психореаниматологии

Хорошее кино можно снять хоть и на фотоаппарат. Дебют полнометражный режиссерский Сары Адины Смит, которая "изучала философию в Колумбийском университете, а сегодня помимо работы в кино пишет картины маслом".

Три сестры вызывают духов, танцуют, снимают кино и пытаются разгадать тайну исчезновения своей матери — а рядом замертво падают птицы и колышатся волны...


После туманной пропажи седовласой дайверши в водах озера Спирит Лейк трио дочерей съезжается к фамильному дому на берегу, чтобы, во-первых, решить его судьбу, а среди прочего — просто наконец встретиться. Энни старшая, Иса грациозна, к рукам молчуньи Джун приросла цифровая камера: семейный архив дело такое, отмашек не потерпит. За первым же ужином друг детства предлагает передразнить местный фольклор: давным-давно неподалёку семь сестёр — одна спасая другую — утонули в полночь, и если вызвать дух последней, то о купании в озере лучше с ходу позабыть. Ритуально похихикав над свечами, компания решает разойтись по спальням безо всяких мыслей о том, что дебютная ночь подарит мёртвую птицу у окна, а все последующие — вещи немало постранней.
...
The Midnight Swim выполнен в мокьюментари-эстетике, и рецензентам очень нравится отмечать её POV-вектор: фильм Смит — это буквально и есть фильм, который снимает Джун в семейных целях, только с закадровым гулом...


Совершенно японский фильм Аббаса Киаростами. Удивительно тонкое операторское искусство Такеши Китано.

Бориса Нелепо сказав(ла):

«Словно влюбленные» — из тех редких теоретических фильмов, что подвергают испытанию на прочность саму природу кинематографа, ставят напрямик вопрос о том, зачем мы вообще смотрим кино и как устроены его механизмы.

Натисніть, щоб розгорнути...

Иранский режиссер Киаростами любит кино в минималистском стиле. Свой прошлый фильм он снимал в Италии, нынешняя история происходит в Японии. Два года он искал актера на главную роль – играть пожилого профессора. Режиссер выстраивает события в фильме вокруг него, поэтому было очень важно найти подходящего человека. Им стал Тадаси Окуно – 82-летний мужчина, который хоть и много снимался в кино и на телевидении, но всегда в небольших эпизодах, а в фильмах не произнес ни одного слова. Сюжет развивается следующим образом: владелец бара отправляет к 82-летнему профессору на ночь девушку по вызову (Рин Таканаси), которая продает свое тело, чтобы оплачивать учебу. На следующее утро профессор подвозит девушку к университету, где они встречают ее ревнивого парня (Рё Касэ). Молодой человек принимает профессора за деда своей возлюбленной и тот начинает играть эту роль. Такая подмена qui pro quo превращает пожилого мужчину будто в защитника, в котором нуждается хрупкая молодая женщина в большом городе, а ее – во внучку, от которой старик словно отвык. Персонаж молодого возлюбленного девушки точно знает, чего хочет, ее отношения с профессором амбивалентны.

Киаростами выстраивает фильм спокойно, но завершает затем неожиданно. Вероятно, он понял, что фильм стал бы комедией или трагедией – и развязки ни в одном из этих стилей не захотел. В фильме много приятных визуальных и словесных сцен, которые развитие характеров все же не поддерживает. Действие почти все время происходит в автомобиле (машина часто становится местом действия в фильмах Киаростами) и в квартире профессора. Автомобиль передвигается по городу, в нем завязывается история, происходят конфликты и примирения. Богатая оттенками операторская работа Такеши Китано добавляет картине нюансов. Нужный ритм трем главным героям подбирает из длинных кадров сын режиссера, монтажер Бахман Киаростами.

Название для фильма автор позаимствовал из песни Эллы Фицджеральд:

Яаан Руус​

Из реальной истории там более чем печальный факт подлинной 121-летней истории американской психиатрической клиники Роузвуд в Балтиморе (открытой еще в 1888 и закрытой только в 2009) и многих тех, которые должны были проходить в ней лечение, а вместо этого специально подвергались деформациям личности с необратимыми изменениями, а далее "психодурочки" поставлялись прямо в элитную проституцию и в сексуальное рабство у богатых извращенцев.


Конец XIX века. Тяжело переживающая потерю родителей юная Изабель Портер под влиянием давнего друга семьи отправляется поправить душевное здоровье в недавно открывшуюся женскую клинику Роузвуд, собравшую под своей крышей лучших и наиболее перспективных докторов. Доктора убеждают Изабель, что ее стремление к независимости и равноправию в мужском обществе – тяжелый недуг, излечить который можно только с помощью экспериментальных методов местного исследовательского института, и девушка отдает себя в руки эскулапов. Вот только лечение оказывается совсем не таким, какого ожидает «больная», девушки в специальном отделении подвергаются гипнозу и медикаментозным пыткам. И все это для того, чтобы члены мистического ордена, скрывающегося под вывеской клиники, могли проводить свои дьявольские ритуалы.

Одиночество втроем, пустота и Нелюбовь. Natura abhorret vacuum \ Асфальт и Небеса звездонавтов

Фильм рассказывает о современной московской семье, переживающей тяжелый, мучительный развод. Главные герои (Женя и Борис) — ещё супруги, но каждый из них уже фактически начал новую главу жизни, и потому им не терпится покончить с формальностями и развестись. В череде конфликтов и бесконечных взаимных претензий Женя и Борис пренебрегают своим единственным ребенком, 12-летним Алёшей, который чувствует абсолютную ненужность обоим родителям. Неожиданно, после их очередной ссоры, Алёша исчезает.

Все счастливые семьи похожи друг на друга, каждая несчастливая семья как Слепцовы-Пустовы.

Бессменный оператор Звягинцева Михаил Кричман (работал с Федорченко, Лунгиным, в начале 90-х по ночам монтировал криминальную хронику), работу которого "сравнивают с кистью художника. Разгадать внутренний мир Михаила Кричмана очень сложно...", особенно сильно впечатлил в этой картине маслом прогорклым.

Из Антона Долина:

У «Нелюбви» поразительное цветовое решение: все оттенки сумерек, которые сгущаются все больше и больше, будто без надежды на рассвет.

В полумраке перестаешь различать очертания окружающего мира. Женя, Борис и Алеша по фамилии Слепцовы, что выясняется к середине фильма. [...] Слепота, она же темнота. Уже не память, еще не забвение.

Пустота как неопределенность. Эллипс, лакуна, умолчание – основа метода Андрея Звягинцева, его драматургии и визуального языка. За это его так не любят поборники правильных, написанных по учебникам сценариев, на которые ничуть не похожи странные истории, созданные режиссером в соавторстве с его постоянным соратником Олегом Негиным. То, что безмерно раздражает одних зрителей и завораживает других: в каждом фильме спрятано пустое (скажем иначе: свободное) место, на которое предлагается подставить самого себя. Ты участвуешь в игре или сразу выбываешь, но не можешь быть просто пассивным потребителем, получающим удовольствие от просмотра. Отсюда та уникально бурная реакция, которая встречает уже третью картину Звягинцева подряд. Сегодня в России больше ни один кинематографист не способен снимать фильмы, вырастающие в события общественной жизни.

«Это не я, не я, не я», – твердят, как заклинание. Саморазоблачительная реакция. Естественно, персонажи всего лишь персонажи; они придуманы, они не настоящие. Зачем же и откуда этот град упреков в неправдоподобии и карикатурности, обвинение родителей в том, что они чудовища или демоны (оба определения из дискуссий вокруг «Нелюбви» в соцсетях)? Вообще-то, Борис и Женя – обычные. Худшее, что они делают у нас на глазах, – ссорятся, бросая в лицо друг другу злые и, возможно, несправедливые обвинения. Кто из нас не поступал так же? Мы не знаем, действительно ли они собирались сдать сына в интернат (а хоть бы и собирались: во многих благополучных семьях это считается хорошим тоном). Узнав о пропаже Алеши, оба моментально включаются в поиски. Их отчаяние в морге не подлежит никакому сомнению. Безупречное мизансценирование и сложнейшая актерская игра в этой скупой сцене зеркально отражают эпизод с плачущим мальчиком в начале фильма. Тогда родители не замечали присутствия собственного ребенка. Теперь видят (а мы – нет) и отказываются видеть. Здесь окончательно происходит переключение с отстраненной позиции «так им, гадам, и надо» на испуганное «а если такое случилось бы со мной?». Теперь нам больно и страшно за них – чудовищ, демонов. Зрительское «не верю» – защитная реакция.

Греческий нео-нуар Янниса Экономидеса о наемном убийце-пекаре (дословно по имени Рыбка) с очень грустными глазами и неотключаемым внутренним диалогом.

По ночам Стратос работает на хлебозаводе, а днем он убивает людей за деньги. Фильм «Небеса» (To Mikro Psari, Stratos) рассказывает историю наемного убийцы, у которого, как показывают дальнейшие события, еще сохранились остатки совести.
Герой драматического триллера «Небеса» надеется заработать денег для освобождения из тюрьмы человека, который когда-то спас ему жизнь. Для Стратоса это вопрос чести. Когда же деньги, наконец, собраны, события в фильме принимают неожиданный поворот.
Маленькая Катерина, соседская девочка, о которой Стратос периодически заботится, оказывается в опасности – ей угрожает психическое и физическое насилие. Герою картины «Небеса» придется действовать, даже если для этого придется отказаться от себя и своих ценностей.

Новое кино Самюэля Беншетри очень понравилось.
Дом в микрорайоне. Сломанный лифт. Три встречи. Шесть персонажей. Штернковтиц наконец покинет свое кресло и пойдет навстречу любви с ночной медсестрой? Сможет ли заброшенный подросток Шарли получить роль Жанны Мейер, известной актрисы 80-х? И что будет с упавшим с неба звездонавтом Джоном Маккензи, которого приютила мадам Хамида?

Эксцентрическая комедия Самюэля Беншетри — однозначно лучшая роль в карьере Майкла Питта, играющего твердолобого американского звездонавта, который приземлился на крышу многоквартирного дома в неблагополучном спальном районе, кажется, на окраине Парижа. Впрочем, его отношения с добродушной арабской тетушкой, не знающей английского — лишь одна из сюжетных линий: в других актриса-алкоголичка в исполнении Изабель Юппер сближается с юным соседом, а толстяк-эгоист на инвалидной коляске пытается покорить сердце нервной ночной медсестры.

Натисніть, щоб розгорнути...

А любов слепая сердце разрывает...



Мокрый бульбулятор, Тимур Муцураев зовущий всех в сад небесного Иерусалима, отрезанные человеческие головы, а любов слепая сердце разрывает молодого кабардинца и еврейки где-то в суровых 90-х, отцы и дети, мансы и стансы - полнометражный дебют молодого (25 лет всего, совсем не по годам снимает Кантик) кабардинского режиссера Кантемира Балагова, ученика... самого Александра Сокурова и под его чутким художественным руководством кино.



1998 год, Нальчик. Илана — девочка-подросток из хорошей семьи, которая всё делает наоборот. Перечит матери. Спорит с отцом. Чинит машины в автомастерской, не вылезая из спецодежды. Встречается с парнем, который не нравится её родителям. Пацанка и красавица, она идёт своим путем и жаждет свободы, но когда в доме происходит страшная трагедия, именно Илана оказывается единственной, кто способен спасти семью. Однако какой ценой..?

...В первую очередь режиссера интересует семья, во вторую – повседневная жизнь того, кого на языке социологии называют «представителем этнического меньшинства».

Семья интересует Балагова не впервые. Это уже как минимум третья его картина, посвященная внутрисемейному конфликту и иллюстрации радикального евангельского тезиса – «Враги человеку домашние его». В фильмах Балагова таким «врагом» неизменно служит мать (точнее, конечно, не врагом, но влиятельным представителем противоположной точки зрения, готовым ее деятельно отстаивать); именно у матери представления о долге и счастье своего отпрыска оказываются решительно несовместимыми с его собственными. В среднеметражном фильме «Молодой еще» мать не принимает глухонемую девушку протагониста, стремясь разрушить их хрупкий роман; еще нагляднее этот антагонизм представлен в коротком метре «Первый я»: здесь матери становится физически плохо при виде сына, ударившегося в религию.

В «Тесноте» тоже ключевой конфликт – с матерью, на сей раз настойчиво защищающей ценности уже не современного, а традиционного общества: она готова простить малодушие и подлость членам родной общины, но отказывает собственным детям в их праве на выбор.

Благодаря своему второму тематическому пласту – межэтническому напряжению в обществе (теме, биографически близкой режиссеру, никогда не чувствовавшему себя своим в родной кабардинской среде) – фильм уже оказался в центре чересчур ревнивого внимания и мировой общественности, и сильных мира сего. Одним из печальных следствий премьерного «хайпа» стал запрет к показу «Тесноты» на территории Кабардино-Балкарии, для которой повышенное внимание всего мира и непривычно, и дискомфортно...

Увидеть невидимое. Мой Ангел. Мадлен и пустота



Волшебное и поэтическое кино с некоторыми гениальными решениями, особенно изобразительными в кадре, больше смотрит в тебя, чем ты в него. Оператор - Джульетт ван Дормель, бельгийская актриса и дочь режиссера Жако ван Дормеля.

Эмоциональная и неуравновешенная Луиза после работы ассистенткой загадочного фокусника оказывается в лечебнице для душевнобольных. Там женщина становится матерью, но ее ребенок необычен – его способна видеть только сама Луиза, за свою необычность мальчик получает от матери имя Мой Ангел. Спустя несколько лет, когда здоровье матери оказывается окончательно подорвано, Мой Ангел находит еще одного человека, с которым может общаться, не таясь, – это соседская девочка Мадлен, с рождения лишенная зрения. Много лет слепая девушка и невидимый юноша остаются самыми близкими людьми друг для друга, но однажды Мадлен решается на операцию, которая «раскроет ей глаза». Теперь Мой Ангел не уверен, что желает появляться перед возлюбленной в своем бестелесном облике, юноша опасается, что Мадлен не примет его необычную сущность…

..

тяжеловата подборочка. видел только 4 из всех.

Следуй за рыжим кроликом в снега Миннесоты - это хорошо проведенное время. У меня есть мичта

Очень душещипательно-трогательное попалось кино и как потом оказалось, по мотивам реальной жизни, куда более печальной.


Кумико (Ринко Кикути, практически сольный ее концерт) - охотница за сокровищами из фильма, одинокая, молчаливая, очень закрытая депрессивная японская девушка (мечта поэта), находит видеокассету с братьекоэновским кинофильмом "Фарго", и сделав вывод, что фильм скорее документальный, "решает бросить свою опостылевшую жизнь и бессмысленную офисную работу, проводит тщательный анализ фильма, составляет карту местности и отправляется в Миннесоту за кладом (несмотря на то, что не знает почти ни слова по–английски)":


Кумико живёт в захламлённой, тесной квартире в Токио со своим питомцем — кроликом по имени Бунзо. Она работает в офисе, в котором механически готовит чай и ходит в химчистку для своего недалёкого босса. В своё свободное время она упоенно смотрит известный американский фильм на затёртой видео-кассете. Перематывая назад и вперёд, она педантично пытается определить место, где выброшенный на берег дипломат с награбленным добром оказался закопанным по сюжету фильма. После долгих часов изучения, убеждённая, что ей судьбой предназначено найти эти деньги, Кумико отправляется на его поиски в США, в суровую зиму Миннесоты.


Пару слов о самой виновнице торжества, прототипе Кумико - Такако Кониши:

Хорошее время - хорошее кино братьев Сефди.

Отчаявшись найти работу и достать деньги на оплату счетов, Конни планирует ограбление банка. На налет он берёт своего родного брата Ника, страдающего умственными отклонениями. Ограбление проходит успешно, но у братьев в руках взрывается пакет с краской, и Ник попадает в руки полиции. Чувствуя вину за брата, а также понимая, как тяжело Ник будет переносить каждый день без помощи близкого человека, Конни решает, во что бы то ни стало, вытащить брата из рук полиции. В течение одной ночи, полной адреналина, Конни предпринимает отчаянные попытки пробраться к Нику и освободить его.

Аритмия души и сердце не на месте \ О теле и душе. Снятся олени в зимнем лесу?

Борис Хлебников плеснул добра в лицо своей аритмией, хорошее и близкое кино для самого широкого зрителя.


Не суть, но навеяло несколько фильмом. Как всегда смеркалось. Смерклось. Светлая память старой доброй (воистину, все познается в сравнении) службе скорой помощи (бригадам с врачами, а не только с фельдшером, а в украинском варианте "реформы" наверное будет санитар и перевозка, смерть не одному господину Лазареску), сейчас ее и пишут в кавычках как "скорую помощь" уже не только по неграмотности.

Режиссер, который вышел из поколения так называемых «новых тихих» (формулировка Хлебникова), остался верен своему интеллигентному стилю. И теперь почти шепотом доносит (вместе с автором сценария Наталией Мещаниновой) до своих верных зрителей простые истины. «Аритмия» – новый гуманистический манифест. Это камерная история про маленьких людей, которые потерялись на фоне вечной российской перестройки. В данном случае мы находимся в эпицентре реформы, или «оптимизации», российского здравоохранения. Не случайно метафорой такого реформистского ступора оказывается и другая городская проблема – трафик, причем даже не московский, а уже провинциальный. Ведь вся страна давно остановилась напрочь...

Натисніть, щоб розгорнути...

Олег - талантливый врач, работает на «скорой», которая мчится от пациента к пациенту. Олег знает: его приезд может изменить всё. Каждый его успех делает мир лучше. Самое важное — там, где он пытается совершить невозможное. А остальное может подождать: семья, карьера, своя жизнь… Что с ней случилось? Пока Олег спасал других, жена отчаялась и решила подать на развод, а в больнице появился новый начальник, который печется только о статистике и правилах. А Олег все спешит с вызова на вызов, несется по улице, чтобы всё изменить. И кто знает, какая задача легче: спасать других или спасти себя?

Бойня – неожиданное место действия этой красивой любовной истории. Мария очень серьёзно относится к работе, строго следует правилам. Её начальник, который чуть старше девушки, тоже человек тихий. По мере того, как они лучше узнают друг друга, становится очевидной их духовная близость. Они с удивлением обнаруживают, что даже по ночам видят одни и те же сны. С большой осторожностью они пытаются превратить их в реальность.

«О теле и душе» – фильм-зеркало, в котором отражается не столько социальное, сколько персональное. По Эньеди, недостаточно пожалеть корову на скотобойне: необходимо понять, что она туда попала по твоей воле, ради удовлетворения твоих нужд. И снять это противоречие, хотя бы на время, можно лишь увидев в корове отражение самого себя.

Как? Например, во сне. Проекция коров со скотобойни – два одиноких оленя, самец и самка, в пустом зимнем лесу. Они же – главные герои фильма: сдержанный и ироничный, немолодой уже директор Эндре (Геза Морчаньи, известный в Венгрии издатель современной литературы и театральный деятель, дебютирующий в кино) и странноватая блондинка Мария, новый инспектор по качеству мяса (Александра Борбей, популярная на родине театральная и киноактриса, по признанию поклонников, буквально неузнаваемая в причудливом амплуа социопатки). Эндре и Мария вечером, поужинав и пощелкав телевизионным пультом, ложатся в свои одинокие постели, чтобы, провалившись в сон, оказаться в этом лесу рядом друг с другом. Но олени не умеют разговаривать, и о том, что они делят один и тот же сон, мужчина и женщина узнают не сразу, совершенно случайно. А пока ничего не понимающий зритель завороженно медитирует вместе с Эндре и Марией, слушая тихий хруст валежника под копытами животных и едва заметный плеск ручья.

Эньеди любят сравнивать с Тарковским, хотя она принадлежит иной кинематографической эпохе и ее мягко иронический, почти сказочный стиль совсем не похож на тяжеловесные притчи великого режиссера. Вошло в легенды и жестокое обращение русского гения с животными, что невозможно для Эньеди: собаки, коты, зайцы, а теперь олени и коровы – полноправные участники ее фильмов, ничуть не менее важные, чем люди. Однако для проведения параллелей хватает того факта, что у Эньеди играли два любимых артиста Тарковского – Олег Янковский в дебютном «Моем ХХ веке» и Александр Кайдановский в «Волшебном стрелке». Вспоминается и определение, данное Тарковскому Бергманом: «Создатель нового органичного киноязыка, в котором жизнь предстает как зеркало, как сон». Эньеди удается представить жизнь именно так, не нивелируя ее противоречия и трагедии, но будто прорубая в ней незаметную дверь, ведущую в тайное укрытие.

Сцены с зимними оленями не только метафора человека как зверя, вечно находящегося в прицеле охотника (или объективе кинокамеры), но буквально иное измерение, пространство ни к чему не обязывающей свободы, не связанной ритуалами или словами, обязательствами или неловкостью. Это высшая реальность, которая по настоянию режиссера снималась с документальной точностью и трезвостью, в то время как кошмарные сцены на скотобойне, напротив, обладают кружащим голову эффектом дурного сна. Эньеди остраняет внешне бытовые сценки, постоянно снимая своих героев сквозь стекло, мутное или отражающее солнце: это защита их хрупкости и ее фильтр...