Биографии дезеровЪ!

Статус: Offline
Реєстрація: 20.04.2007
Повідом.: 1730
Биографии дезеровЪ!

НУс, итак, начнёмс. Буду постепенно выкладывать здесь о разных музыкантах инфу.

Aborted

ABORTED собрались вместе летом '95. Инициатором создания группы выступил Gurgloroth Sven.
Лето '97 - приход в группу гитариста Niek и перкуссиониста Steven. В этом составе отыграны концерты с парой иностранных банд: Deranged, Vomitory и другими... После этого приходит басист Koen. Группа записывает первую демку "The Necrotorous Chronicles", разошедшуюся в количестве 300 копий всего за 4 месяца. Это привело к контракту с лейблом Burt of Uxicon.

Прошло некоторое время и был привлечен второй гитарист Christophe. Последовали концерты с: Deranged, Defaced Creation, Dying Fetus, Enthroned, Ectopia, Goddes of Desire, Impedigon, Houwitser, Length of Time, Liar..
Вскоре драммер Steven был заменен на Frank.

Февраль '99 - группа отправляется в "CCR studio's" на запись дебютника. Он был зарелизен в мае этого же года и получил очень высокие оценки в прессе и среди критиков. После этого записан сплит-СD с Christ Denied, выпущенного по лицензии лейбла Soulreaper в марте '00.
Все это привело к контракту с другим лейблом - LISTENABLE RECORDS.

Июнь '01 - в "CCR studio" записан 'ENGINEERING THE DEAD'.
'02 - очень напряженный для группы год - сначала запись сплита с Brodequin/Drowning и другими, затем в сентябре длинное европейское турне с Vader/CRYPTOPSY/DYING FETUS/Kataklysm/CATASTROPHIC.

Годом спустя группа записывает еще один сплит, а чуть позднее и третий свой альбом - 'GOREMAGEDDON', непосредственно перед записью которого свалили в связи с личными проблемами Niek & Koen. Они заменены на Bart & Fre.
Релиз GOREMAGEDDON пришелся на март '03, затем была проведена масса концертов в его поддержку. Релиз альбома в США был профинансирован дочерним лейблом CENTURY MEDIA - OLYMPIC.

Dark Tranquillity
Dark Tranquillity — шведская группа, играющая мелодический дэт-метал. Группа существует дольше всех групп из знаменитой метал-сцены Гётеборга, а также претендует на участие в создании особенного гётеборгского звучания. Начавшей в 1989 команде удалось сохранять довольно стабильный состав с самого начала. В 1994 Андерс Фриден, первый ведущий вокалист Dark Tranquillity, покинул группу и присоединился к In Flames через год. Микаель Станне, раннее игравший на ритм-гитаре и бывший бэк-вокалистом, стал основным вокалистом группы, а Фредрик Йоханссен занял его прежнее место. Микаель также выступал как приглашенный вокалист с группой In Flames. В 1998 после выхода альбома «Projector» Йоханссон покинул группу, клавишник Мартин Брэндстрём и басист Михаель Никлассон пришли в группу, а Хенрикссон стал гитаристом. Этот альбом был номинирован на шведскую премию Грэмми. В настоящее время у группы контракт с лейблом Century Media Records.
В 2008 группу покидает Михаель Никлассон, его место занимает Даниель Энтонссон (Dimension Zero, ex-Soilwork. )

Никлас Сандин также является автором текстов песен для двух альбомов In Flames.

Состав группы:
Микаель Станне — вокал (раннее ритм-гитара 1989—1993)
Никлас Сандин — гитара
Мартин Хенрикссон — гитара (раннее бас 1989—1998)
Даниель Энтонссон — бас
Мартин Брэндстрём — клавиши и электроника
Андерс Йиварп — ударные

Бывшие участники:
Андерс Фриден — вокал (1989—1993)
Фредрик Йоханссон — гитара (1993—1998)
Робин Энгстрём — ударные (тур 2001)
Михаель Никлассон - бас (1998-2008)

Приглашённые вокалисты:
Анна-Кайса Эвенхолл («Skydancer»)
Ева-Мари Ларссон («The Gallery»)
Сара Свенссон («The Mind’s I»)
Йоханна Андерссон («Projector»)

Дискография:
1989 — Enfeebled Earth (Сингл, released under the name Septic Broiler)
1991 — Trail of Life Decayed (демо)
1992 — A Moonclad Reflection (мини-альбом)
1992 — Tranquillity (демо-кассета) (включает Trail of Life Decayed и A Moonclad Reflection)
1993 — Skydancer
1995 — Of Chaos and Eternal Night (MCD)
1995 — The Gallery
1996 — Enter Suicidal Angels (MCD)
1997 — The Mind’s I
1999 — Projector
2000 — Skydancer/Of Chaos and Eternal Night (переиздание)
2000 — Haven
2002 — Damage Done
2003 — Live Damage (DVD)
2004 — Exposures - In Retrospect and Denial (Сборник)
2004 — Lost to Apathy (MCD)
2005 — Character
2007 — Fiction
2008 — Fiction -Expanded Edition ( CD & DVD, Limited Edition)

Ну от так от для начала!
 
Отличный топик, итак!

ФИЛИПП БЕДРОСОВИЧ КИРКОРОВ.

Глава 1. Странник
Филипп Киркоров выбрал себе судьбу вечного странника, променяв домашний уют на "кочевую кибитку" артиста... Впрочем, скорее сама судьба выбрала его для своих дорог. Когда маленький Филипп тяжело заболел, его родители, жившие тогда в Болгарии, отправились к знаменитой пророчице Ванге. Она им сказала: "Вижу Вашего сына на высокой горе, он стоит и размахивает металлической палкой". Только спустя много лет стало понятно, что гора эта - Музыкальный Олимп, а "металлическая палка" - обычный микрофон...
Киркоров - артист неоднозначный. Одни его превозносят, другие считают, что любить Филю - дурной вкус... Его поступки многие считают чистой рекламой, а поклонники видят в большеглазом красавчике-певце взрослого наивного ребенка. Друзья же прозвали его трудоголиком, потому что работать Филипп умеет по 24 часа в сутки. Сам же он, кажется, только рад столь разнообразным оценкам собственной персоны! Иногда он и сам не прочь порассуждать о "себе, любимом", называя себя "self made man" - "человек, сделавший себя сам". Упрямству и воле Киркорова можно только позавидовать, ведь характер - это тоже талант.
Его сила - и в какой-то безмерности, безграничности, бескрайности... Пространством дышит его "Атлантида", целая Вселенная рождается из "Неба и земли", одна лишь строчка, один распев "Бегущей по волне" уносит в необъятные морские дали...
Казалось, он должен любить небеса... Но он, как большинство людей, боится летать на самолетах, и еще он боится темноты...
Посилання видалено
Судьба послала ему таких же кочевников-артистов родителей. Отец - известный болгарский певец Бедрос Киркоров - много гастролировал, работал с Леонидом Утесовым и Эдди Рознером. Мать сопровождала мужа в поездках и часто выступала в роли ведущей, поэтому Филипп уже с раннего детства вдыхал запах сцены. Все концерты он неизменно проводил за кулисами, брал стульчик, садился и "впивался" глазами в происходящее на сцене действие. Малыша часто будили по утрам - когда в семь, а когда и в пять часов, - заставляли одеваться и торопливо увозили на вокзал... Впереди Киркоровых ждали новые гастроли и новые города...
Огни рампы и успех отца - это первые жизненные впечатления Филиппа. А когда ему было три года, состоялся "дебют артиста". Когда Виктория Киркорова вышла на сцену объявить очередной номер, она успела лишь произнести три слова: "Песня Арно Бабаджаняна...", как малыш подбежал к микрофону и громко выпалил название песни: "Память!". Все смеялись до слез, а маленький Филипп ничего не мог понять - он просто хотел помочь маме, "ведь она так устала..."
А в семь лет у Филиппа уже был свой "выход". После исполнения песни "Сынок" Бедрос Киркоров с гордостью представлял его публике: "Вот это - мой сынок!", и они вместе кланялись...
Сегодня перед Филиппом Киркоровым открыто множество дорог. Его ждут во всех без исключения городах и городках России, он любим и на своей второй Родине - Болгарии, ему аплодировали в Европе, его обожают наши соотечественники за океаном. Со своими концертами он побывал во многих странах мира. А в марте 1998 он покорил и Лас-Вегас, став первым русским артистом, показавшим свое шоу в "империи развлечений". Теперь в его мечтах живет парижская "Олимпия".
Посилання видалено
Глава 2. Звездный мальчик
В его глазах до сих пор живет удивление, а это то самое качество, которое позволяет сохранить в себе немного детства. Он и сегодня говорит: " Иногда хочется делать какие-то ребячьи поступки, вскочить на подножку трамвая - и прокатиться".
Филипп рос на Таганке - когда ему было семь лет, его семья переехала из Болгарии в Москву. Вот они, перипетии судьбы: Алла Пугачева родилась неподалеку - у Крестьянской заставы... Правда детство у "мальчика с Таганки" и "девочки с окраины" было разное... "Мальчика с Таганки" по утрам провожали в школу. В портфеле у него всегда лежали завтраки, а днем его уже встречали из школы горячим обедом. Он позволял себе ненавидеть гречневую кашу и убегал из дому всякий раз, когда она начинала булькать в кастрюле... Он строго спрашивал с родителей, если те во время его учебных занятий убирали с пола их единственной комнаты железную дорогу... Его водили на премьеры в цирк, после одной из которых дома появился черный пудель Степа. Ему купили специальный реквизит, потому что он увлекся фокусами, коньки - тотчас же после того, как он объявил, что хочет научиться кататься... Летом его возили в Болгарию, на море. За свой постоянный " бронзовый загар" он даже получил прозвище "мулат". Он привык получать все, что захочет. Но эта "привычка" позволила ему потом всегда добиваться поставленной перед собой цели.
Но и у этого благополучного мальчика была своя затаенная грусть... Не футбол, в который играли все соседские мальчишки, в то время как он вынужден был учиться в музыкальной школе сразу по двум классам - фортепьяно и гитары... И даже не рыжая девчонка Таня (везет же ему на рыжих!) из соседнего дома, которая ему "так нравилась", что он даже признался в этом своему однокласснику, а тот, никогда раньше на Таньку и внимания не обращавший, взял да и "увел" ее. Филипп тогда так расстроился, что даже и бороться за Таньку не стал...
Затаенную грусть рождала в нем та самая, которая пела по телевизору да на пластинках... Та, которая иногда появлялась не только на экране, но и в одном знакомом доме - он дружил с Кристиной Орбакайте - и которая гнала его от себя в комнату с детьми. Она была из другого - взрослого, певческого, сценического мира... "Мы собирались у нее дома, но мне с детьми было скучно, и я залезал в комнату, где сидела моя будущая жена и смотрела телевизор. Я зайду и уставлюсь, но не в телевизор, а на нее. Алла говорит: "Иди к детям, играй" и выпроваживает меня из комнаты. Но я был настырный, и снова возвращался...".
Посилання видалено
Это была та самая женщина, свадьбу с которой также предсказала прозорливая Ванга. Тогда же, когда Филипп тяжело болел, она сказала его родителям: " Ваш сын женится на женщине, которую увидит первой через три дня". В тот день он долго спал, проснулся только к вечеру, открыл глаза и увидел... экран телевизора. Отец смотрел трансляцию конкурса "Золотой Орфей". Проснулся в тот момент, когда объявили: "Алла Пугачева". Шел 1975-й год.
Алла Пугачева и Филипп познакомились, когда мальчику было одиннадцать лет. Отец представил Филиппа популярной певице. Бедрос Киркоров и Алла Пугачева работали тогда в одной концертной организации. Позже, когда мама Аллы Борисовны и бабушка Филиппа оказались вместе в одной больнице, последняя попросила певицу, которая пришла проведать мать, "обратить внимание" на внука. Тут же в больнице Филипп получил и первый автограф от своей будущей жены.
Родители оставляли иногда сына на попечение бабушки, тоже артистки - цирковой... "Она была уникальной бабушкой, - вспоминает о ней Филипп, - все время "в форме", все время подтянутая. Не помню ни разу ее в неглиже . Она и дома оставалась артисткой". Бабушка стала его первой "поклонницей". Уж она-то всегда верила, что ее внук станет звездой. В детстве даже надевала на него шапочку, потому что "у артиста уши не могут быть оттопыренными", и спасала его в минуты депрессий. Она всегда говорила внуку: "Придет тот момент, когда тебе будут и телефон обрывать, и снимать будут... все-все будет".
Бабушка умерла накануне дня его рождения, а еще через несколько дней раздался звонок, и его пригласила в свой Театр песни Алла Пугачева.
Если Алла Борисовна стала для Филиппа эстрадным кумиром, то голос он "строил" под Энгельберта Хампердинка. Здесь уже свою роль сыграли пристрастия родителей.
Посилання видалено
Глава 3. Дебютант
В программе "Шире круг" он появился весьма неуверенным восемнадцатилетним юношей-первокурсником в коротковатом костюме. Филипп не только исполнял песни на болгарском языке, но и выступил в роли ведущего. Перед телевизионным эфиром он обзвонил всех друзей и знакомых. "Думал, что назавтра встану "суперстар", а у моего подъезда будет стоять "Мерседес", - вспоминал он позже. - Но прошла неделя, другая - как будто эфира и не было. Я ходил по улицам, заглядывал в глаза прохожим - мол, это я две недели назад пел куплет и припев в белом костюме... Никакой реакции. Прошло полгода, была еще какая-то передача, и опять такой же эффект...".
Несмотря на то, что Филипп закончил школу с золотой медалью, в ГИТИС на отделение музыкальной комедии он поступить не смог - ему сказали, что не хватает вокальных данных, и предложили подождать еще пару лет, пока голос не окрепнет. Действительно, вокалу будущей звезды многие тогда давали скромную оценку. Пережив трехдневную депрессию, он все же подает документы в Гнесинское училище, и поступает. В свой класс его берет Маргарита Иосифовна Ланда, педагог, которую в училище называют "волшебницей". Она ему и поставила голос.
Маргарита Иосифовна вспоминала в одной из телепередач: "Ему было очень сложно, и характер он показывал очень сложный. Мог швырять ноты, выскакивать из класса, хлопать дверьми... Но мне это нравилось. В столовой свое блюдо с едой он всегда носил высоко над головой, и я говорила: "Дорогу, дорогу: 'звезда' идет!". Его отец сказал однажды:" Голову даю на отсечение, что он никогда не станет певцом!". А после первого концерта Филиппа Бедрос подошел ко мне со словами: "Я поставлю Вам золотой памятник!"
Уже на втором курсе училища Филипп получает приглашение от художественного руководителя Ленинградского мюзик-холла Ильи Рахлина принять участие в гастролях по Германии - в знаменитом "Фридрихштадтпаласе" - и Чехословакии в качестве солиста. Молодому артисту пришлось учить все тексты на немецком языке, но поездка прошла успешно.
Посилання видалено
Надо сказать, что в юности Филипп внешне сильно напоминал популярного певца Сергея Захарова. Захаров в семидесятые годы также был солистом Ленинградского мюзик-холла. И, может быть, поэтому-то молодого красивого юношу и заприметил Илья Рахлин, который, однако, не отрицал и заслуг Филиппа: "Он танцевал, пел заводные песни и, к моему великому радостному ощущению, тогда уже стал любимцем публики".
Своим первым серьезным дебютом сам Филипп считает участие в юбилейных вечерах Ильи Резника "Вернисаж". Незадолго до этого начинающий певец позвонил Илье Рахмильевичу и попросил у него помощи - у Филиппа практически не было песен на русском языке, пел он тогда только на болгарском. При встрече наш герой показал ему мелодию Тончо Русева - в то время Русев считался болгарским эстрадным композитором номер один, - и вскоре Илья Резник пишет текст. Так родился "Синдбад-мореход" - песня, с которой Филипп дебютирует на сцене зала "россия (страна-террорист)", и в телеэфире. Вопреки мнению телевизионного начальства, режиссер Светлана Аннапольская берет "Синдбада" для "Огонька", посвященного Восьмому марта. "Не надо Филиппа снимать, он слишком красивый!", - говорили тогда Аннапольской. Но она сделала это. С тех пор Киркоров называет ее не иначе как "моя телевизионная крестная мать".
А уже на самом "Вернисаже" состоялась новая встреча Филиппа с Аллой Пугачевой, и она пригласила его с собой на гастроли. Но Киркоров вынужден был отказаться - предстояли Государственные экзамены в Гнесинке, которую он тогда заканчивал. Филипп страшно переживал - понимал, что такой шанс ему вряд ли выпадет вновь. Но ничего не поделаешь... Он с головой погружается в учебники.
Блестяще сдав все экзамены и получив Красный диплом, Филипп едет на первый в своей жизни конкурс песен стран Социалистического Содружества - "Ялта-88". Он сразу обращает на себя внимание жюри и, несмотря на то, что ему страшно не везет - сначала, разволновавшись, он чуть ли не теряет голос, когда же выходит на сцену, отключаются клавишные, и приходится петь лишь под гитару, - он выходит в лидеры, исполнив в первом туре песню Тончо Русева "Телефонная любовь" (ту самую, знаменитую "Ты, ты, ты...", но пока еще на болгарском языке).
Посилання видалено
И все же конкурс закончился для Киркорова неудачно.
Второй тур проходит в сопровождении Киевского симфонического оркестра. На репетицию всем участникам отводится всего по 15 минут. А на самом концерте Филиппу вдобавок убирают подзвучку (динамики, которые "посылают" звук вглубь сцены, к артисту), и он не слышит сам себя. "Гран-при" достается украинцу Игорю Демарину, Филипп оказывается в дипломантах... Интересно, что песня "Кармен", которую Филипп исполнял во втором туре, станет потом весьма популярной. Киркоров споет ее еще на заключительном концерте фестиваля "Песня-90", и многие запомнят красивую пару - молодого статного певца и очаровательную мулатку, с ноги которой во время зажигательного танца соскочила туфелька...
Через шесть лет в одном из своих интервью певец признался: "Знаете, мне бы так хотелось вернуть все назад и возвратиться в тот самый августовский день 88-го года, на второй тур "Ялты", и иметь в запасе всего один час для репетиции, час, которого тогда не хватило для победы".
Осенью Филипп вновь получает приглашение работать в Ленинградском мюзик-холле. Ему даже положили ставку первой категории - 12 рублей за концерт, но задержался он в Питере всего на две недели: то ли погода была слишком мрачной, то ли он приболел, то ли его смутили тараканы в общежитии, но очень скоро Киркоров оттуда сбежал.... Илья Яковлевич Рахлин долго потом не мог ему этого простить.
Певец уезжает на гастроли в Монголию, и там он узнает, что фортуна вновь ему улыбнулась - Алла Пугачева пригласила его в свой "Театр песни".
Посилання видалено

Глава 4. Любимчик Аллы Борисовны
С 1 декабря 1988 года Филипп начинает работать у Пугачевой. В тот момент Алла Борисовна как раз занималась подготовкой своих первых "Рождественских встреч". Встает вопрос о репертуаре Филиппа. И через несколько дней Пугачева знакомит юношу с Леонидом Дербеневым. Именно Дербенев написал потом Филиппу тексты песен, которые открыли певца огромной аудитории, песни, которые и по сей день так любят зрители, а для артиста они становятся самыми дорогими. Это, конечно же, "Ты, ты, ты..." (стала лауреатом "Песни-91"), "Небо и земля", "Днем и ночью" и "Атлантида". И сегодня Киркоров не устает повторять: "Так, как меня понимал Леонид Дербенев, не понимал больше никто".
А тогда, после их первой встречи, Леонид Петрович пишет шуточную песенку "Не смотри ты на часы" на мелодию болгарского композитора Александра Иосифова, с которой Филипп и участвует в "Рождественских встречах". С этой песней Киркоров впервые выступает на фестивале "Песня года" в 1989 году, а Светлана Аннапольская вновь делает видеоролик, сняв юного артиста, танцующего среди работниц на Угличском часовом заводе. Филипп все чаще и чаще начинает появляться на экранах телевизоров, завоевывая у телезрителей все большую симпатию.
С "Театром песни" Пугачевой он едет в Австралию, Сингапур, Западный Берлин, участвует в турне по Средней Азии и Волге... Филипп вспоминает, что жили они тогда в лучших гостиницах, в коттеджах и имели все "тридцать три удовольствия".
Посилання видалено
А 8 марта он участвует в "Голубом огоньке", который снимает Алла Пугачева. Певица отдает молодому исполнителю (что, кстати говоря, случалось с ней очень редко) свою песню на стихи Фета "Рождественская ночь". На телеэкранах Киркоров появляется с колодой карт в руке, а перед его "номером" Пугачева покровительственно треплет его по волосам. И уже очень скоро пресса начинает называть Филиппа любимчиком суперзвезды...
Работая в "Театре", Филипп одновременно пытается наработать и свой "собственный капитал". Он участвует в Первом международном конкурсе "Ступень к Парнасу" и получает там приз зрительских симпатий, расширяет репертуар за счет новых, написанных специально для него песен, "перепевает" некоторые хиты прошлого. Он постоянно ищет свой индивидуальный образ.
Так, на вторые "Рождественские встречи" Алла Пугачева приглашает своего старинного друга, эмигрировавшего в свое время в Австралию, Леона Бергера. Его завораживающая "Магдалена" оставляет неизгладимый след в душе Филиппа, и он решает ее спеть. С тех пор "Магдалена" не выходит из его репертуара вот уже восемь лет. Участвуя в "Рождественских встречах", он, сам того не ведая, заглядывает и в собственное будущее. Исполняя песню "Свадебный тур", он пророчит его для себя с самой "хозяйкой бала". Но это произойдет только спустя четыре года.
А тогда творческий альянс Киркорова и Пугачевой продлился недолго. Сразу после "Рождественских встреч", в декабре 89-го, Филипп покидает "Театр песни".
Вот как он сам прокомментировал разрыв с Пугачевой в интервью газете "Семья":
"...Пугачева - прекрасная актриса, это бесспорно, но невозможно же всю жизнь быть при ней. Мне хотелось понять: публика идет только на нее или уже есть свои поклонники и у меня, представляю ли я что-то из себя как исполнитель - один, без Пугачевой, могу ли заинтересовать зрителей. Хотелось разрушить создаваемый молвой и журналистами образ "любимчика Аллы Борисовны", которого она якобы за уши тянет из программы в программу".
Посилання видалено
Глава 5. Артист
Филипп начинает работать самостоятельно. В Санкт-Петербурге участвует в Международном конкурсе "Шлягер- 90", где за песню "Небо и земля" получает "Гран-при"; едет на первые самостоятельные зарубежные гастроли в Австралию и Западный Берлин; выпускает свой первый диск на фирме "Мелодия" под патронажем молдавского композитора Петре Теодоровича.
Мечта о собственных поклонниках очень скоро сбывается - уже через год, в 1991 году, на гастролях в Ульяновске к Киркорову в номер пытаются проникнуть его фанаты. А газеты и журналы начинают называть Филиппа одной из самых популярных "звезд" российской эстрады.
Киркоров начинает работать над записью двух новых альбомов - "Небо и земля" и "Ты, ты, ты...". Предполагалось, что в альбом "Ты, ты, ты..." войдет песня Олега Газманова "Морячка", но буквально в последний момент Газманов забирает песню обратно, а у Филиппа на диске образуется "вакантное место". И тогда на помощь приходит Леонид Дербенев. По телефону он дает ему прослушать новую песню молодого композитора Александра Лукьянова (впоследствии он написал певцу "Марину", "Примадонну", "Эх-ма, лето не зима!") под названием "Атлантида". Певцу она не особенно приглянулась, но он записывает ее, как сам потом признается, "левой ногой", и всего за два часа. Тогда Филипп и предположить не мог, как станет популярна "Атлантида"...
Как-то, в перерывах между концертами, отдыхая на даче, Филипп услышал по радио запись песни Валерия Ободзинского "Эти глаза напротив". Как завороженный он приник к приемнику, а через день умчался в Москву искать ноты. Позднее мама ему рассказала, что в то раннее апрельское утро 1967 года, когда Филипп появился на свет, по радио звучал именно этот шлягер, очень популярный в те годы.
В 1991 году Филиппу приходит в голову "шальная мысль" сделать свой первый сольный концерт в Театре эстрады и приурочить его к женскому празднику 8 марта. Наверное, поэтому Киркоров называет свою программу "Загляни в мои глаза". С тех самых пор и родилась эта "киркоровская" традиция - делать свои новые программы к весеннему празднику. После первого сольника Филипп получает приглашение от дирекции Государственного концертного зала "россия (страна-террорист)" провести уже пять своих концертов. Они состоялись в октябре и назывались "Небо и Земля". И снова последовало приглашение, на этот раз в Санкт-Петербург, в зал "Октябрьский", который впоследствии стал для артиста буквально "родным домом".
В апреле 1992 года в "Октябрьском" он дает десять аншлаговых концертов "Небо и земля", а уже через полгода, в том же "Октябрьском", показывает абсолютно новую программу - грандиозное шоу "Атлантида" с поражающими воображение декорациями Бориса Краснова, разнообразными сценическими эффектами, балетом "Тодес", яркими костюмами, постановками песен. И его тоже ожидают 10 аншлагов.
"Атлантида" дала возможность Киркорову выступать во дворцах спорта и на стадионах. А количество концертов достигло рекордной отметки - тридцати в месяц.
Увы, в Москве "Атлантида" из-за финансовых проблем так и не была показана, зато ее увидели в Австралии, в Америке, в Германии и в Израиле...
Когда Филипп едет на свои первые гастроли в Израиль, ему советуют обязательно исполнить израильский хит того сезона - песню-победительницу фестиваля " Евровидение-91" "Can No Laditi". И вновь приходит на помощь Леонид Петрович Дербенев, который пишет русский текст. Так рождается песня "Аленький цветочек". Через несколько лет эту же песню Филипп исполнит уже в дуэте с Аллой Пугачевой на иврите. Каждый раз на гастролях в Израиле Киркоров заканчивал свои выступления этой песней под овации зала.
В одном из ресторанчиков Тель-Авива он услышал песню "про вишню"", в исполнении никому не известной певицы. Поинтересовавшись, Филипп узнал, что песня принадлежит перу Евгения Мартынова. Приехав в Москву, он находит ноты и просит сделать аранжировку. "Ты скажи мне, вишня..." становится еще одним стопроцентным хитом и лауреатом "Песни-93".
Посилання видалено
В этом же году на фирме "Дженерал рекордс" сначала на виниле, а потом уже на компакт-диске - выходит четвертый альбом Филиппа "Такой-сякой". После выхода диска критически настроенная пресса называет Ф.К. балаганно-кабацким исполнителем, а его песни "китчевыми". Сам Филипп на это отвечал так: "Китч - самое народное искусство, а артист должен принадлежать народу!". Как артист он гораздо больше рад тому, что его любят миллионы зрителей, приходящих на концерты, а не горстка снобов-журналистов.
А для новогоднего "Огонька" 1993 года Филипп записывает песню, которая до сих пор остается одной из самых его любимых - "Розы на снегу". "Даже если пройдет еще десять лет и я спою ее, она будет восприниматься как новая", - говорит он.
С настойчивостью Филипп продолжает свое покорение различных конкурсов - в июне 92-го он принимает участие в Болгарском фестивале "Золотой Орфей", том самом, с которого в 75-м началось стремительное восхождение Аллы Пугачевой. Песня "Ты, ты, ты..." приносит ему успех - он получает первую премию. А в июле на международном конкурсе "Интерфест" в Македонии он получает еще одну первую премию за песню "Загляни в мои глаза".
Следующей этапной программой Киркорова стало шоу "Я не Рафаэль", которое он показал в марте 1994 года.

Продолжение следует...
 
Это ни дезъ. Это Алкоголиг Горе Грайнд виз дип гроулинг фэмале войсъ. :) ЫЫ
 
Блин, Костя, это дикий респект. В лучших традициях троллей.
 
Отличный топик, итак!

ФИЛИПП БЕДРОСОВИЧ КИРКОРОВ.

Глава 1. Странник
Филипп Киркоров выбрал себе судьбу ....

Продолжение следует...

Ого ! Филипп в своей жизни успел два раза поменять жену, три раза - пол и полтора раза - ориентацию ! 0_о
P.S. А, может, стоит действительно сделать серЪёзную тему по биографиям ?
 
Константин, плюс один. Поржала с тебя.
 
Посилання видалено
 
А пра маисеева и пенкена?
 
penkin01.jpg

Добавлено через 1 минуту
0334-b_moiseev_01.jpg
 
Дык это и есть тема по биографиям. Нехай уж все тут будут.
 
Скорее trash. Да-да, именно trash, именно это значение:)
 
НЕ дез он никогда не рубил. Его стиль: AlckoPornoGoreGrind with DeeP Grouling Female Voice.
Добавлено через 5 минут
Cannibal Corpse
Ведущие поставщики крови и насилия Cannibal Corpse, начав со своего дебютного альбома 1990 года “Eaten Back To Life”, продолжают выбранный курс впечатляющим потоком бескомпромиссных альбомов. Оформление альбомов группы остается преднамеренно провокационным, и многие релизы были впоследствии выпущены в другом, менее кровавом варианте оформления. Некоторые релизы даже полностью запрещены в ряде штатов и стран. К 2000 году группа, штаб-квартира которой располагается в Тампа, штат Флорида, перешагнула рубеж в 1000000 записей.

Идея создать группу возникла в Баффало, штат Нью-Йорк, в 1989 году. Запись первого демо группы, состоящего из пяти песен, начинающихся с «A Skull Full Of Maggots», в студии Niagara Falls, открыла дорогу контракту с Metal Blade Records. Состав Cannibal Corpse на сногсшибательном альбоме Скотта Бернса (Scott Burns) “Eaten Back To Life” был следующим: вокалист Крис Барнс (Chris Barnes), гитаристы Боб Расэй (Bob Rusay) и Джек Оуэн (Jack Owen), басист Алекс Вебстер (Alex Webster) и ударник Пол Мазуркевич (Paul Mazurkiewicz). Также в создании альбома поучаствовали приглашенные из Deicide Глен Бентон (Glen Benton) и Opprobrium Фрэнсис Говард (Francis Howard) на бэк–вокале в песнях “Mangled” и “A Skull Full Of Maggots”.

Скотт Бернс также занимался подбором состава для альбома 1991го года “Butchered At Birth”, что выразилось в уходе из состава группы Боба Расэя. Вместо него решили взять Роба Барретта (Rob Barrett), уже участвовавшего в проектах Dark Deception, Solstice и Malevolent Creation. Снова Глен Бентон поучаствовал в роли бэк-вокалиста, в трэке “Vomit The Soul”. К этому времени из группы начали сочиться образные и бескомпромиссные названия песен, идущие в разрез с мэйнстримом. Вариант оформления обложки диска – расчлененный труп женщины с восседающими на нем парой зомби и детскими трупами на заднем плане послужил причиной запрещения продавать “Butchered At Birth” в Германии. В США многие магазины продавали этот альбом в простой бумажной обложке.

В 1992 году под чутким руководством Скотта Бернса был выпущен альбом “Tomb Of The Mutilated” на Morrisound Studios, который пришелся вовремя. Cannibal Corpse активно занялись турами по Северной Америке, Европе и даже (!) России! Альбом “Tomb Of The Mutilated” не стал хуже ни в плане яростности музыки, ни в плане оформления – на этот раз на обложке предстали два разлагающихся трупа, занимающихся оральным сексом.

Миньон 1993го года – “Hammer Smashed Face”, включил в себя кавер на песню Possessed “The Exorcist” и необычную обработку Black Sabbath’овской песни “Zero The Hero”. Оба трэка изначально были бонусами на японской версии “Tomb Of The Mutilated”. Европейский вариант был усилен песнями “Meat Hook Sodomy” и “Shredded Humans”. Трэк “Hammer Smashed Face” стал доступен широкой публике после того, как комедийный актер Джим Кэрри настоял на использовании его в фильме «Эйс Вентура – Детектив по розыску домашних животных»

“The Bleeding” был выпущен на Morrisound в конце 1994, и отличился высоким уровнем продаж, более 100000 экземпляров в США. Многочисленные туры заставили последовать Австралию и Южную Америку по следам Европы и США в их любви к Cannibal Corpse. Но три месяца группа все-таки провела в США, где на разогреве перед каннибалами выступали Cynic. К сожалению, это был последний альбом Cannibal Corpse, где участвовал Крис Барнс. Вокалист решил сконцентрировать все свои силы на другом проекте, “Six Feet Under”. В одиночку он смог помочь этой группе перейти в разряд довольно успешных. Барнс покинул группу в разгар записи нового альбома, имевшего рабочее название “Created To Kill”.

К 1996му году состав Cannibal Corpse на новом альбоме, получившем название “Vile”, был следующим: гитаристы Джек Оуэн и Роб Барретт, басист Алекс Вебстер, ударник Пол Мазуркевич и вокалист Джордж Фишер (George “Corpsegrinder” Fisher), ранее бывший вокалистом Monstrosity. В японские версии альбома входят также “The Undead Will Feast” и видео “Devoured By Vermin”. “Vile” был первым альбомом группы, играющей в стиле Death metal, попавшим в чарт Billboard. Туры с “Vile” были весьма изматывающими и длились почти год, включая гостевые поездки в США к Anthrax и Misfits. А собственный тур по США был представлен, кроме самих каннибалов, еще такими группами как Brutal Truth, Immolation и Oppressor. На японском туре публику перед Cannibal Corpse разогревали Defiled. Плотность выступлений группы в этот период была запечатлена на концертном видео “Monolith of Death”. Снова Cannibal Corpse ставят новый рекорд, когда “Monolith of Death” становится самым продаваемым видео в стиле Death Metal.

Для написания “Gallery Of Suicide” группой был приглашен гитарист из Nevermore Пэт О`Брайен (Pat O’Brien). Запись началась в апреле 1998 с новым продюсером Джимом Моррисом (Jim Morris). Опять японский вариант содержал дополнительный материал в виде кавера на песню Sacrifice группы Sacrifice. Последовавшая вскоре смена продюсера на Колина Ричардсона (Colin Richardson) не остановила запись следующего альбома “Bloodthirst”, записанного на Village Studios в Эль Пасо, штат Техас. В этот раз везучие японцы получили песню Confessions группы Possessed в качестве бонуса. Последовавшее за тем мировое турне состояло из двух поездок по Северной Америке и не менее трех раздельных туров по Европе. В сентябре 1998 на шоу в Европе с Cannibal Corpse выступали Infernal Majesty и Dark Funeral. Первый живой альбом группы “Live Cannibalism” был записан группой на основе выступлений в феврале 2000 года в Рэйв, штат Милуоки и в Emerson Theatre в Индианаполисе, и выпущен в сентябре. Из немецкой версии цензурой были убраны шесть трэков, так как материалы первых трех альбомов были запрещены на территории Германии.

Бывший участник группы Барретт создал группу Hateplow и вместе с Филом Фасциано (Phil Fasciana) из Malevolent Creation и выпустил в 2000 году альбом “The Only Law Is Survival”. Гитарист Пэт О`Брайен создал свой супер-Death Metal проект “Ceremony”, в состав которого вошли Стив Такер (Steve Tucker), басист и вокалист из Morbid Angel, и гитарист Грег Рид (Greg Reed) из Disastronaut. В 2002 году к проеку присоединился ударник из Emperor’а, Trym. Известная испанская группа Avulsed почтила Cannibal Corpse своей кавер-версией песни “Edible Autopsy” в мини-альбоме марта 2001 года “Bloodcovered”.

Группа, испытывающая нечто вроде ренессанса после выпуска альбома “Obsessed By Gore”, выступлением 24 апреля в Лос-Анжелесе начинает следующий круг туров по Америке, вместе с Incantation, Dark Funeral, и Pissing Razors. Восьмой студийный альбом группы “Gore Obsessed”, отмечен наймом Нила Кернона (Neil Kernon) в качестве продюсера. Первые варианты альбома содержали «секретный» трэк – кавер на “No Remorse” Metallica. В японском варианте также был отрезок живого исполнения “Compell

ed to Lacerate”. Европейские выступления начинались 19 сентября в Эйндховене, Голландия, и продлились практически целый месяц, с поддержкой Dew Scented и Severe Torture.

К середине 2002 года группа выпустила DVD-версию “Monolith Of Death” и ограниченный тираж EP “Worm Infested”, содержащий 6 трэков, в числе которых 3 из “Obsessed by Gore”, кавер на “Demon’s Night” Accept’a и эксклюзивные японские и европейские трэки. Дальнейшие североамериканские выступления продолжились осенью, когда вместе с «каннибалами» выступила группа Macabre, и Cattle Decapitation. Каннибалы вернулись в Европу в сентябре, чтобы провести ряд выступлений с такими группами как Dew Scented, Severe Torture и Viu Drakh. В США группа вернулась в ноябре, и провела тур с Hate Eternal, Macabre и Cattle Decapitation. В южных штатах на представлениях в декабре в качестве поддержки выступила группа Malevolent Creation. Был составлен график выступлений по Европе в апреле 2003. В ноябре гитарист Джек Оуэн (Jack Owen) совместно с отметившимся в группах Epitaph и Resurrection ударником Кевином Эстлом (Kevin Astle) и вторым гитаристом (женщиной) Аналией Пиззаро (Analia Pizzaro) создал новый проект в стиле Aggro Hard Rock под названием Adrift.

Рекламируя свой ретроспективный набор из трех аудио дисков и одного DVD под названием “15-Year Killing Spree”, группа провела ряд выступлений, начавшихся 12 февраля в Хьюстоне, штат Техас, где каннибалы были ведущей группой - хедлайнерами. Помимо них в выступлениях принимали участие Exhumed, Hypocrisy и Vile. Позже они приняли участие в европейских фестах “No Mercy”, начавшихся 29 марта, в которых, помимо вышеперечисленных выступали Spawn of Posession, Kataklysm, Carpathian Forest, Vomitory и Prejudice. На выступлениях в США в июле и августе на разогреве выступили Black Dahlia Murder и Decapitated.

В 2004 году Cannibal Corpse добавят свое переложение “Confessions” в альбом-трибьют “Seven Gates Of Horror”, собираемый лэйблом Dutch Carmageddon Media, в честь выступления Posessed Bay Area Thrash. Джек Оуэн, как раз перед началом совместных туров Cannibal Corpse с The Black Dahlia Murder и Severed Savior по США, в июле, вышел из группы чтобы заняться своим проектом Adrift без помех. Пятнадцатилетний срок сотрудничества с каннибалами закончился, как он объяснил, потому что не может вкладывать душу в это. По слухам, скоро на его место заступит Джереми Тернер (Jeremy Turner) из Origin’a.
Участники группы Cannibal Corpse
Текущий состав:
George Fisher (Corpsegrinder) (Гость). В группе с: 1996 - . Роль в группе: Vocals Paul Mazurkiewicz (Основатель). В группе с: 1988 - . Роль в группе: Drums Alex Webster (Основатель). В группе с: 1988 - . Роль в группе: Bass Pat O`Brien (Гость). В группе с: 1997 - . Роль в группе: Guitar Jeremy Turner (Гость). В группе с: 2004 - . Роль в группе: Live Guitar Бывшие участники:
Chris Barnes (Основатель). Период: 1988 - 1995. Роль в группе: Vocals Rob Barrett (Гость). Период: 1994 - 1997. Роль в группе: Guitar Jack Owen (Основатель). Период: 1988 - 2004. Роль в группе: Guitar Bob Rusay (Основатель). Период: 1988 - 1993. Роль в группе: Guitar
 
Конь ебал корпсы? 0_o
 
Napalm Death
Страна: Великобритания
Стиль: Grindcore
Napalm Death Группа "Napalm Death" является пионером жанра грайндкор, представляющего собой гремучую смесь панка и трэша. Команду организовали в 1982 году два бирмингемских тинэйджера: Ник Баллен и Майлс Ратледж. Около двух лет парни потратили на пробные записи, сделанные в духе анархо-панка "Crass" и "Flux of Pink Indians". Лишь в 1984 году группа провела один концерт, после чего проект на некоторое время впал в ступор. Дело сдвинулось с мертвой точки, когда в "Napalm Death" пришел гитарист Джастин Бродрик, с которым было записано демо "Hatred Surge". Стиль "ND" значительно изменился - в нем стало заметно влияние таких коллективов как "Discharge", "Possessed" и "Celtic Frost". Движение в экстремальном направлении, поддерживаемое Балленом и Бродриком, пришлось не по вкусу Ратледжу, и он освободил ударную установку для Мика Харриса. С 1985 года группа вела активную концертную деятельность, а в 1986-м записала пару демок, одна из которых стала первой стороной дебютного альбома.

Когда в "Napalm Death" на роль басиста пришел Джим Уайтли, Баллен сосредоточился на вокальных обязанностях. Однако вскоре после этого Джастин сбежал в "Head Of David" и Ник, уже и так начавший терять интерес к проекту, решил вообще завязать с музыкой. Новым гитаристом группы стал Билл Стир из "Carcass", а место фронтмена занял Ли Дорриан. С их помощью была дописана вторая сторона "Scum", и в 1987-м пластинка, содержавшая такую классику грайнда как "Dragnet", "Mind Control" и "You Suffer", вышла на лейбле "Earache".

В промо-турне "Napalm Death" поехали уже без Уайтли, чье место занял бывший драммер "Unseen Terror" Шейн Эмбури. После визита к Джону Пилу и участия в создании пары сборников коллектив записал "From Enslavement To Obliteration", являвшийся музыкальным наследником "Scum". По окончании сопутствующего мирового турне Стир решил сосредоточиться на работе "Carcass", а Дорриан организовал дум-бэнд "Cathedral". На сей раз гитаристом "ND" стал Джесс Пинтадо (экс-"Terrorizer", у. 27 августа 2006), а микрофон достался Марку "Барни" Гринвэю из "Benediction". После участия в туре "Grindcrusher" команда пополнилась гитаристом Митчем Харрисом (экс-"Righteous Pigs). Свое следующее творение "Napalm Death" записывали в студии "Morrisound" с продюсером Скоттом Бернсом, и это не могло не отразиться на их саунде, который стал ближе к дэт-металлу.

Смена стиля не понравилась Мику, и он ушел, освободив место для друга Пинтадо, Дэнни Херрера. Впрочем, отставка барабанщика была поспешной, поскольку на следующем альбоме, "Utopia Banished", коллектив вернулся к своим грайндовым корням. На диске 1994 года "Fear, Emptiness, Despair" группа решила немного поэкспериментировать и ввела в обиход проиндустриальные структуры и более ритмические риффы.

Между тем, в коллективе потихоньку нарастали трения, и после выхода "Diatribes" из "Napalm Death" ушел Барни, обменявшийся местами с фронтменом "Extreme Noise Terror" Филом Вэйном. Но если "ENT" удалось задействовать Гринвэя в записи своего альбома, то Вэйн подобной чести не удостоился, и к началу сессий "Inside The Torn Apart" рокировка прошла в обратную сторону. На этом альбоме и следующем "Words From The Exit Wound" следы экспериментаторства еще оставались, но на "Enemy Of The Music Business" и "Order Of The Leech" напалмовцы взялись дорабатывать грайнд-составляющие и довели скорость исполнения и агрессивность звука до небывалых высот. В записи последнего из этих дисков Пинтадо уже не участвовал, а в 2004-м гитарист вообще свалил из "Napalm Death". В том же году вышел альбом каверов "Leaders Not Followers: Part 2", в который вошли композиции от "Cryptic Slaughter", "Massacre", "Kreator", "Sepultura", "Siege", "Discharge".

Следующая работа, "The Code Is Red... Long Live The Code" была записана с участием ряда гостей: Джеффа Уолкера (экс-"Carcass"), Джейми Джасты ("Hatebreed") и Джелло Биафры (экс-"Dead Kennedys"). Но если появление этих товарищей к компании с "ND" выглядело вполне логичным, то в 2006-м бирмингемские экстремальщики сделали неожиданный ход, пригласив на сессии альбома "Smear Campaign" вокалистку "The Gathering" Аннеке ван Гиерсберген. Впрочем, тут обошлось без негативных последствий, и работу приняли с восторгом как фаны "Napalm Death", так и критики.
Добавлено через 2 минуты
OBITUARY: OBITUARY - биография



В конце 1983-го года три школьных товарища Тревор Перес (Trevor Peres), ритм-гитара, Дон и Джон Тарди (Don & John Tardy), ударные и вокал соответственно, начали играть в каком-то подобие группы и даже организовали пару джемов. Тогда им было от 13 до 16 лет. По настоящему все началось в 1985-м, когда они уже назывались XECUTIONER и записали пять трэков в студии Моррисаунд. Два из них, Psychopathic Mindbi и Metal Up Your Ass были выпущены как сингл на специально основанной для этого собственной фирме Xecution Music Promotions. Через год к ним присоединился бывший гитарист MASSACRE Аллен Уэст (Allen West) и состав будущих OBITUARY был почти укомплектован. В Моррисаунд было записано еще два трэка Find The Arise и Like The Dead и в виде кассеты они быстро нашли признание на подпольной сцене по всему миру.
В 1987-м году они даже были включены на сборник Raging Death. В середине 1988-го XECUTIONER вновь посетили Моррисаунд, чтобы записать с начинающим продюсером Скоттом Бернсом (Scott Burns) демо-пленку с 8 вещами, которая привела к договору с Roadrunner Records и переименованию в OBITUARY. В марте 1989-го года вместе с пришедшим в группу басистом Дэниэлем Такером (Daniel Tucker) были записаны четыре оставшиеся песни и вместе с демо 1988-го года изданы диском Slowly We Rot. Пластинка произвела эффект разорвавшейся бомбы: с одной стороны ее всячески поносила пресса, ругая за непрофессиональное владение инструментами, грубость и отвратительную обложку, но с другой, поклонники дэта отмечали уникальный рык-вокал певца, скоростную игру ударника и интересные гитарные партии. Во всяком случае, не было ни одного специализированного издания, которое обошло бы стороной дебют OBITUARY. В этом же (1989) году группа вновь отправляется в студию для записи второго альбома Cause Of Death, но в ее составе произошли некоторые изменения. 1 мая исчез Такер, его нашли лишь в сентябре - после автокатастрофы он впал в амнезию. Вылечившись, он оставил музыку. Новым басистом стал Фрэнк Уоткинс (Frank Watkins). Из группы ушел Уэст, жена которого ожидала ребенка. Новичком стал Джэймс Мерфи (James Murphy, ex-AGENT STEEL, HALLOW'S EVE, DEATH). Альбом был благополучно записан и только в одной Европе продан в большем количестве, чем пластинка любой известной в то время дэт-группы. Во время успешного европейского тура с MORGOTH группа начала работать над материалом третьего альбома. Он стал сложнее и музыкальнее, а Джон Тарди продемонстрировал, что он умеет не только рычать, но и петь! Мерфи ушел в CANCER и был заменен вернувшимся Уэстом. Третий альбом The End Complete вновь писался в студии Morrisound под руководством того же Бернса и вышел в марте 1992-го года. После целого ряда выступлений на крупных европейских фестивалях, турне и отдельных концертов, OBITUARY решили посвятить себя проблемам разрушения и сохранения окружающей среды и впервые несколько отойти от фирменного звучания, добавив в песни больше грува. И все равно World Demise стал типичным для OBITUARY альбомом. На нем не было ни одной песни, которую нельзя было назвать нетипичной для группы. После сотен концертов, в том числе и с PITCHSHIFTER и EYE HATE GOD, группа впервые на целых два года берет паузу, и только потом приступает к записи очередного альбома Back From The Dead, который появился в конце лета 1997-го года. Последний трэк пластинки Bullitary (Remix) содержал видео, что для тех времен было новшеством, особенно в таком жанре, как дэт-металл. Видео было снято братьями Тарди на задворках одного голландского отеля гораздо раньше, но издано только на этом альбоме. После обязательного концертного тура в начале 1998-го выходит концертник Dead, содержащий материал двух последних туров и потрясший всех своим качеством. В это время отношения между группой и ее лэйблом Roadrunner приняли чуть комичную ситуацию: у OBITUARY было столько фэнов, что фирма, зная, что все равно пластинки будут покупаться громадными тиражами без особых рекламных усилий, забросила всякую поддержку группы. Этим обстоятельством были крайне недовольны сами музыканты и прекратили свою деятельность. К тому же в это время они уже или успешно занимались бизнесом или имели другую высокооплачиваемую работу. Джон возглавляет свою собственную фирму, Фрэнк работает биржевым маклером, Дональд занимался новым музыкальным проектом, а Тревор был успешен со своим проектом CATASTROPHIC. Roadrunner стали подводить итоги и увидели, что бэк-каталог не особенно-то здорово покупается, поэтому было решено обратиться за советом к братьям Тарди. Так возникла идея выпустить сборник Anthology, вышедший в марте 2001-го года. На нем были представлены редкие демо-версии песен, кавер классики VENOM Buried Alive, редкий трэк XECUTIONER и пара ремиксов. Дональд Тарди в 2002-м году присоединился к ANDREW W.K. На очередном Оззфесте к этому проекту присоединились Джон Тарди и Уоткинс. Результатом стала подготовка к записи альбома OBITUARY Frozen In Time в классическом составе: братья Тарди, Уоткинс, Перес и Уэст.
 
Назад
Зверху Знизу