Анонсы выставок а галерее «Мистецтво Слобожанщини» областного центра культуры и искусства. Госпром, 4-й подъезд, 1-й этаж (со стороны площади)

"теперь твоя очередь..."
Тільки зареєстровані користувачі бачать весь контент у цьому розділі
 
Останнє редагування:
Ну а почему не правильно?
портрет тоже может быть самодостаточным на равне с пейзажем, макро и прочими жанрами.
 
на каком сайте прочитал, уважаемый теоретик?...

Я так предполагаю ваши родственники в Сибирь поехали не по собственной инициативе. Так же как НКВДшные бойцы из Рязани, Вологды и той же Сибири поехали бендеровцев мочить не потому что те им не нравились, а потому что был такой приказ.

Я точно знаю, что сидя здесь да еще и попрошествии времени, мы можем не понимать менталитет, уклад и обстоятельства той жизни. И поэтому мы не можем их делить, сравнивать а тем более осуждать.
История моей семьи выходит даже за пределы семейного альбома, двоюродный дед ГСС его именем улица в Харькове названа.
 
Я так предполагаю ваши родственники в Сибирь поехали не по собственной инициативе. Так же как НКВДшные бойцы из Рязани, Вологды и той же Сибири поехали бендеровцев мочить не потому что те им не нравились, а потому что был такой приказ.

Я точно знаю, что сидя здесь да еще и попрошествии времени, мы можем не понимать менталитет, уклад и обстоятельства той жизни. И поэтому мы не можем их делить, сравнивать а тем более осуждать.
История моей семьи выходит даже за пределы семейного альбома, двоюродный дед ГСС его именем улица в Харькове названа.
Остановите пожалуйста хохлоспор в далёкой от политики и истории теме. Те виноваты и те виноваты. И вообще никто не виноват. Америкосам тоже тяжело было в межвоенный период, да всему миру тяжело было.. Был полный бардак !!! Полнейший !! Правда в том, что Некоторые националистические Силы, в частности Бандера, действительно хотели как лучше и довольно искренне. Правда и в том, что на всеобщем театре они смотрелись довольно глупо. Правда и в том, что репрессии были черезчур круты, но так же правда и в том, что агитационные силы запада и всякие внутренние десиденты поливали и поливают говном советскую власть сверхнормы, используя откровенную ложь и выдумки в телепрограммах и книгах. Я как вспомню по дискавери.. "у Сталина была мания на подписывание смертных приговоров, он мог запираться в кабинете на ночь и подписывал смертные приговоры тысячами".. прямо детские страшилки какие-то..
 
Так не надо смотреть дискавери, потому что вот это все
Я как вспомню по дискавери.. "у Сталина была мания на подписывание смертных приговоров, он мог запираться в кабинете на ночь и подписывал смертные приговоры тысячами".. прямо детские страшилки какие-то..

мировая история в пересказках дяди Вовы, Хрюши и Степашки.
 
17.01.14 - Творческая встреча с преподавателями и воспитанниками клуба подводной фотографии и дайвинга Дельта

Творческая встреча с преподавателями и воспитанниками клуба подводной фотографии и дайвинга «Дельта» пройдет 17 января 2014 года с 17.00 в галерее «Мистецтво Слобожанщини» областного центра культуры и искусства. Встреча проводится в рамках выставки подводной фотографии «О!Н2О».

Преподаватели и ребята расскажут о методах обучения подводному плаванью, технических и художественных особенностях фотографии, о процессе рождения творческих идей и способах их реализации, а также о путешествиях и фестивалях, в которых принимают активное участие юные дайверы-фотографы.

Ждем Вас по адресу: Госпром, 4-й подъезд, 1-й этаж (вход со стороны площади Свободы). Тел./Факс: (057) 717-10-40.

Справка. Клуб подводной фотографии и дайвинга «Дельта» был основан более 30 лет назад. Основой практических занятий в клубе является обучение плаванию, подводному плаванию в маске, трубке и ластах, дайвингу и подводному фотографированию. В клубе дают высокий уровень теоретических основ фотографии, композиции, знакомят с подводным миром и его удивительными жителями. Также в программу клуба включено знакомство с творчеством выдающихся писателей, музыкантов, художников, черпающих свое вдохновение у моря; с известными путешественниками и исследователями, подводными операторами и фотографами, чьи открытия и опыт вызывают восхищение и вдохновляют детей на творчество и исследование природы и техники. За время своего существования клуб воспитал большое количество победителей и призеров разнообразнейших фестивалей подводной фотографии. Клуб является семикратным обладателем главного приза «Золотой аквалангист» – самого именитого Всемирного фестиваля подводных изображений, традиционно проходящего в городе Антибе (Франция).

Напомним, что выставку подводной фотографии «О!Н2О» можно увидеть в галерее «Мистецтво Слобожанщины» до 18 января.
 

Вкладення

  • Bevz 01.jpg
    Bevz 01.jpg
    123.5 КБ · Перегляди: 104
Выставка Дениса Чернова "Цвет и свет"

23 января 2014 года в галерее «Мистецтво Слобожанщини» областного центра культуры и искусства открывается персональная выставка живописи и графики Дениса Чернова «Цвет и свет». Автор раскрывает природу красоты через синтез идеально построенной формы, выразительность светотеневых отношений и гармонию красок.

В экспозицию войдут работы, относящиеся к таким жанрам как пейзаж, портрет, ню, а также межжанровые произведения, которые представляют собой художественно-исследовательские поиски по изучению натуры и ее различных форм и фактур существования в окружающем нас мире. Художник показывает зрителю, как, изменяя фокус видения от масштабных панорам до концентрации на детали, можно познать красоту в повседневности и проникать в суть вещей через интуитивно-эмоциональные ощущения.

Тонкий символизм в сочетании с филигранностью построения формы создают неповторимый художественный почерк Дениса Чернова, ему удается отойти от монохромности характеризующей графическую технику и сохранить трепетность живописной формы. Автор использует свет таким образом, что он превращается в субстанцию, которая становится больше, чем просто средство изобразительного искусства. Она способна оживлять фактуры и образы до такой степени реалистично, что его произведения, с одной стороны, создают иллюзию зазеркалья, а с другой, помогают увидеть безграничность красоты в мельчайших деталях нашей естественной среды обитания.

Произведения Дениса Чернова – это целостность тонкости цвета и выразительности света. Здесь происходит рождение гармоничного симбиоза, который дышит, движется и живет, черпая свою энергию в гармонии природы и человека.

Справка. Денис Чернов родился 22 мая 1978 года. Живет и работает в Харькове. В 1998 году окончил Харьковское художественное училище. В 2004 году выпускник факультета «Изобразительное искусство» специализации «Графика» Харьковской государственной академии дизайна и искусств. Участник украинских и международных выставок (более 70). Работы находятся в частных собраниях Украины, России, Греции, Англии, Испании, Италии, Франции, США, Канады, Японии, успешно продаются на аукционе «Christie's». Работает в различных графических и живописных техниках, предпочтение отдает рисунку карандашом. Жанровый диапазон: пейзаж, портрет, ню, иллюстрация, фигурные композиции, литературные и исторические реминисценции.

Торжественное открытие выставки пройдет 23 января с 17.00.

Выставка продлится до 8 февраля 2014 года.

Вход свободный!
___________________________________________________________________
Ждем вас по адресу: Госпром, 4-й подъезд, 1-й этаж (вход со стороны площади Свободы)
Время работы: ВТ-СБ, 11.00-19.00, без перерыва
Тел./факс: 717-10-40
e-mail: oblgallery@**********
Подробности на сайте:
Тільки зареєстровані користувачі бачать весь контент у цьому розділі
 

Вкладення

  • афиша Чернова.jpg
    афиша Чернова.jpg
    183.1 КБ · Перегляди: 119
Останнє редагування:
2014.
приносим извинения за опечатку.

Видео с Денисом Черновым на ТВ Робинзон
Тільки зареєстровані користувачі бачать весь контент у цьому розділі
 
Показ кинофильма "Мельница и крест"

28 января в 17.00 в галерее «Мистецтво Слобожанщини» областного центра культуры и искусства пройдет показ кинофильма «Мельница и крест» (Польша, Швеция 2011). Польский режиссер Лех Маевски предлагает альтернативный вариант изучения истории искусства и построения нарративного ряда киноленты.

Оживший холст Питера Брейгеля «Путь на Голгофу», который является основой сюжетной кино-линии, погружает в настроение эпохи Средневековья. Фильм демонстрирует универсальный язык изобразительного искусства, полный символов, знаков и интертекстов. Кинокартина помогает установить коммуникацию невербальным языком общения между художником, его персонажами и современным зрителем.

Бесконечная интерпретация является одной из характеристик культуры ХХI века. Смелый проект по репрезентации своей интерпретации отдельно взятой картины и истории в целом демонстрирует польский режиссер Лех Маевски. Он вступает в соавторство с Брейгелем-старшим. Насколько удачным вышел этот проект альтернативного взгляда режиссера в вечность, мы и предлогам обсудить в ходе нашего киновечера.

После просмотра фильма приглашаем к обсуждению и дискуссии.

Вход свободный!

Адрес: пл. Свободы, 5 (Госпром), 4-й подъезд, 1-й этаж (вход со стороны площади Свободы)

Тел./факс: (057) 717-10-40.
 

Вкладення

  • Put_na_golgofu.jpg
    Put_na_golgofu.jpg
    81.8 КБ · Перегляди: 99
Творческая встреча с художником Денисом Черновым

6 февраля 2014 года в 17.00 в галерее «Мистецтво Слобожанщини» областного центра культуры и искусства пройдет мастер-класс – творческая встреча с художником Денисом Черновым. Его персональная выставка живописи и графики «Цвет и свет» экспонируется сейчас в стенах галереи «Мистецтво Слобожанщини».

Уникальное мастерство Дениса Чернова как графика хорошо знакомо ценителям академического рисунка, как в Харькове, так и далеко за его пределами. Живопись художника для многих стала открытием менее известной, но, несомненно, достойной стороны его творчества.

Во время встречи художник расскажет о тонкостях своего мастерства, различных графических и живописных приемах, фрагментарно продемонстрирует их особенности на практике.

Посетители смогут задать интересующие их вопросы, касающиеся техники изобразительного искусства, теории, а также расспросить о путях и сложностях становления академического художника на арт-рынке Украины и мира.

Справка. Денис Чернов родился 22 мая 1978 года. Живет и работает в Харькове. В 1998 году окончил Харьковское художественное училище. В 2004 году – выпускник факультета «Изобразительное искусство» по специализации «Графика» Харьковской государственной академии дизайна и искусств. Участник украинских и международных выставок (более 70). Работы находятся в частных собраниях Украины, России, Греции, Англии, Испании, Италии, Франции, США, Канады, Японии, успешно продаются на аукционе «Christie's». Работает в различных графических и живописных техниках, предпочтение отдает рисунку карандашом. Жанровый диапазон: пейзаж, портрет, ню, иллюстрация, фигурные композиции, литературные и исторические реминисценции.

Встреча будет проходить по адресу: Госпром, 4-й подъезд, 1-й этаж (вход со стороны площади Свободы). Тел./Факс: (057) 717-10-40.
 

Вкладення

  • 969385_630576086974602_1609914033_n.jpg
    969385_630576086974602_1609914033_n.jpg
    108.1 КБ · Перегляди: 98
Лекция Олега Коваля: Историзм практического искусствоведения Бориса Робертовича Виппера

Очередная лекция искусствоведа, культуролога Олега Коваля в рамках цикла бесед об истории искусства пройдет 31 января 2014 года с 17.00 в галерее «Мистецтво Слобожанщини» Обласного центра культуры и искусства. Тема: «Историзм практического искусствоведения Бориса Робертовича Виппера».

Борис Робертович Виппер – один из крупнейших советских искусствоведов, член-корреспондент академии художеств СССР. Основным направлением его исследовательской работы было глубокое изучение жанрово-технических вопросов, практической специфики каждого из основных жанров изобразительного искусства. Уникальность его методологии в том, что он опирался как на обширный исторический материал, так и на систему собственных взглядов на проблемы специфики художественного творчества в различных его родах, которые были сформированы на основе практических наблюдений в мастерских художников.

Исследователь стремился постичь эволюцию техник и их влияние на развитие различных форм искусства. В своих работах он проводит анализ, делая основательные отсылки к искусству всех исторических периодов и географических областей. История искусства в исполнении Бориса Робертовича Виппера выступает в своем теоретико-техническом основании. Более подробно узнать о предложенной им системе эстетических закономерностей в различные исторические эпохи, познакомиться с его взглядами на различные техники и жанры искусства, узнать, что такое практическое искусствоведение, можно будет на лекции Олега Владимировича Коваля.

Напомним, что основной задачей цикла лекций об истории искусства является знакомство широкой аудитории с основными направлениями и методологическими подходами к пониманию истории искусства. Лектор Олег Коваль отходит от стандартного вертикального (хронологического) или горизонтального (территориального) изложения искусствоведческого материала, беря на вооружение историографический путь исследования истории искусства. Внимание здесь сосредотачивается на авторской методологии того или иного исследователя искусства, его стилистике, способах интерпретаций, аудитории, на которую направлено исследование.

Вход свободный!

Ждем Вас по адресу: Госпром, 4-й подъезд, 1-й этаж (вход со стороны площади Свободы). Тел./Факс: (057) 717-10-40

Справка. Олег Владимирович Коваль – искусствовед, культуролог, семиотик, лингвист, член Национального союза художников Украины (секция искусствоведения). Основная область его научных интересов – семиотика культуры, языка и искусства. Занимается также проблемами лингвистики дискурса и лингвоэстетики. Автор более 100 статей по вопросам общего языкознания, теории искусства и культуры. Работает над диссертационным исследованием, посвященным вербально-визуальному синтезу в теории и практике визуального искусства 20-21-го веков. С октября 2002-го по июль 2009 года вел педагогическую деятельность в должности старшего преподавателя кафедры истории и теории искусства Харьковской государственной академии дизайна и искусств. Сейчас он – зав. кабинетом истории искусства, преподаватель истории искусства Харьковского художественного училища. Шеф-редактор журнала прикладного искусства и антиквариата «Anima Rerum/Душа вещей».

Предстоящая лекция будет уже четвертой в цикле просветительских бесед об истории искусства. Напомним, что предыдущая прошла 10 января 2014 года на тему: «По следам Вазари: возможны ли сегодня «жизнеописания художников»?
 

Вкладення

  • DSC_0304.JPG
    DSC_0304.JPG
    577.8 КБ · Перегляди: 98
  • DSC_0313.JPG
    DSC_0313.JPG
    547.5 КБ · Перегляди: 83
Лекция-дискуссия о тенденциях в искусстве

Лекция-дискуссия с участием представителей сферы изобразительного искусства на тему: «Традиции в контексте современного искусства», – будет проводиться 7 февраля с 17.00 в галерее «Мистецтво Слобожанщини» областного центра культуры и искусства. Модератор – художник, автор выставки «Цвет и свет» Денис Чернов.

Категория современного искусства сегодня – это не просто временное ограничение, а, скорее, способ демонстрации быстро трансформирующегося и деконструктурирующегося настоящего. Модернистское искусство являлось проектом, в котором не оставалось места прошлому, а, соответственно, традиция, как то, что является связующим звеном между прошлым и настоящим, подверглась критике и борьбе с ним. Цель – прийти к нулевой точке художественной традиции, через разрушение и/или отказ от традиционной образности и жанровости.

Новое может быть признано таковым, только в сравнении с уже существующим и функционирующим ранее. Современная система координат требует историзма и изучения традиций для понимания и артикуляции инноваций. Поэтому, как ни парадоксально, стремление освободиться от художественных традиций требует фундаментальных знаний исторического развития искусства и процессов его музеефицирования. Традиция одновременно выступает как тормозом прогрессивных процессов, так и его пусковым механизмом, на котором основывается современное искусство.

Каково место традиции в современном искусстве? Где проходят границы ее влияния, и кто их устанавливает? Каким образом функционирует традиция в контексте современного арт-рынка? На эти и многие другие вопросы будем искать ответы вместе с художником, чьи работы успешно продаются на мировом арт-рынке, Денисом Черновым. В дискуссии также возьмет участие наш постоянный лектор, искусствовед, культуролог Олег Коваль.

Вход свободный!

Ждем Вас по адресу: Госпром, 4-й подъезд, 1-й этаж (вход со стороны площади Свободы).

Тел/факс: (057) 717-10-40.
 

Вкладення

  • 1 075.jpg
    1 075.jpg
    118.1 КБ · Перегляди: 83
Персональна фотовиставка Марини Коган «Ілюзія і дорога»

З 19 по 25 грудня 2014 року в галереї «Мистецтво Слобожанщини» обласного центру культури і мистецтва експонуватиметься персональна фотовиставка Марини Коган «Ілюзія і дорога».

Неможливо дізнатися власне обличчя, не заглянувши в дзеркало. І тільки побачивши своє відображення в інших - очах, осіб, містах і країнах, - ми по-справжньому пізнаємо себе. Напевно тому ми так прагнемо подорожувати, адже незнайомі дороги завжди відкривають щось нове приводять нас до розуміння власних вчинків і прагнень свого серця. Фотографії Марини Коган вражають точністю і одночасно непередбачуваністю, адже світ її мандрівок настільки ж дивовижний і багатий, як і її внутрішній світ. Гімалайські пейзажі, види скандинавських озер, міські замальовки - неймовірно правдиві, але завжди ілюзорні, немов мрії про щастя. І вдивляючись в обриси далеких країн, раптом дивним чином знаходиш шлях до себе.

У кожної людини свій глибокий внутрішній світ, але далеко не кожен з нас може і готовий його відкрити і поділитися навіть маленьким шматочком з оточуючими, це взагалі мало кому вдається. На наш погляд, Марині Коган це вдалося. Її тяга до знань, подорожам і вміння побачити те, чого не бачать інші.

Напевно, це не концептуальна фотографія, і, безумовно, не монументалізм. Швидше навпаки - дуже легкий і емоційний стиль, з глибоким підтекстом, який кожен може розшифрувати для себе. Нитка цієї експозиції - нескінченне пізнання світу в подорожах, заради яких можна кинути всі або пожертвувати дуже багатьом, щоб все-таки спробувати скласти свій пазл із просто трави, моря, тибетських дітей, стокгольмського дощу, степових заходів і легкої туги за домівкою, якою завжди хворіють всі люди, які зробили хоча б один крок за поріг. Це потрібно не тільки побачити, а й почути всією душею, інакше нічого не вийде донести.
Урочисте відкриття виставки –19 грудня о 17.00.

Адреса: Держпром, 4-й під'їзд, 1-й поверх (вхід з боку площі Свободи).
Час роботи: ВТ-СБ, 11.00-19.00, без перерви.
Тел./Факс: (057) 717-10-40
e-mail: gallerymc@gmail.com
Детальніше про подію – на сайті:
Тільки зареєстровані користувачі бачать весь контент у цьому розділі
 

Вкладення

  • афиша Коган синяя маленькая.jpg
    афиша Коган синяя маленькая.jpg
    112.5 КБ · Перегляди: 69
С 12 по 28 ноября у нас в галерее пройдёт международная выставка театральной фотографии "5-я стена". Ждём всех в четверг на открытии в 17-00!
Тільки зареєстровані користувачі бачать весь контент у цьому розділі
 
З 3 по 19 декабря 2015 года в галерее «Мистецтво Слобожанщини» Харьковского областного организационно-методического центра культуры и искусства будет проходить выставка автопортретов современных художников, посвященная Зинаиде Серебряковой «Себя как в зеркале я вижу...».
Жанр автопортрета известен давно. Впрочем, далеко не каждый художник оставил нам изображения самого себя, а некоторые мастера, наоборот, создали целую галерею собственных образов. К последним принадлежала и Зинаида Серебрякова, которая вообще была хорошим портретистом (вспомним ее портреты А.Ахматовой, Сек.Рахманинова, своих родных) и увековечила себя в десятках произведений, дав «ряд волшебных изменений милого лица».
Есть «чрезмерное» внимание художника к своей визуализации «синдромом Нарцисса», или это можно рассматривать как непрерывное самопознание или как попытка зафиксировать разное состояние души – что-то вроде дневника без слов? А может, это – реализация извечной потребности Homo Ludens в «лицедействе» («игре лицом»), ведь все мы – актеры? Так или иначе, художники рисуют себя.
Именно поэтому возникла идея конкурса автопортретов имени.Серебряковой, который был проведен Неформальным обществом друзей Зинаиды Серебряковой в 2015 г. Лучшие конкурсные работы представлены на выставке в галерее «Искусство Слобожанщины». Это живопись и графика известных мастеров (таких как Геннадий Кавтарадзе, Роман Агасян, Александр Шило, Нина Вербук, Александр Лысенко, Евгений Алексеенко, Владимир Шандыба, Елена Лесничая и др.) и автопортреты художников младшего поколения (Олега Станичного, Александра Мосина, Шендрик Татьяны...). Выставка получилась преимущественно харьковской, но на ней есть работы двух львовских художников – Марты Луков-Любицкой и Юрия Ямаша, двух московских – Нины Кибрик и Андрея Бабаева и художницы из г.Северодонецка Луганськой обл. Елены Полежаевой.
Характерная черта большинства представляемых автопортретов – стремление не к сходству с тем, что ты видишь в зеркале, а напряженное художественное постижение собственного «Я», попытки уйти от реальности физического, чтобы лучше выявить метафизическую сущность. Александр Пушкин так оценил свой портрет работы Кипренского:
Себя как в зеркале я вижу,
Но это зеркало мне льстит.
«Льстят» ли себе авторы представленных портретов – пусть решает зритель.
Во время работы выставки состоится ряд культурологических акций, посвященных проблеме художественной саморефлексии деятелей изобразительного искусства:
8 декабря в 17:00 – просмотр документального фильма о творчестве Зинаиды и Татьяны Серебрякових;
10 декабря в 17:00 – Празднования дня рождения Зинаиды Серебряковой в рамках выставки автопортретов современных художников им. Зинаиды Серебряковой «Себя как в зеркале я вижу...», "Презентация книги-альбома" Нескучное: встреча через века ";
15 декабря в 17:00 - лекция по искусствоведению из цикла лекций «Предмет в искусстве, взаимодействие знаков». Тема: «Наив и наивизм в изобразительном искусстве». Лекторы – искусствоведы Коваль Олег Владимирович и Красиков Михаил Михайлович.
16 декабря в 17:00 – творческий вечер харьковского поэта, музыканта и художника Игоря Березюка;
18 декабря в 17:00 – общая лекция Коваля В.В. и Красикова М.М. «Автопортреты С. Серебряковой в контексте мировой традиции».
Торжественное открытие выставки состоится 3 декабря в 17:00. Вход свободный.


qi_AI546aNU.jpg
 
С 24 декабря 2015 г. по 16 января 2016 г. в галерее «Мистецтво Слобожанщины» Харьковского областного организационно-методического центра культуры и искусства будет экспонироваться V юбилейная традиционная выставка работ преподавателей художественных школ и художественных отделений школ эстетического воспитания города Харькова и Харьковской области «Рождественский подарок Слобожанщине», которую проводит Областной учебно-методический центр повышения квалификации работников культурно-просветительных учреждений.
Все представленные работы объединены одной темой творческого видения зимних праздников - Рождества, Нового года и замечательного сказочного времени года - Зимы. В экспозиции представлено 40 творческих работ 37 участников, для которых Зима не время года, а чувства. Выставка демонстрирует высокий профессиональный уровень и разнообразие мастерства преподавателей, которые сохраняют и открывают юным художникам Слобожанщины волшебный мир традиционного и современного искусства.
Трудно переоценить значение выставочной деятельности для преподавателей ШЕВ, так как именно она является важной составляющей как педагогической работы специалиста, так и неотъемлемой частью творческой самореализации и самоутверждения. Имея возможность экспонировать собственные творения, преподаватели демонстрируют творческие достижения, имеют мотивацию относительно дальнейшего личностного развития. В то же время, с педагогической точки зрения, для их учеников очень важно восприятие своего наставника не только как преподавателя, но и как художника.
Торжественное открытие состоится 24 декабря в 13:00.
Вход свободный! Ждем Вас по адресу: Госпром, 4-й подъезд, 1-й этаж (вход со стороны площади Свободы). Тел. / Факс: (057) 717-10-40
 
Приглашаем Вас на фотовыставку
С 21 января по 6 февраля 2016 года в галерее «Мистецтво Слобожанщины» Харьковского областного организационно-методического центра культуры и искусства будет экспонироваться девятая итоговая выставка фотографов Областной общественной организации «Харьковский фотоклуб» − «FOCUSники».

Выставка призвана отразить весь спектр направлений и жанров современного фотоискусства, традиционно представленных в нашем городе, который имеет очень давние и славные традиции фотодела и фотоискусства; продемонстрировать уровень мастерства любителей фотографии, наших земляков, захваченных реализацией визуальной структуры изображения, манипуляциями реальностью и её интерпретациями; показать фотографию, как средство индивидуального самовыражения − на контрасте объективности и индивидуальности.

«Харьковский фотоклуб» − это общественная организация, объединившая людей, влюбленных в фотографию. Людей разного возраста, с различным фотографическим опытом, разными вкусами и жанровыми предпочтениями. Он был основан в 2006 году, и по завершению каждого года подводятся итоги творческой клубной жизни. Итог 2015 года представлен на этой выставке.

Областной Харьковский фотоклуб − это общение фотографов, организация и проведение мастер-классов и творческих встреч, это школа и творческий рост, совместные выездные фотосессии, помощь в организации фотовыставок, проведение фотоконкурсов, взаимодействие с другими фотоклубами Украины и зарубежья.

Сегодня фотоклуб − объединение людей, увлеченных фотографией. Среди них есть профессионалы и любители, новички и мастера, студенты и пенсионеры. Их объединяет одно − любовь к фотографии.

На выставке представлены авторы: Валерий Голоха, Александра Шишлакова, Андрей Пшеничный, Артем Кобец, Андрей Шуба, Борис Овчаренко, Евгений Брезицкий, Ирина Деркач, Алексей Сухоребров, Татьяна Бутвина, Николай Довбыш, Константин Костин, Людмила Санжаревская, Сергей Гончаренко, Екатерина Тор, Виктория Стремовская, Евгения Шабалтас, Валентин Чурсин, Борис Близнюк.

Торжественное открытие выставки − 21 января 2016 в 17.00.

Во время работы выставки состоится ряд культурологических мероприятий:

27 января в 17:00 − лекция по культурологии из цикла лекций «Символизм священных текстов» Натальи Валерьевны Шелковой. Тема: «Древний Египет как колыбель сакрального символизма».

2 февраля в 17:00 − Лекция из цикла лекций «Украина неизвестная». Тема: «Тайна Григория Сковороды». Лектор Андрей Козка.

3 февраля в 17.00 − Лекция по искусствоведению из цикла лекций «Пространство и время украинского искусства (XIX-ХХ вв.)». Тема: «Художественный процесс в Украине 1960 - 1980-х годов. Часть 2: Разрешенное искусство». Лектор − искусствовед Пухарев Викентий.

4 февраля в 17:00 − Творческая встреча с авторами девятой итоговой выставки фотографов областной общественной организации «Харьковский фотоклуб» «FOCUSники».
focusniki16_afisha_web.jpg
 
С 11 февраля по 27 февраля 2016 года в галерее «Мистецтво Слобожанщины» Харьковского областного организационно-методического центра культуры и искусства будет экспонироваться персональная выставка Натальи Витязь "Акварельная мистерия».

Как человек, открытый для всего нового, Наталья Витязь не ограничивает собственную сюжетную палитру; здесь присутствуют и натюрморты (в основном флористические), и анималистический жанр, и образы из скандинавской мифологии (эльфы, маги, руны) и даже иллюстрации к произведениям Николая Гоголя. С дотошностью ученого, художница исследует все нюансы, связанные с той или иной темой. Однако, даже соблюдая фактические точности и исторические подробности в костюмах персонажей и музыкальных инструментов, она избегает «сухости» в их передачи. Каждый элемент в работе благодаря декоративности выполнения вплетается в сказочное кружево ее фантазий.

Наталья Витязь работает исключительно акварелью, нанося до пятидесяти слоев, чтобы добиться нужного эффекта. Каждая картина автора поражает деликатностью и основательностью проработки мелочей. При этом она сохранила импровизационный дух материала и создает все свои изображения без предварительного эскиза, не используя даже карандаш. Иногда начинает с какого-то небольшого фрагмента, вслед за которым уже выстраивается остальная композиция.

Главными наставниками Наталья Витязь считает Репик В. П. старшего учителя — методиста чертежи и рисунка, отличника народного образования СССР, искусствоведа Елина В. Ю. преподавателя Харьковского государственного художественного училища, народного художника Украины Ковтуна В. И. председателя правления ХО Национального союза художников Украины.

Торжественное открытие выставки — 11 февраля 2016 в 17.00.

Справка: 20.01.1974 — родилась в Кировске Мурманской области.

1993 — закончила Харьковский механико — технологический техникум

С 1994 — участвует в областных и всеукраинских выставках

С 1994 — член Молодежного объединения Харьковской организации Национального союза художников Украины

1999 — Харьковский национальный пед. университет им. Сковороды

2 010 — член Харьковской организации Национального союза художников Украины.

Во время работы выставки состоится ряд культурологических мероприятий:

17 февраля в 17:00 — Празднование Нового 2016 года по китайскому календарю.

18 февраля в 17:00 — Лекция по искусствоведению из цикла лекций «Пространство и время украинского искусства (XIX — ХХ вв.)». Тема: «Художественный процесс в Украине 1960 — 1980-х годов. Часть 4: Одесская школа живописи». Лектор — искусствовед Пухарев Викентий.

24 февраля в 17:00 — Лекция из цикла лекций «Украина неизвестная», тема: «Индоевропейские особенности Украины», лектор Андрей Козка.

25 февраля в 17:00 — творческая встреча с автором персональной выставки «Акварельная мистерия» Натальей Витязь.

26 февраля в 17:00 — Лекция по искусствоведению из цикла лекций «Предмет в искусстве, взаимодействие знаков». Лектор — искусствовед Коваль Олег Владимирович. Тема: «Пленэрное искусство».

Вход свободный!
akvarel2_.jpg
 
Назад
Зверху Знизу