Практические советы по изобразительному искусству и декоративному творчеству для детей

Вытынанки или силуэтное вырезание из бумаги

Вытынанка - это вид народного творчества, который основывается на вырезании узоров из бумаги. Для вырезания используют обычную тонкую офисную бумагу, цветную бумагу из набора, листы ватмана. Вырезать можно канцелярским ножом или специальным макетным ножом или медицинским скальпелем. Также для вырезания шаблонов вытынанок часто используют маникюрные ножницы.
Классическая вытынанка - симметричная, где фон вырезан. Для этого листок бумаги складывается пополам, и режутся сразу 2 половины. В результате получается изображение с зеркальным отражением. К примеру:








Есть и асимметричные вытынанки. Например:






А есть вытынанки-обратки, в которых вырезается не фон, а само изображение:



Вытынанки могут стать украшением на окна, к зимним праздникам. Для вырезания вытынанок на зимнюю тему используют, как правило, бумагу белого цвета. Приклеить новогодние украшения вытынанки на окна можно при помощи мыла, разведенного небольших количеством воды, или скотчем. Примеры:




А вот какие вытынанки классического характера мы сделали с Василисой:



Удачного и безопасного творчества! Будьте внимательны с острыми инструментами!

PoVyD сказав(ла):

Вытынанка

Натисніть, щоб розгорнути...

Хоть буду теперь знать как называется то что ребенок сделал, первый раз такое слово слышу.

)))

Картинка из шерстяных ниток или Ниткография

Довольно распространённая техника. Часто такие картинки делают с детьми в детском садике и в школе. А между прочим, из ниток можно делать и взрослым сложные картины.
А всего-то для картины из ниток нужны:
- бумага/картон,
- карандаш или др. материал для нанесения контурного рисунка,
- клей ПВА,
- ножницы,
- нитки.
Для основы можно использовать распечатанный контурный рисунок или нарисовать самому. Тут уж на что хватит фантазии каждого.
Немного фото, для вдохновения:











А вот какую сову из шерстяных ниток мы с Василисой сделали:


Приятного и удачного творческого процесса!

Валентинки и открытки ко дню Св. Валентина

Всех с наступающим праздником любви!
Несколько идей для рукодельных подарков близким, любимым, дорогим. Идеи на разные возраста и вкусы.

Открытка и валентинка с зёрнами.
Материалы: картон с узором; салфетка бумажная ажурная; зёрна риса, гречки, овса; спагетти; клей ПВА; ножницы.
Открытка с салфетками.
Материалы: картон с 2 узорами; салфетки бумажные ажурные; бантик из тонкой ленты; клей ПВА; ножницы.



Открытки чёрно-белые, сердечки с крыльями.
Материалы: плотная бумага (ватман) чёрного и белого цвета; гелиевая ручка чёрная и белая; бумага красная; клей ПВА; нож канцелярский.



Открытка с сердцем-флагом Украины.
Материалы: ватман белый; дырокол фигурный; клей ПВА; канцелярский нож.



Любви! Взаимопонимания! Душевного тепла! Домашнего уюта и достатка!

Открытки с 8 марта или по другому празднику (для женщин )))

С опаздыванием, но, всё же, поздравляю прекрасных дам любого возраста с приходом весны и 8 марта!
Пару идей для открыток.
Вот такую открытку сделала Василиса для мамы:



И вот какую открытку сделала я для своего тренера по танцам (к сожалению, фото делала уже впопыхах, на телефон, и качество получилось не высоким):


Весеннего настроения при любой погоде, круглый год!

Рельефная картина из пластилина

Рельефная картина помогает развить пространственное мышление, моторику, логику, и, конечно, творческие способности ребёнка.
Суть в том, чтобы создать многоплановую картину. Предметы, которые находятся на первом плане, ближе всего – самые объёмные. Чем дальше предмет, тем менее выпуклый объём. Задний план (фон) наименее объёмный, можно размазать пластилин тонким слоем, чтобы только закрыл бумагу или картон, на который наносится рисунок.
Рельефы бывают разных видов, по степени объёмности: барельеф, горельеф, контррельеф, койланаглиф.
Предлагаю вашему вниманию горельефную картину. Горелье́ф (фр. haut-relief — высокий рельеф) — разновидность скульптурного выпуклого рельефа, в котором изображение выступает над плоскостью фона более, чем на половину объёма. Некоторые элементы могут быть совсем отделены от плоскости.



Это работа Вани. За основу он взял сюжет из любимого мультика. Тут уж дело вкуса. Задний план с минимальным объёмом. Последующие объекты с нарастающим объём. Даже угол крыши одного и того же дома, тот, что ближе к переднему плану, более объёмный. Это относится всех элементов картины. Вплоть до того, что персонажи на переднем плане настолько объёмны, что сначала их слепили в полный объём, а потом приклеили к картине.

Совет: для основы картины берите плотную бумагу или картон, тогда картина лучше будет держать форму, ведь в итоге она получится довольно увесистая.
Насколько объёмной будет ваша картина, какой сюжет будет в её основе – зависит от вашего желания. Помогите развить вашему ребёнку пространственное, логическое мышление, наблюдательность, ловкость и фантазию! Чем не увлекательный ребус?! А в результате – оригинальное скульптурное творение!

Развивайтесь, творите, фантазируйте!

Картинка, нарисованная мочалками

Мочалки! А почему нет? )) Развиваем творческое мышление и ловкость рук! Чем разнообразнее техника рисования, тем разностороннее личность и талант ребёнка!

Материалы:
- мочалки (можно кухонные);
- гуашь;
- палитра;
- бумага для краски (акварельная бумага);
- кисточки, карандаш простой, резинка, банка для воды;
- ножницы.


Рисуем город.
Наносим на бумагу простой карандашный рисунок, без мелких деталей (они будут закрашены фоном). Кисточкой большого размера (ею проще набирать краску) замешиваем на палитре цвета для фона. Для живописности для каждого цвета можно замесить несколько оттенков. К примеру, для неба – 2-3 оттенка голубого, и т.п. Мочалками раскрашиваем фон, закрашивая места, обведённые карандашом для домов, машин и пр. Если нужно помыть мочалку, чтобы красить ею другим цветом, помыв её, хорошенько отожмите или подсушите салфеткой или тряпкой. Если мочалка будет слишком влажной, то краска на ней получится очень жидкой, будет растекаться и портить вид. Мочалками или ватными палочками белой краской рисуем на голубом небе облака, кисточкой – солнце. Прямоугольными большими мочалками рисуем на фоне силуэты домов и машин. Сверху на домах маленькими прямоугольными мочалками, вырезанными из больших мочалок ножницами, рисуем окна. Овальными маленькими мочалками, снова вырезанными ножницами, рисуем туловища рыб в речке. Затем кисточками добавляем мелкие детали: колёса и пр. детали машинам, фонари, светофор, бордюр, глаза и пр. детали рыбам, волны на воде.
Вот какой город нарисовал Ваня!


Экспериментируйте смело! Учитесь весело!

Пасхальные яйца (роспись)

Готовимся к светлому празднику Пасхи!
Как же обойтись без яиц?! Самый обычный и проверенный годами способ украшения пасхальных яиц – роспись. Можно расписывать куриные яйца, а можно – деревянные заготовки. Краски тоже можно брать разные: гуашь, акрил, масляные краски (предварительно прогрунтовав деревянное изделие). После росписи в любом случае (особенно с гуашью) яйца нужно покрыть лаком. Это придаст расписным яйцам особо привлекательный блестящий вид и защитит от внешних воздействий. Основу для рисунка тоже можно брать разную. Начиная, конечно, от классической росписи в национальном стиле, до произвольных картинок на пасхальную тему или современных декоративных орнаментов. Старая сказка на новый лад, как говорится ))
Несколько фото для вдохновения, с разными техниками росписи яиц, с разными рисунками.





Если вы соберётесь расписать яйцо в национальном стиле, полюбопытствуйте, посмотрите символику орнаментов. Каждая веточка-чёрточка что-то да значит. Это и расширит ваш с ребёнком кругозор, и добавит в роспись яйца больше смысла.



Вот как можно оригинально покрасить яйца пищевыми красителями, с помощью обычных резинок:


А вот как можно покрасить яйца восковыми мелками:

Ещё много оригинальных идей, как можно покрасить яйца, нашла на этом сайте

И, конечно, яйца в Петриковском стиле:


И немного оригинальных современных идей, с юмором ))





А немцы делают на праздник вот такие сказочные Пасхальные деревья с яйцами! Кстати, отличная идея для частного дома с садом! ))



В нашем случае для росписи мы взяли деревянные заготовки яиц с подставкой (на ней проще расписывать объёмное яйцо, и смотрится эффектно на полочке), гуашь, лак.
Вот какие яйца получились у Вани в 6 лет:
- в национальном стиле, с украинской символикой


- с произвольным узором


Праздничного настроения! И не только по праздникам ))

Пасхальные поделки для самых маленьких

Продолжаем готовиться к Пасхе!
Эти поделки можно делать с детками от 1,5 лет. Моему сыну 1,8 года и вот какие поделки мы с ним приготовили:

Аппликация Пасхальное яйцо
Материалы:
- бумага белая,
- цветная бумага,
- ножницы,
- клей.
О клее. Нам с Назаром больше понравилось использовать клей-карандаш. Он не так крепко держит, как хороший обычный ПВА, но для малышей-непосед удобнее, меньше шансов разлить и вымазаться. Нам удалось подыскать свежий, вязкий клей, который хорошо мажет и клеет. Также хороший вариант для малышей - клей с кисточкой (если малыш не норовит всё время опрокинуть банку с клеем).

Предварительно надо подготовиться:
- вырезать из белой бумаги большое яйцо,
- нарезать разные разноцветные фигурки, полоски.
Затем - разложить перед ребёнком белое яйцо из бумаги, разноцветные фигурки и полоски, дать клей. Пусть ребёнок сам выбирает фигурки, мажет и клеет куда ему захочется. В процессе можно учить/повторять цвета, фигуры. Помогайте, если что-то не получается, творите вместе с ребёнком и с удовольствием. И тогда у вас всё получится.

Это первая аппликация моего сына. Раньше он никогда не клеил. Теперь мы клеем почти каждый день, так ему понравилось ))





Пасхальное яичко из бумаги, на верёвочке
Материалы:
- бумага белая (альбомные листы),
- краски (мы рисовали пальчиковыми красками),
- ножницы,
- клей,
- нитки или верёвочка.

На белой бумаге нарисовать контур 3 одинаковых яиц и раскрасить их с ребёнком красками. А можно сначала не рисовать контур яиц, а порисовать красками произвольно. Потом, когда краска засохнет, обрисовать рисунок контуром, нарисовав яичко, вырезать. Затем использовать первое вырезанное яйцо, как шаблон для остальных. Отрезать необходимый отрезок декоративной верёвочки, чтобы сделать петлю для яйца. Я вместо верёвки взяла нитки и связала из них верёвочку сама из воздушных петель, крючком. Можно также из ниток связать косичку. Тут возможны варианты. Затем сложила яйца пополам, раскрашенной частью в середину. Намазала клеем яйца с белой стороны, положила в середину верёвочку, уже завязанную в петлю, и склеила 3 яйца.
У нас с Назаркой получилось вот такое декоративное яичко для украшения дома:



Увлекательного и удачного творчества Вашим малышам и Вам!
Весёлого праздника!

Всех с праздником Пасхи! С долгожданной весной!
Приглашаю желающих посетить также мою тему с Практическими советами по ИЗО и декору для ВЗРОСЛЫХ: https://www.kharkovforum.com/showthread.php?t=4253928

Спасибо за идею ! Книжка с разной одеждой и застежками -здорово!!!

На здоровье! ))
Идея на самом деле потрясающая. Жаль, что я не шью. Но не удержалась, хотела поделиться задумкой-находкой

Как круто! Спасибо! видела для себя новые идеи для занятий с ребенком! Спасибо.

Очень рада, что Вам понравилось! Занимайтесь, творите! Время, проведённое с ребёнком, в творческом процессе, никогда потерянным не бывает!
Буду стараться и дальше делиться интересными идеями!

Птицы из полимерной глины (из пластика)

Сова и Фламинго
Материалы:
- полимерная глина
- проволока, плоскогубцы

Перед там, как приступить к процессу лепки, нужно заготовить ноги для птиц из проволоки. Скрутить из проволоки средней толщины лапки (3 пальца спереди и один сзади). Сверху лапок, где они будут крепиться к туловищу птицы обязательно оставить "усики", разогнуть их в разные стороны.
Слепить заготовку для туловища птицы, овальной формы. Заглубить в это туловище лапки из проволоки, хорошо облепить, чтобы "усики" из проволоки не торчали. Затем прилепить голову, крылья, хвост. Прилепить глаза, клюв. Украсить птиц мелкими деталями (светлые перья у совы, продавить зубочисткой бороздочки для имитации перьев у фламинго).
Слепленные фигурки птиц мы затвердили путём варения в кастрюле. можно и запечь в духовке при 110 градусах. Запекание, конечно, имеет больше плюсов (можно добиться глянцевой поверхности). Но важно выставить точную температуру. К сожалению, не все духовки с этим справляются, можно пережечь изделие. Поэтому, сварить фигурки проще. Способы затвердения пластики читайте на этикетке производителя. Совет при варке полимерной глины: варите в стерильной воде; вода с примесями, щелочами и пр. добавит налёт на изделия.
Вот какие Сова и Фламинго получились у Бори:



Он потом поместил их в птичью клетку, для компании. Благодаря цепким прочным лапкам из проволоки птиц можно подвешивать, ставить, сажать на разные поверхности и предметы. Очень удобно ))

Фантазируйте, творите играючи!

Маринистика - живописные морские пейзажи гуашью

Марина (marine, marina, от marinus — морской) — жанр изобразительного искусства, изображающий морской вид, а также сцену морского сражения или иные события, происходящие на море. Является разновидностью пейзажа.
Маринист (фр. mariniste) — художник, пишущий марины (морские пейзажи). Яркие представители этого жанра — англичанин Уильям Тернер и российский (армянский) художник Иван Константинович Айвазовский, написавший около 6000 картин на морскую тему.
Маринистика - художественное направление, посвящённое морским пейзажам.

Предлагаю вашему вниманию 2 замечательные картины, написанные Ваней, в разном стиле, гуашью.
Первый пейзаж - "Город у моря". Тут представлен и морской и городской пейзаж одновременно. Много мелких деталей. Многоплановость: на первом (ближнем плане) - море и набережная, на втором - ближняя гора, на третьем - дальние горы и небо.
Как добиться многоплановости, воздушности, ощущения перспективы, пространства?
1. Чем предмет дальше - тем он меньше.
2. Чем предмет дальше, тем менее яркий, бледнеет, "холоднеет" (примешивается голубой цвет).
3. Чем предмет ближе, тем больше, контрастней, ярче, теплее.
Голубизна в дальнем плане появляется за счёт плотности воздуха, ведь даже у воздуха есть цвет, и он голубой. Как сделать задний план менее ярким, бледным? добавить в краску серо-голубой цвет.

Вот Ванин "Город у моря"

Тут видна многоплановость. Даже море, чем оно дальше от переднего плана, от нижнего края листа, тем оно бледнее. Как сделать такую плавную растяжку? Замешать много краски для моря. Раскрасить ею передний план. Потом постепенно, по капле, добавлять в краску для моря на палитре белую краску, постепенно дорисовывая море. Важно рисовать пока предыдущий цвет моря не засох на листе, и можно "растушевывать" цвета моря, чтобы получился плавный переход, растяжка. Таким же образом высветлялись горы на заднем плане и здания на переднем. Всё вместе даёт ощущение многоплановости, воздушности.



"Домик у моря"
Этот пейзаж не насыщен, как предыдущий, деталями. Но воздушность, перспектива в нём тоже есть. Задний план (море, небо) - более бледные. Цветы и трава на склоне на переднем плане ярче, контрастней. Живописность картине придаёт богатство цветовых переходов, как на небе, так и на море, и в любом уголке картины.


Тёплой погоды! Солнечного настроения! Вдохновенных мечтаний! И удачного творчества!

Имитация витража. Акварель + фломастер (маркер)

Интересная декоративная техника, не требующая затрат на необычные дорогие материалы. Всё, что нужно: бумага акварельная, акварель и всё, что для неё необходимо (кисти, палитра, и пр.), фломастер или маркер (в зависимости от размера рисунка и толщины маркера).
Сделайте обычный рисунок карандашом с чёткими контурами. Затем каждую фигуру, объект расчертите карандашом на части, имитируя кусочки стекла в витраже. Раскрашивайте каждый кусочек разной краской, замешивая сложные оттенки на палитре. Или раскрашивайте объект растяжками, с плавными переходами от цвета к цвету. А затем разделите объект на кусочки, обведя линии карандаша фломастером/маркером.
В итоге получается имитация витража.
Вот что получилось у Вани:


Также в теме с практическими советами по ИЗО и декору для взрослых есть фото другой работы, в этой же технике

Интарсия из шпона

Инта́рсия — вид декоративно-прикладного искусства, инкрустация, выполняемая деревом по дереву.
Как и инкрустация, интарсия зародилась на Древнем Востоке, в Египте, и достигла очень высокого уровня в Древней Греции и в Риме, где орнаменты делались из клена, самшита, падуба, железного дерева, кизила.
Сегодня, как и много веков назад, интарсия создается исключительно вручную и является атрибутом дорогой мебели. Для изготовления интарсии подбирают разную по цвету древесину, которую нарезают на тончайшие ленты шпона, предварительно удалив все дефекты. Получившиеся ленты-полоски склеивают до листов необходимого размера, из которых вырезают детали для мозаики. Детали, образующие узор, плотно подгоняются друг к другу, склеиваются и вкладываются в украшаемый предмет. Затем внешняя сторона набора тщательно полируется.

Интарсия бывает гладкая и рельефная. Гладкой интарсией украшают практически все предметы быта, интерьера: от пола до тарелок.
Примеры рельефной интарсии:




Примеры гладкой интарсии:
на полу


на шкафу


на столешнице


декоративная картина


Как сделать облегчённый вариант интарсии, дома, с ребёнком?
Для облегченного, детского варианта интарсии понадобятся:
- маникюрные ножницы,
- клей ПВА,
- шпон,
- кусок фанеры или плотного картона для основы,
- рамочка для оформления (на своё усмотрение).

Для начала надо сделать на бумаге контурный рисунок. Натереть обратную часть листа карандашом.
Из имеющегося шпона подобрать цвета для фона, деталей будущей картины-интарсии.
Приклеить клеем ПВА большой кусок шпона на основу (фанеру или плотный картон), для фона. Обрезать лишние края шпона, подогнав под размера основы.
Положить на выбранный кусок шпона лист с рисунком, лицевой стороной к себе, натёртой карандашом - к шпону. Ручкой обвести по контуру выбранную деталь рисунка. Контур этой детали останется на куске шпона, когда вы уберёте лист бумаги. Вырезать маникюрными ножницами деталь, приклеить на фон из шпона. В дальнейшем вырезать все детали таким же образом, перед тем, как приклеить на фон, подогнать к уже приклеенным деталям. Как опыт показывает, обязательно где-то будет перекос, щель, нахлёст и т.д. Это поправимо, с помощью ножниц ))
Когда все детали будут приклеены, положить интарсию под пресс на сутки.
В конце было бы хорошо отшлифовать готовую работу и покрыть лаком или мастикой. Но шлифовка - не простой процесс. Можно повредить детали, если они плохо приклеились. Т.ч. начинающему лучше не шлифовать, а покрыть лаком картину без шлифовки.

Вот какой портрет кота получился у нас с Борей (на фото интарсия ещё не покрыта лаком):


Смелых экспериментов и продуктивного творчества!

Уточню для тех, кто интересуется, где можно купить шпон. Раньше мужчина торговал шпоном на рынке у м.Героев труда, на ряду с продавцами столярных изделий, дверей и мебели. Потом этот мужчина исчез с рынка. Но можно узнать у тамошних продавцов столярных изделий его телефон. Года три назад я так и сделала. Позвонила, подъехала к нему на дом, выбрала, купила шпон. У него был красное дерево, дуб, сосна, ясень, ещё что-то. Кстати, живёт он сравнительно неподалёку от м.Гер.труда. К сожалению, бумажка с телефоном того мужчины была потеряна мною в ворохе прочих бумаг и канцтоваров (( Но думаю, тот, кто будет интересоваться шпоном, сможет узнать контакты на рынке у м.Гер.труда.
Удачных покупок!