20/02 в 18:30 - Piano 119+. Гид по музыке XX-XXI вв. Часть 3. Ищите женщину (в филармонии)

20/02 в 18:30 - Piano 119+. Гид по музыке XX-XXI вв. Часть 3. Ищите женщину (в филармонии)



20 февраля в 18:30 приглашаем в Харьковскую филармонию на продолжение курса «Piano 119+. Гид по музыке XX—XXI вв.».
Третья часть: 1940—60 гг., «Ищите женщину».

◾ Стоимость билетов: 60—100 грн.

Билеты можно купить онлайн:

Тільки зареєстровані користувачі бачать весь контент у цьому розділі

забронировать по телефонам:

067 31 66 300
050 400 48 08

или купить в кассах на ул. Рымарской, 21

Каждую часть цикла можно слушать отдельно.
Если вы не были на предыдущих— приходите )

Музыкальная программа / участники:

Автор и ведущая: Юлия Николаевская

• Александр фон Цемлинский. Трио. Анастасия Лихошерстова /скрипка/, Глеб Толмачёв /виолончель/, Яков Воскобойников [Yakov Voskoboynikov] /фортепиано/
• Мануэль де Фалья. «Семь испанских народных песен». Александра Кузьмина /меццо-сопрано/, Павел Васильковский /гитара/
• Сесиль Шаминад. Романсы «Брошенные цветы», «Сомбреро». Светлана Мельник /меццо-сопрано/, Игорь Седюк /фортепиано/
• Лили Буланже. «Кортеж». Ирина Сухленко /фортепиано/
• Надя Буланже. Две песни. Александра Кузьмина /меццо-сопрано/, Светлана Клебанова /фортепиано/
• Рейнгольд Глиэр. Экспромт для арфы. Виктория Сметана
• Альфред Шнитке. Вокальный цикл «Три стихотворения Марины Цветаевой». Александра Кузьмина /меццо-сопрано/, Максим Шадько [Maksym Shadko - Pianist] /фортепиано/
• Морис Равель «Кадиш» их цикла «Две еврейские мелодии» для голоса и фортепиано. Анна Хуторская /меццо-сопрано/, Татьяна Козлова /фортепиано/
• Витольд Лютославский. «Танцевальные прелюдии» для кларнета и фортепиано. Владислав Петрик [Vladyslav Petryk, Clarinetist] /кларнет/, Максим Шадько /фортепиано/
• Кирилл Молчанов. Монолог Эстер из оперы «Ромео, Джульетта и тьма». Анна Хуторская /меццо-сопрано/, Татьяна Козлова /фортепиано/
• София Губайдулина. «Пантомима» для контрабаса и фортепиано. Сергей Дикарев /контрабас/, Сергей Корепанов /фортепиано/
• Олег Таганов. Фантазия для двух фортепиано на тему «Либертанго» Астора Пьяццоллы. Ирина и Юрий Сухленко

***

«Шерше ля фам» (Cherchez la femme) и «Алегер ком алегер» (A la guerre comme à la guerre) — хорошо всем известные французские крылатые фразы, не требующие перевода.
В третьей части нашего курса они сойдутся во временном и тематическом планах. Это закономерно — в жизни они тоже нередко переплетены друг с другом.

Война — главное событие периода, большой водораздел, расколовший историю XX века на самые главные «до» и «после», а женщин невозможно обойти вниманием в любом разговоре об искусстве. В этот раз внимание будет более пристальным.
Поговорим о женщинах вдохновляющих и вдохновлённых. О тех, ради которых или наоборот вопреки (но всё-так из-за), или которые сами стали причиной или создателями искусства во всех его сферах и проявлениях.

Как всегда, вы услышите увлекательный рассказ автора и ведущей курса Юлии Николаевской о музыке в контексте со всеми культурными процессами: архитектурой, живописью, театром, литературой и философией. Всё это на доступном и понятном языке.

Да, и ещё будет балетный сюрприз, что, согласитесь, так идёт к теме нашего концерта )

Приходите )

Музыки Александра фон Цемлинского в программах наших концертов ещё не было. Он один из наиболее интересных представителей позднего венского романтизма, экзальтированного предчувствиями последующего экспрессионизма и атональности.

Музыку Цемлинского высоко ценили Арнольд Шёнберг и Густав Малер, с Шёнбергом он тесно сотрудничал. Их троих связывает след двух роковых женщин — есть здесь некое хитросплетение общности судеб, обернувшееся личной драмой для каждого из них.
Подвешу небольшую интригу. Автор и ведущая курса Юлия Николаевская расскажет об этом на концерте.

***

На концерте у нас будет раннее сочинение Цемлинского, ре-минорное трио для скрипки, виолончели и фортепиано, op. 3. Он написал его 1896 году (мы предупреждали, что иногда будет отклонятся от хронологии), для конкурса Венского общества музыкантов, где занял с ним третье место.
На конкурс он подал первый вариант Трио с партией кларнета вместо скрипки. Выбор кларнета — влияние его учителя Брамса, музыка Трио здорово перекликается с его поздними кларнетовыми шедеврами (моё самое любимое в его камерной музыке).
Версия для скрипки появилась по настоянию издателя Фрица Зимрока, причина очень проста — продать скрипичный вариант было куда легче кларнетового. Кларнет в том время (да и сейчас) был по большей части инструментом профессионалов, тогда как на скрипке поигрывали многие. Цемлинский не просто сделал переложение, как это обычно бывает в подобных случаях, а на материале кларентовой партии, написал самостоятельную скрипичную, причём настолько, что здесь впору говорить о двух разных трио. А ещё есть версия для альта, более родственного кларнету.

***

Музыка Трио выдержана в духе венской романтической традиции, проходившей под знаком Брамса. До последующих экспрессионистских изысков здесь ещё далеко. Но вот что ещё нужно знать о Цемлинском, так это то, что он довольно быстро нашёл свой индивидуальный стиль. В Трио это уже хорошо слышно: влияние Брамса здесь явно и бесспорно, но Цемлинский вовсе не подражает, а скорее наследует ему. Позже степень индивидуальности в его музыке будет только возрастать. В Трио есть драйв, оно цепляет с первых тактов, и в нём уже чувствуется рука большого мастера.

***

На концерте одну из частей Трио сыграют Яков Воскобойников, Анастасия Лихошерстова (до замужества Будко) и Глеб Толмачёв.
Какую именно — узнаете на концерте. Подвешу ещё одну интригу — тема концерта обязывает )

Чтобы долго не писать замечу лишь напоследок, что Трио Цемлинского написано как будто специально для них и по темпераменту и по мастерству, которого молодому Цемлинскому было не занимать..

До встречи!

P.S. На фотографии: Яков, Анастасия и Глеб. Интрига №3. Фрагмент )

***

Билеты можно купить онлайн:

Тільки зареєстровані користувачі бачать весь контент у цьому розділі

забронировать по телефонам:

067 31 66 300
050 400 48 08

или купить в кассах на ул. Рымарской, 21

Приходите )

Витольд Лютославский — несравненный композитор в самом прямом и начальном смысле этого слова.

Как это часто бывает у гениев, музыкой он начал заниматься сыздетства, и своё первое сочинение «Прелюдию для фортепиано» написал в девять лет.
Серьёзно заниматься композицией Лютославский начал в пятнадцать, ставши композиторским внуком Римского-Корсакова, его учителем композиции был ученик Николая Андреевича — Витольд Малишевский, композитор и выдающийся педагог, основатель Одесской консерватории и председатель первого конкурса имени Шопена, самого престижного фортепианного конкурса в мире.

Лютославский с молодости был увлечён французской культурой и сюрреалистическими направлениями в искусстве.

***

Война романизировала и романтизировала биографии многих композиторов, разукрасив их судьбы самыми необыкновенными событиями. Биография Лютославского тоже, увы, не исключение.
Он был мобилизован в польскую армию, в которой успел послужить всего лишь три недели — попал в фашистский плен, но сумел бежать по дороге в концлагерь.

Вернувшись в оккупированную Варшаву, Лютославский стал подрабатывать в кафе игрой на фортепиано. Сначала он аккомпанировал вокальному ансамблю, а потом стал выступать в фортепианном дуэте вместе со своим другом, композитором Анджеем Пануфником.

Из воспоминаний Анджея Пануфника:
«Иногда шутки ради мы играли джаз. Например, Дюка Эллингтона, лучших американских авторов и даже запрещенных в то время еврейских композиторов — таких как Гершвин, что было довольно рискованно. Мы играли каждый день. Чтобы не было скучно, иногда импровизировали, исполняя собственные джазовые произведения».

Известно, что Лютославский помогал музыкантам, скрывающимся от нацистских властей. В частности, Владиславу Шпильману — пианисту, на основании драматической истории которого, Романа Полански снял свой знаменитый фильм «Пианист».

Главным итогами тапёрской работы Лютославского стали знакомство со своей будущей женой Данутой Богуславской (в кафе с возвышенным названием и нацистским привкусом «Aria») и «Вариации на тему Паганини» для фортепианного дуэта — пожалуй, самое популярное сочинение композитора.

***

В период поисков своего творческого «Я», который отчасти пришёлся на послевоенные годы и протекал за «железным занавесом», главными ориентирами для Лютославского были Барток, Стравинский и Руссель: изысканное сочетание, свидетельствующее и тонком вкусе музыканта. Впрочем, свидетельствующее лишний раз, достаточно послушать его музыку, чтобы сразу же это понять. Произведения можно брать наугад.

К этому периоду как раз и относятся его «Танцевальные прелюдии». В оригинале они написаны для кларнета, арфы, фортепиано, ударных и струнного оркестра, а на концерте мы послушаем версию для кларнета и фортепиано в исполнении замечательных музыкантов Владислава Петрика и Максима Шадько.
На фотографии они репетируют перед концертом первой части Гида.

***

Если попытаться написать о музыке Лютославского формально, то то и дело будут мелькать такие термины как поздний романтизм, додекафония, алеаторика, экспрессионизм, рваная ритмика и ещё с десяток названий разнообразных композиторских техник, бывших в ходу в ХХ веке. Но писать так о музыке Лютославского никуда не годится, он очень индивидуален, и с большим мастерством перекраивал любую технику под свой метод и стиль. Даже мощные чары национального фольклора не имели над ним никакой силы, его музыка разнообразна (он практически не повторялся) и космополитична.
Он блестящий стилист и гражданин мира.

Вообще, Лютославский из тех оригинальных композиторов, музыка которых плохо поддаётся словесной инвентаризации, что не напишешь — всё не то. Вернее, не совсем то, не совсем так, с кучей оговорок, так что и браться не хочется. Неблагодарное дело.

Лютославский прекрасный дирижёр собственных сочинений, его дирижёрские работы неизменно и без всяких скидок находятся на самом высоком уровне мастерства.

***

Билеты можно купить онлайн:

Тільки зареєстровані користувачі бачать весь контент у цьому розділі

забронировать по телефонам:

067 31 66 300
050 400 48 08

или купить в кассах на ул. Рымарской, 21

Ждём вас и будем рады )

Небольшое изменение в нашей программе: вместо фантазия для двух фортепиано на тему «Либертанго» Астора Пьяццоллы (сочинение Олега Таганова), будет само «Либертанго» Астора Пьяццоллы.

Известнейшая мелодий XX века, выдержавшая бесчисленное множество исполнений и переложений. У нас будет версия для фортепиано в 4 руки.

Исполнители те же — замечательные музыканты Ирина и Юрий Сухленко.

Приходите )

Вокальный цикл «Три стихотворения Марины Цветаевой» Альфред Шнитке написал в 1965. Это время его поисков собственного стиля и шлифовки композиторского мастерства.
В какой-то момент, устав от всего этого, Шнитке решил «отдохнуть» и написать что-то в свободной форме. Стихи Марины Цветаевой пришлись как нельзя лучше. Шнитке выбрал такие: «Проста моя осанка», «Чёрная, как зрачок» и «Вскрыла жилы».

Выдержка из комментария Шнитке:

<… Вот эта неудовлетворенность, которую я ощущал тогда, может быть, не очень ясно, именно она привела меня к тому, что мне захотелось написать сочинение совершенно свободное как от технических догм серийной техники, так и технической инерции тональной музыки, — и вот эти романсы так и написаны.
Конечно, это можно было делать на первых порах только опираясь на текст, поскольку текст и создавал здесь форму: повторяющиеся строчки вели к аналогиям и в музыке, в тексте содержались смысловые кульминации, а следовательно, и музыкальные, и текст давал всему этому связь.
Поэтому я не могу говорить, что в сочинении есть определенный вид техники, и что оно тонально или атонально, оно написано именно свободно и, как бы, непроизвольно.>

Шнитке, может, и отдохнул, но для исполнителей цикл получился ой каким не простым. Здесь вам и микросерийность и расширенная сонористическая техника с весьма разнообразной темброзвучностью. Всё как мы любим )
Подобные трудности могут отпугнуть кого угодно, но только не Александру Кузьмину /меццо-сопрано/ и Максима Шадько /фортепиано/. 20 февраля они исполнят его в нашем концерте.
Автор и ведущая курса Юлия Николаевская подробней расскажет причём здесь женщины (всё может быть не так очевидно) и сообщит другие подробности.

Будет интересно )

***

20 февраля | 18:30 | Харьковская филармония

Билеты можно купить онлайн:

Тільки зареєстровані користувачі бачать весь контент у цьому розділі

забронировать по телефонам:

067 31 66 300
050 400 48 08

или купить в кассах на ул. Рымарской, 21

Приходите )

Программа концерта заметно расширит список композиторов, музыку которых играли в концертах наших проектов (может, как-то составим такой на досуге) — новых имён будет 11 из 12, все, кроме Равеля.
Музыки Софии Губайдулиной у нас тоже ещё не было.

***

Формально Губайдулина принадлежит авангардным композиторам нон-конформистам советского периода, но это очень размыто и на деле её музыку невозможно вписать ни в одно из известных направлений или течений. Настолько у неё индивидуальный и оригинальный стиль.

Основной идеей творчества Софии Асгатовны есть сосуществование противоположностей, которые она трактует как живые организмы, взаимодействующие друг с другом самым разнообразным образом: от нейтрального до конфликта и примирения. Смысл здесь в преодолении сопротивления и достижения гармонии целостности мира — «legato жизни», по её выражению.

Центральный символ её художественного мира — Распятие и Крест. Вертикаль Божественного и горизонталь времени.

***

Оригинальный стиль — оригинальные инструменты.
На концерте мы послушаем её «Пантомиму», произведение для контрабаса и фортепиано, в исполнении контрабасиста Сергея Дикарева и пианиста Сергея Корепанова.

Для солирующего контрабаса в академической музыке по-прежнему пишут не так уж и много, а у Губайдулиной он фигурирует в большом количестве, начиная с самых ранних сочинений — она вводит его в состав ансамблей на главных ролях или в качестве солиста.
Вообще, она любит писать для инструментов, которые другие академические композиторы используют редко, а то и вовсе игнорят: например, для баяна.

Музыка «Пантомимы» написана в присущей Губайулиной строгой и серьёзной манере, впрочем, как всегда интересной.

Подробней обо всём расскажет автор и ведущая курса Юлия Николаевская.

Приходите )

Фото: Игорь Мухин

В программе концерта будет сочинение Мориса Равеля «Кадиш» из цикла «Две еврейские мелодии» для голоса и фортепиано. Исполнят его Анна Хуторская /меццо-сопрано/ и Татьяна Козлова /фортепиано/

Цикл написан гораздо раньше (1914) периода третьей части Гида, но тем не менее, здесь он более чем уместен. Почему так — расскажет автор и ведущая курса Юлия Николаевская.

К работе над циклом Равель приступил в ту пору, когда уже успел набить руку на работе с фольклором. Его творческих метод прост и сложен одновременно: он сохранял характер музыки, но к гармонизации подходил с изрядной долей фантазии, никогда, впрочем, не противоречащей ладовым особенностям мелодий. Сложность здесь в том, что при таком подходе нужно так глубоко чувствовать и знать материал, чтобы суметь с ним сжиться.
С чутьём у Равеля всё было хорошо, а что до стилистики, то он несомненно один из наиболее тонких стилистов, изысканных и элегантных. Притом он был таким и в жизни — элегантность его нарядов и поз сразу бросается в глаза.

Возвращаясь к циклу, «Кадиш» — его первая песня. В переводе с иврита (‏קדיש‏‎) слово значит «святой», и это название молитвы в иудаизме, прославляющая святость имени и могущество Бога, и выражающая стремление ко спасению.
Мелодия песни красива, возвышена и строга, в ней есть выразительно орнаментированная широта дыхания. Равель обходится очень небольшим набором технических средств, но не экономит на эмоциональной содержательности, доводя её до глубокой проникновенности.

Словом, приходите и всё услышите сами ) Будем вам рады!

P.S. На фотографии Равель в годы написания цикла (чуть позже, в 1916). Он в военной форме. Полупрозрачный намёк )

***

20 февраля | 18:30 | Харьковская филармония

Билеты можно купить онлайн:


забронировать по телефонам:

067 31 66 300
050 400 48 08

или купить в кассах на ул. Рымарской, 21

Вы когда-нибудь слышали музыку Сесиль Шаминад в живую на концерте? Например, я — нет. На концерте 20 февраля у вас будет такая возможность.

Сесиль Шаминад из тех композиторов, кто похож на свою музыку (что бывает далеко не всегда). Посмотрите на её портреты: её музыка так же романтична и легка. Поразительно гармоничная личность, у неё даже имя и фамилия романтические )

На концерте вы услышите два контрастных по настроению романса: «Брошенные цветы» (на стихи Армана Сильвестра) и «Сомбреро» (на стихи Эдуара Гинана), один грустный, другой весёлый.

На первый взгляд, может показаться, что такую музыку исполнять легко, но это не так. Сложность здесь в точной передаче стиля — всегда есть риск либо скатиться в слащавую приторность, либо спеть сухо и чрезмерно академично.
Музыканты Светлана Мельник /меццо-сопрано/ и Игорь Седюк /фортепиано/, которые исполнят романсы, утончённый и стильный дуэт, поэтому переживать за них (равно, как и за себя) не стоит. К тому же в субботу в галерее «Come In» они сыграли большую французскую программу и находятся во всеоружии. Впрочем, как всегда.

Так же не стоит забывать про интересный рассказ от автора и ведущей Гида Юлия Николаевская, а потому… приходите )

Портрет работы Тулуз-Лотрека «Мися за роялем» (1897)

Мися Серт — хозяйка одного из самых известных богемных парижских салонов начала XX века. Список имён поэтов, художников и композиторов, посвятивших ей свои произведения, впечатляет своей обширностью и количеством знаменитостей.
Она стала прототипом мадам Вердюрен из эпопеи Пруста, что вообще-то не так лестно, как посвящения Меларме или Стравинского, но, пожалуй, наибольшее достижение этой прославленной дамы, сделавшей немало хорошего.

Не обошёл её своим вниманием и Мануэль де Фалья — «Семь испанских народных песен», которые вы услышите в программе концерта, тоже посвящены ей.
Песни — шедевр де Фальи, а значит и испанской музыки. Оригинальные фольклорные мелодии он мастерски вплёл в ткань фортепианного аккомпанемента, не задвигая его на задний план, а попеременно смещая акценты с одного на другое, так что местами впору говорить об обратном аккомпанементе голоса относительно фортепиано. Всё это очень красиво и по-испански страстно.

На концерте 20 февраля вы услышите не оригинальную версию, а переложение для голоса и гитары, что, возможно, ещё больше идёт к испанской тематике. Песни исполнят замечательные талантливые музыканты Александра Кузьмина /меццо-сопрано/ и Павел Васильковский /гитара/.

Как всегда, автор и ведущая курса Юлия Николаевская расскажет обо всём подробно и интересно.

Ждём вас и будем рады!

***

20 февраля | 18:30 | Харьковская филармония

Билеты можно купить онлайн:

Тільки зареєстровані користувачі бачать весь контент у цьому розділі

забронировать по телефонам:

067 31 66 300
050 400 48 08

или купить в кассах на ул. Рымарской, 21

Надя Буланже отвлекает своего друга Игоря Фёдоровича Стравинского от просмотра видосиков на Ютубе и приглашает (тянет!) на концерт )

А там будут две её песни в исполнении Александры Кузьминой /меццо-сопрано/ и Светланы Клебановой /фортепиано/, а также фортепианный «Кортеж» её сестрицы Лили в исполнении Ирины Сухленко.

***

Вообще, с Надей Буланже твориться страшная несправедливость. Её твёрдая во всех смыслах рука оставила свой неизгладимый след в биографиях многих композиторов (каких — об этом на концерте), некоторые живы и поныне, а кое-кто так и вовсе обязан ей всем, и это из самых именитых и востребованных, кстати. Но ладно, не будем.
Даже ходит такая шутка, что в Америке в каждом маленьком городке обязательно есть одна аптека и один ученик Нади Буланже. А ездили к ней со всего мира.
Да, так вот, несправедливость в том, что музыку её почти не играют — и это ещё мягко сказано.

Её метод обучения композиции, на первый взгляд, был довольно прост: она не учила композиции как таковой, но учила технике и основам музыкального языка.
Например, первый год её ученики могли изучать и разбирать музыку Баха (не всю, только один из томов ХТК), а второй что-нибудь из Моцарта. Буланже попутно просматривала их работы, которые по большей части критиковала — на комплименты она была чрезвычайно скупа.
Тем не менее, результатов она добивалась выдающихся.

Про твёрдую руку я упомянул не с проста. Вот видео её занятия с одним из своих любимых учеников, десятилетним Эмилем Нуамовым:



Следите за рукой ) (0:27)
Он не ошибся, это она так остановила его, чтобы сообщить, что в этом такте — самый важный момент этой музыки
Можете представить, как она занималась с «просто учениками».

***

Интересные подробности о сёстрах Буланже, как всегда, у автора и ведущей курса Юлия Николаевская.

Концерт уже послезавтра, 20 февраля. Ждём вас )

***

Билеты можно купить онлайн:

Тільки зареєстровані користувачі бачать весь контент у цьому розділі

забронировать по телефонам:

067 31 66 300
050 400 48 08

или купить в кассах на ул. Рымарской, 21

Приходите )

https://www.facebook.com/piano119/videos/520715535236464/


Приглашения на концерт от автора и ведущей курса Юлии Николаевской.

Большая музыкальная программа с интересной и в основном редкой музыкой, а также настоящий роман (во всех смыслах, от литературного до бытового), притом не один.

20 февраля | 18:30 | Харьковская филармония

Билеты можно купить онлайн:

Тільки зареєстровані користувачі бачать весь контент у цьому розділі

забронировать по телефонам:

067 31 66 300
050 400 48 08

или купить в кассах на ул. Рымарской, 21

Приходите )

--

..

#inside_for_insight
.
Немного фотографий со вчерашней репетиции.

Светалана Клебанова, Александра Кузьмина, Максим Шадько, Владислав Петрик, Анна Хуторская и Татьяна Козлова.

Музыканты настроены решительно и серьёзно. Разметили сцену и ещё будем решать, что использовать для исполнения вокального цикла Шнитке: карандаш или металлическую палочку.

Концерт уже сегодня (20 февраля) в 18:30 в филармонии.


Билеты можно купить онлайн:

Тільки зареєстровані користувачі бачать весь контент у цьому розділі

забронировать по телефонам:

067 31 66 300
050 400 48 08

или купить в кассах на ул. Рымарской, 21

Ждём вас )