Из серии ЖИЛ Жизнь Интересных Людей
Ей было 78 лет, и она была слишком бедна, чтобы покупать рождественские подарки - поэтому вместо этого стала рисовать картины. В мире искусства её называли «любительницей». Тем не менее, она стала миллионершей.
Её звали Анна Мэри Робертсон Мозес. Возможно, вы знаете её как бабушку Мозес.
Это история о том, как бедная жена фермера стала одной из самых любимых художниц Америки - и начала заниматься этим, когда большинство людей уже планируют свои похороны.
Родившись в 1860 году - ещё до окончания Гражданской войны - она всю свою жизнь делала то, что ожидалось от сельской женщины: занималась фермерством, воспитывала детей, сбивала масло, варила мыло, шила одежду, выживала.
Она вырастила десять детей. Пятеро умерли в младенчестве. Такова была жизнь в те времена.
К 78 годам её муж умер. Дети выросли и разъехались. Её руки были так искалечены артритом, что она больше не могла даже держать иглу для вышивания - а вышивание было её единственным небольшим творческим занятием.
Она была бедна. Одинока. И у неё заканчивались способы почувствовать себя полезной.
Затем приближалось Рождество. Анна хотела подарить своим детям и внукам подарки. Но у неё не было денег. Фермерская жизнь никогда не делала их богатыми, и теперь, живя на крошечный фиксированный доход, она не могла позволить себе ничего из магазина. Поэтому она сделала то, что всегда делали бедные люди: она что-то создала своими руками. Она рисовала картины.
Не потому, что она была художницей - она никогда в жизни не брала уроков рисования. Не потому, что у неё было какое-то жгучее творческое видение. Просто потому, что ей нужны были подарки, а денег не было.
Она использовала старые обрезки дерева и холста. Дешёвую краску для дома. Кисти, какие только могла найти.
Она рисовала то, что помнила: заснеженные фермы, дети, катающиеся на санках, вечеринки по сбору кленового сока, праздники урожая. Простые сцены из сельской жизни, которая быстро исчезала.
Её семье они понравились. Они были жизнерадостными, тёплыми, ностальгическими. Они повесили их на стены.
Анна продолжала рисовать. Не ради славы. Просто чтобы заполнить пустые часы. Чтобы её больные артритом руки оставались в движении.
Она нарисовала десятки таких картин. В конце концов, её дочь предложила попробовать продать несколько картин в местной аптеке — там продавали домашнее варенье Анны, так почему бы не продавать и картины?
Аптекарь согласился. Он повесил несколько картин в витрине аптеки Томаса, установив цену от 3 до 5 долларов за каждую.
Они провисели там несколько месяцев. Никто их не покупал.
Затем однажды в октябре 1938 года мимо аптеки проезжал человек по имени Луи Калдор.
Он был коллекционером произведений искусства из Нью-Йорка, приехавшим в сельскую местность в поисках антиквариата. Он взглянул на витрину аптеки и замер.
Картины были... странными. Явно написаны непрофессионалом. Примитивные, даже. Но в них было что-то особенное - теплота, искренность, радость, которые утонченное искусство где-то потеряло по пути. Он зашёл внутрь и спросил о них.
«Это нарисовала одна старая фермерша», — сказал аптекарь. «Женщина по имени Мозес. Живёт за городом».
Калдор купил все картины в магазине. Затем он поехал на ферму Анны и купил всё остальное, что у неё было - ещё около десяти картин.
Анна была озадачена. Этот городской человек хотел заплатить ей настоящие деньги за её любительские картины? Те самые, которые она нарисовала, потому что у неё не было денег на настоящие подарки? Она продала их ему по 3-5 долларов за штуку.
Калдор вернулся в Нью-Йорк с багажником, полным картин неизвестной 78-летней вдовы, и начал пытаться заинтересовать галереи.
Все отказались.
«Слишком примитивно».
«Это не настоящее искусство».
«У неё нет образования».
«Это любительская работа».
В 1939 году нью-йоркский художественный мир был полностью поглощен абстрактным экспрессионизмом и европейским модернизмом. Серьезное, интеллектуальное, утонченное искусство.
Веселые сельские пейзажи Анны выглядели как иллюстрации из детской книжки. Ни одна серьезная галерея не хотела их выставлять.
Но Калдор продолжал попытки.
В 1939 году он убедил Музей современного искусства включить три картины Анны в выставку неизвестных американских художников.
Художественные критики почти не обратили на них внимания. Но обычные люди останавливались и рассматривали их. Они улыбались. Эти картины напоминали им о детстве, о фермах их бабушек и дедушек, о более простых временах до Великой депрессии и страхов войны.
Затем, в ноябре 1940 года, престижная галерея Galerie St. Etienne организовала первую персональную выставку Анны.
Владелец, Отто Каллир, был беженцем, бежавшим из нацистской Австрии. Он понимал, что великое искусство не обязательно должно исходить из художественных школ. Иногда оно исходит из души.
Он назвал выставку: «Что нарисовала фермерская жена».
Анна Мэри Робертсон Мозес стала «Бабушкой Мозес» - именем, которое подчеркивало ее возраст, ее обыденность, ее подлинность.
Выставка произвела фурор.
Не среди художественных критиков - они по-прежнему считали ее «примитивной» и «сентиментальной». Но среди обычных американцев.
Люди, измученные Великой депрессией и обеспокоенные Второй мировой войной, находили утешение в картинах Бабушки Мозес. Они были счастливы. Оптимистичны. Они изображали Америку, которая казалась безопасной и благополучной.
Картины были распроданы мгновенно. Газеты публиковали статьи. Журналы - очерки. Бабушка Мозес стала знаменитой в одночасье.
Ей было 80 лет.
И она только начинала.
В течение следующих 21 года Бабушка Мозес постоянно рисовала. Она создала более 1600 картин в возрасте от 78 до 101 года. Многие продавались за тысячи долларов каждая - невероятное богатство для женщины, которая всего несколько лет назад была слишком бедна, чтобы купить рождественские подарки.
Она появилась на обложке журнала Time. Встретилась с президентом Трумэном в Белом доме. Выступила на шоу Эда Салливана. Компании по производству поздравительных открыток лицензировали ее изображения. Ее изображения были на почтовых марках.
Женщина, которая начала рисовать из-за бедности, стала одной из самых известных художниц в Америке.
Художественные критики так и не перестали ее критиковать. Её работы называли «китчем», «сентиментальными» и «несерьёзным искусством».
Публике было всё равно. Они любили её именно за то, что она не была серьёзной. Она была искренней. Она рисовала то, что знала: тяжёлый труд, смену времён года, общественные собрания, простые радости. И миллионы людей откликнулись, потому что они ждали искусства, которое заставило бы их почувствовать что-то, кроме замешательства.
Бабушка Мозес рисовала до тех пор, пока физически не смогла больше.
В день её 100-летия в 1960 году губернатор Нью-Йорка Нельсон Рокфеллер объявил этот день «Днём бабушки Мозес».
Свою последнюю картину она закончила в 1961 году, всего за несколько месяцев до смерти.
Анна Мэри Робертсон Мозес умерла 13 декабря 1961 года в возрасте 101 года.
Она пережила эпоху Гражданской войны, две мировые войны, Великую депрессию, атомный век и космическую гонку.
Сегодня её картины продаются на аукционах за 100 000 долларов и более миллиона долларов. Неплохо для «любительских» работ.
Вот что доказала бабушка Мозес:
Не мир искусства решает, что ценно. Это решают люди.
Образование не определяет подлинность. Подлинность определяет правда.
Возраст не ограничивает потенциал. Ограничивает страх.
Ей не нужно было разрешения, чтобы быть художницей. Ей не нужны были дипломы. Ей не нужна была молодость. Ей просто нужно было что-то сказать и смелость, чтобы это сказать.
PS Посмотрите в интернете и другие ее картины, они поистине душевно-прекрасны.
